Byrdowie.youtube
Poza ich charakterystycznym brzmieniem – migoczącym 12-strunowym Rickenbackerem Rogera McGuinna oraz dymno-miodowymi harmoniami Gene Clarka i Davida Crosby’ego – Byrdowie byli zmieniaczami gry muzycznej, którzy trzykrotnie zmienili rock ‘n’ roll.
Dzięki genialnym aranżacjom Mr. Tambourine Man Boba Dylana i Turn, Turn, Turn Pete'a Seegera ukształtowali folkowo-rockowe brzmienie połowy lat 60-tych.
Zainspirowany modalnymi improwizacjami saksofonisty jazzowego Johna Coltrane'a nad popularnymi tematami filmowymi, takimi jak My Favorite Things i Chim Chim Cherie, oraz chaotycznymi ragami bangladeskiego sitarysty Ravi Shankara (żarliwy Crosby rzekomo naciągnął George'a Harrisona do indyjskiej muzyki po tym, jak wziął udział w Shankar sesji nagraniowej), The Byrds pomogli uruchomić psychodeliczną muzykę z Eight Miles High. Wydana 14 marca 1966 roku piosenka otworzyła nasze uszy i umysły na zupełnie nowe królestwo dźwiękowych możliwości pięć miesięcy przed hipnotyzującą mantrą Beatlesów Tomorrow Never Knows i rok przed acid jamami Grateful Dead i Jimi Hendrix.
Ale w 1967 Byrdowie byli w rozsypce.
Ich główny wokalista i czołowy autor piosenek Gene Clark, odpowiedzialny za pierwsze własne hity zespołu I'll Feel A Whole Lot Better and Set You Free This Time, nagle opuścił grupę w styczniu 1965 roku, ironicznie powołując się na swój strach przed lataniem jako powód odejścia, podczas gdy wtajemniczeni twierdzili, że praca z notorycznie aroganckim Davidem Crosby omal nie doprowadziła go do załamania nerwowego.
W próżni stworzonej przez Clarka basista Chris Hillman szybko wkroczył na płytę. Kiedy wydali Byrds Młodszy niż wczoraj 6 lutego 1967 roku Hillman napisał cztery z najlepszych piosenek z albumu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Przed dołączeniem do McGuinna, Clarka i Crosby'ego Hillman był w bluegrass, grał na mandolinie, zanim zaczął grać na basie elektrycznym. Hillman zapraszał do studia swojego starego przyjaciela, gitarzystę (i przyszłego Byrda) Clarence'a White'a, aby dodawał swoje charakterystyczne śliskie riffy country do swoich piosenek, Time Between i The Girl With No Name, które (wraz z ich wcześniejszym singlem Mr. Spaceman) Byrdowie zmierzali w dół wiejskiej drogi.
Pierwotnie nazwany Jet Set przed przyjęciem Byrds jako ich pseudonimu, sprytna pisownia nie była tylko grą słów inspirowaną renesansem; Roger McGuinn i spółka nazwali swoją grupę na cześć wielkiego admirała Richarda Byrda, słynącego z wypraw na biegun północny i południowy.
Hasło zespołu Always Beyond Today podsumowało filozofię wielu ich dźwiękowych eksperymentów, które, choć zawsze innowacyjne i interesujące, nie zawsze znosiły wielokrotne słuchanie. Elektroniczne zabawianie się McGuinna na C.T.A. 102, który wykorzystywał oscylator i manipulowane głosy, a wijąca się, swobodna, bardyczna recytacja Crosby'ego na temat Mind Gardens wydawała się w najlepszym razie pobłażliwa. Ale wiele z tych pomysłów zrealizowało się na ich kolejnym albumie Notorious Byrd Brothers .
Mogę tylko mieć nadzieję, że Crosby był na haju LSD podczas nagrywania Mind Gardens, mając zamiar być dźwiękowym reliktem, a może współczesnym miejskim nagraniem terenowym, w przeciwnym razie nie było żadnego usprawiedliwienia dla popełnienia tego zakłopotania woskiem. Aby być uczciwym, później panował na tyle, by nagrać hipnotyzującą Ginewrę z Crosbym, Stillsem i Nashem, która zawierała wiele najlepszych aspektów Mind Gardens i Renaissance Fair. 
Byrdowie.youtube
Sesje nad czwartym albumem The Byrds rozpoczęły się 28 lipca 1966 roku, z Garym Usherem, współautorem klasycznej ballady Beach Boys In My Room z Brianem Wilsonem na czele. Właśnie wyprodukowałem debiutancki album Gene Clarka Gene Clark z braćmi Gosdin dla Columbia Records (świetna płyta, która natychmiast popadła w zapomnienie) Usher pomógł spróbować zrównoważyć narastające napięcia w zespole, jednocześnie nadając muzyce eteryczny blask (doskonale ilustruje to zbzikowana okładka albumu).
Usher na szczęście przetrwałby kolejną poważną zmianę w personelu i stylu Byrds, aby wyprodukować swoje kolejne dwa albumy, kamień milowy w stylu psych/country. Notorious Byrd Brothers i ich arcydzieło Americana, Kochanie Rodeo .
Zwolnienie Davida Crosby'ego w październiku '67 nie było zaskoczeniem. Jego strzelania nie można było przypisać żadnemu szczególnemu powodu. Jeśli chodzi o McGuinna i Hillmana, było ich zbyt wielu, by je policzyć. Zarówno Hillman, jak i McGuinn byli zirytowani wypowiedziami Crosby'ego na scenie o charakterze politycznym na temat zabójstwa Kennedy'ego na Monterey Pop Festival w czerwcu poprzedniego roku. Co więcej, Crosby bezczelnie dołączył do wroga, kiedy grał seta z przyjaciółmi, Buffalo Springfield , zastępując Neila Younga, który nie pojawił się na koncercie.
W ciągu następnych kilku lat The Byrds będą w ciągłym stanie zmian, gwałtownie zmieniając kierunek, porzucając swój słynny 12-strunowy dźwięk w miejsce banjo, skrzypiec i mandolin, kiedy udali się do Nashville na sugestię nowego rekruta Grama Parsonsa . Rezultatem było ich dzieło z 1968 roku Kochanie Rodeo i tworzenie country-rocka… nie, że Ringo Starr nie pomógł przełamać barier między długimi włosami a wieśniakami dzięki swojej wcześniejszej okładce kowboja z Bakersfield Buck Owen’s Act Naturally. 
Byrds w Londynie na ich brytyjskiej trasie. (Od lewej do prawej) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke i Gene Clark.Keystone/Getty Images
Ale wracając do Młodszy niż wczoraj Singiel prowadzący do albumu, So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, był cynicznym stwierdzeniem o szalonym wirze sławy i pieniędzy, w których nagle znalazło się wiele gwiazd popu. Utwór, który skupiał się na prefabrykowanych grupach, takich jak The Monkees, mógł być postrzegany jako autobiograficzny komentarz The Byrds na temat ich debiutanckiego albumu, który, z wyjątkiem 12-strunowej gitary Rogera McGuinna, był wykonywany przez najwyższej klasy grupa graczy sesyjnych LA, znana jako Załoga Wrecking .
Profesjonalne występy The Crew wkrótce powróciły, by nawiedzać The Byrds, gdy po sukcesie Mr. Tambourine Mana koncertowali w Wielkiej Brytanii w 1965 roku i nie udało im się odtworzyć bogatego, ciepłego brzmienia ich singla nr 1.
Krzyki żywiołowych tłumów słyszanych na So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, którzy myśleli, że są świadkami amerykańskich Beatlesów, ostatecznie wrócili do domu rozczarowani nędznym występem zespołu. W piosence znalazły się także gorące, blaszane riffy południowoafrykańskiego trębacza Hugh Masekeli, które nie tylko nadały utworowi poszarpany jazzowy charakter, ale także wskazały na przyszły gatunek World Beat.
Tytuł albumu został zainspirowany My Back Pages Dylana (byłem wtedy o wiele starszy, teraz jestem młodszy), który zapewnił zespołowi kolejny singiel (i trzeci utwór Dylana, który zapewnił zespołowi przebój). My Back Pages stał się punktem spornym dla Crosby'ego, który słusznie czuł się niedorozwinięty, gdy jego piosenki ustawicznie kończyły się jako Byrds B-Sides.
Z perspektywy czasu widać wyraźnie, że McGuinn i Hillman nieustannie odkładali melodie Crosby'ego na półkę na rzecz własnych kompozycji lub piosenek zewnętrznych pisarzy, w tym Dylana, Pete'a Seegera, Gerry'ego Goffina i Carole King. 
Byrdowie.youtube
Wydanie z 1987 roku Nigdy wcześniej , zbiór odlotów i zagubionych utworów Byrdsa, jest ciekawie przepełniony piosenkami Crosby'ego, w tym jego ryzykowną balladą Triad, odrzuconą przez McGuinna i Hillmana, którzy czuli się nieswojo z powodu miłosnej trójstronnej relacji przedstawionej w tekstach. Podczas Samolot Jeffersona nagrał świetne wykonanie utworu na kolejny album, Korona Stworzenia - Wokal Grace Slick nadał piosence nowego charakteru (przedstawiając trójstronną relację między dwoma mężczyznami i jedną kobietą) – wersja piosenki Byrdsa pojawiła się później jako efekt końcowy w reedycji z 1997 roku. Notorycznie Bracia Byrd.
Pośród Młodszy niż wczorajszy najważniejsze były: Everybody's Been Burned Crosby'ego (wydany na drugiej stronie So You Want to be a Rock 'n' Roll Star), napisany, gdy grał w klubach folkowych w 1962 roku, oraz wspaniały Renaissance Fair (strona B do My Back Pages), który doskonale oddał atmosferę tamtych czasów, rozkwitającej kontrkultury i wydarzeń takich jak Human Be-In czy Monterey Pop.
Końcowy numer albumu, Why, pojawił się już we wcześniejszej, lepszej wersji jako strona B do Eight Miles High. Ignorowany, Why popadł w zapomnienie, a Crosby uznał, że piosenka zasługuje na powtórkę. Ten utwór, będący doskonałym portretem represji i buntu lat 60., był również świetnym nośnikiem spiralnych 12-strunowych riffów raga McGuinna. Crosby wyznał później, że faworyzuje wcześniejszą wersję wyprodukowaną przez Jima Dicksona, pomimo jego żądania, aby zespół przerobił piosenkę i zamieścił ją na Młodszy niż wczoraj.
Kilka dodatkowych numerów Crosby'ego z sesji, w tym It Happens Every Day, z kontrapunktową aranżacją trąbki oraz jasną i skoczną Lady Friend – oba mocniejsze niż wiele piosenek, które składają się na Młodszy niż wczorajszy playlista – pojawiła się na późniejszych kompilacjach, a soczysty psyche/country rocker McGuinna i Hillmana Old John Robertson został później wydany jako singiel prowadzący Notorious Byrd Brothers którego zdjęcie na okładce albumu przedstawiało teraz tylko trzech oryginalnych członków The Byrds. W czwartym boksie Davida Crosby'ego zastąpił koń. Podczas gdy okładka przedstawia pysk ogiera, podobno zdjęcia z sesji zawierały również ujęcia zespołu uśmiechającego się tyłem zwierzęcia skierowanym w stronę kamery
Album, który znalazł The Byrds w szaleńczym haju przejścia, czasami wspaniale rozrzucony z eksperymentami, ze wszystkimi jego skazami, Młodszy niż wczoraj nadal brzmi tak świeżo, jak w 1967 roku. Byrdowie zawsze odważyli się latać tam, gdzie odważyły się tylko orły – tego rodzaju ambicja zawsze będzie ponadczasowa.
