Max Bennett w Radio Recorders.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Maxa Bennetta.) W kategorii latarki minimalistycznej – jeśli istnieje taka kategoria – Gorączka Peggy Lee musi być założonym szczytem formy. Głos pani Lee, któremu towarzyszy niewiele więcej niż pełzająca linia basu i kłapiące palce, oddaje nie tylko gatunek muzyki, ale także specyficzne środowisko w określonej epoce amerykańskiego życia, w której brzęczą kieliszki koktajlowe, brwi unoszą się i stłumione. dobrobyt natarczywie przenika do ciała politycznego. Piosenka jest dzika, asertywna i nieubłagana i stanowi jednoznaczny klasyk.
Fever została zasugerowana Peggy Lee przez basistę jazzowego Max Bennett , weteran sceny jazzowej w Chicago, Nowym Jorku i Zachodnim Wybrzeżu oraz bliski osobisty przyjaciel pani Lee. Posiada linię basu na wieki.
Pewnego dnia powiedziała do mnie: „A tak przy okazji, szukam piosenki o pochodniach” – wspomina Bennett, teraz 88-letni i zdrowy w San Clemente w Kalifornii. „Jeśli usłyszysz coś takiego, zadzwoń do mnie Tak więc pracowałem na Western Avenue, nie najładniejszej części LA, z jakimś trio jazzowym. I mały dzieciak wszedł i zapytał: „Mogę usiąść?”, a my spytaliśmy: „Jasne, czemu nie, co chcesz zaśpiewać?” On powiedział: „Chcę zaśpiewać piosenkę „Gorączka”. nigdy nie słyszałem o tym. Ale ma jak dwa akordy. Zagraliśmy to i pomyślałem, że idealne dla Peggy. Zadzwoniłem więc do niej i powiedziałem jej o melodii, a reszta to już historia.
To musiał być mocny moment dla młodego człowieka, który nie tak wiele lat wcześniej opuścił unjazzową stolicę świata – Oskaloosa w stanie Iowa – tylko w ubraniu na plecach, by szukać swoich nieszczęść w muzycznym biznesie. Teraz był tutaj, kładąc jedną z kultowych linii basu w amerykańskim kanonie muzyki z jednym z najbardziej przykuwających wzrok i pieszczących uszy wokalistów epoki.
Och, nie nagrałem tego. Peggy nie pracowała, więc wyszedłem z Ellą Fitzgerald. Nagrała go więc z przyjacielem umysłu o imieniu Joe Mondragon. Howard Roberts, który był świetnym gitarzystą, miał grać, ale tego nie zrobił. Wszystko, co zrobił, to pstryknięcie palcami.
Jednak przez zawiłości bycia koncertującym jazzerem i gościem sesyjnym mieszkającym w Los Angeles – był członkiem mitycznej Wrecking Crew – Max Bennett pozostawił jednak swój ślad na wielu innych ważnych występach i nagraniach na całym świecie. kilka dekad. Po rozwiązaniu jego oryginalnej Mothers of Invention, nikt inny jak Frank Zappa nie nazwałby Bennetta czymś w rodzaju de facto nowej Matki. To jest cały Max prawdopodobnie meisterwerk Zappy Gorące Szczury , z udziałem wspaniałych i bardzo ukochanych, Małych Parasolek. To Max na wzniosłości Dwadzieścia małych cygar na Zemsta Chunga . A to tylko kilka albumów Zappy w CV Maxa. To musiał być bardzo szczególny i inspirujący okres, aby pracować z Zappą u szczytu jego mocy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qKWNVXwlAk4&w=560&h=315]
Nie znałem muzyki Zappy. Nasze ścieżki nigdy się nie skrzyżowały. Nigdy nie byłem wielkim fanem muzyki awangardowej w tym sensie. To było, kiedy pracowałem w studiu, co to było, myślę, że 1967? I dostałem telefon od Johna Guerina. Powiedział: „Zabierz swoje rzeczy do TTG” – to było w Hollywood – „Mam dla ciebie podwójną sesję z Frankiem Zappą”. Więc dotarliśmy tam i pracowaliśmy dwie podwójne sesje przez dwie noce. I to był album, to było Gorące Szczury .
Rozmawiałem o tym z kimś, a oni powiedzieli mi, że ten konkretny album ma najlepsze opisy ze wszystkich rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobił. Co ciekawe, byłem na komputerze pewnego dnia i widzę, że jestem na tych innych utworach. Jak się okazuje – bez końca gralibyśmy te same zmiany akordów, wiesz, jak już się udało, po prostu idź dalej i idź – Frank wziął te ujęcia i zrobił z nich inne piosenki. Nagle zdaję sobie sprawę, że nie jestem tylko włączony Gorące Szczury , zrobiłem pięć albumów Zappy! To było super. Nie mam nic przeciwko.
Po drodze łatwo mu zlekceważyć te przystanki. Max Bennett jest jazzmanem. Jego życie jazzowe jest tym, co najbardziej zapadło mu w pamięć.
Kiedy zaczynałem w Oskaloosa, byłem muzykiem jazzowym od pierwszego dnia. Po prostu nie byłam zbyt dobra. Nigdy nie interesowało mnie nic innego. Nie grałem w żadnej muzyce pop – dosłownie żadnej. Nigdy nie robiłem żadnych casualów, nie grałem muzyki komercyjnej dużo później. Zacząłem w Chicago pod koniec lat czterdziestych, chodziłem na Clark Street, było tam cała masa barów ze striptizem i zatrudniali grupy z South Side. Byli dobrymi graczami, ale kluby ze striptizem nie zatrudniały basistów, więc ci faceci cieszyli się, że mnie widzą. Siedziałem z nimi. Dopiero zaczynałem, więc sporo się od nich nauczyłem. Stamtąd pojechałem do Nowego Jorku i spędziłem tam trochę czasu, a potem dołączyłem do zespołu Georgie Auld i ruszyliśmy w drogę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kpLlJwVQdT8&w=420&h=315]
Przyjdą wielkie rzeczy. Moje jazzowe inspiracje to przede wszystkim Chicago i Nowy Jork. Ale miałem szczęście, nawet po przeprowadzce do LA pojechałem w trasę z Ellą Fitzgerald, a kiedy skończyliśmy trasę, ona i Oscar pojechali do domu – Oscar Peterson był głównym headlinerem – więc kiedy wróciliśmy z Francji, wyszliśmy z Jazz At The Philharmonic. To był Dizzy Gillespie i Stan Getz i Roy Eldridge, Big Joe Turner, Sonny Stitt – nie wiem, czy wiesz, kto to jest – wszyscy ci faceci…
Ostatecznie jazz z Zachodniego Wybrzeża i inne punkty również znalazły się w miksie, do którego dołączył Max Stan Kenton zespołu, a w pewnym momencie robił występ z bardziej jazzową głową Ameryki Środkowej. Wierzcie lub nie, pracowałem z Rogerem Millerem, facetem ze wsi? Wszyscy faceci, z którymi grał, byli jazzmanami. Kochał muzykę jazzową, po prostu nie umiał jej grać. I nie lubił większości muzyki country. Był wyjątkowy. Był bardzo modny. Nie chciał być scharakteryzowany między tobą a mną „tych przeklętych śpiewaków z kapeluszami”. Był świetnym facetem, dla którego się pracowało. Odbyłem z nim kilka wycieczek.
Jego podróż ostatecznie doprowadziła go do skrzyżowania ścieżek z saksofonistą Tom Scott , a obaj rozpoczęli owocną i wpływową współpracę w połowie lat 70-tych.
L.A. Express – to był właściwie cały mój pomysł. Tom Scott i ja pracowaliśmy razem w studiach – przez długi, długi czas robiąc filmy i telewizję i to wszystko, co robią gracze studyjni. Ale miał kwartet, to był kwartet bebopowy. Pracował w słynnym klubie w Hermosa Beach, The Lighthouse. W niedzielne popołudnia miał naprawdę świetnego basistę, stand-upa Chucka Demonico. Nie mógł przeżyć jednej niedzieli, zadzwonił do mnie i zapytał, czy mogę zejść i go zastąpić. Powiedziałem, że pewnie, wziąłem swój bas Fendera i na nim zagrałem. I zagraliśmy pierwszy utwór, jaki napisałem, utwór w E, zatytułowany „TCB w E”. Zagraliśmy to i… po prostu coś się wydarzyło.
Bez końca graliśmy te same zmiany akordów – Frank [Zappa] wziął te ujęcia i stworzył z nich inne piosenki. Nagle zdaję sobie sprawę, że nie jestem tylko na „Hot Rats”, nagrałem pięć albumów Zappy! To było super. Nie mam nic przeciwko.
Joe Próbka tam na dole bawił się z nim – prawdopodobnie Tom zadzwonił do niego do tej pracy, ponieważ Joe był bardzo zajęty krzyżowcy …i myślę, że perkusistą był wtedy Ed Greene. I coś po prostu kliknęło. Więc Tom powiedział: „Zróbmy to jeszcze raz w następną niedzielę”. I przyniosłem kilka melodii, a on przyniósł kilka melodii, a on zmienił wszystkie melodie, które przyniósł, aby pasowały do tego formatu, który już zacząłem. I pisałem dalej. Tak to się zaczęło, a my pracowaliśmy w The Baked Potato w Północnym Hollywood – właściwie w Studio City – i robiliśmy to w każdy wtorek wieczorem, do późna, ponieważ był to jedyny czas, kiedy mogliśmy to zrobić. A tłum stawał się coraz większy i większy i większy.
To był kwartet, nie mieliśmy jeszcze gitary. Zacząłem myśleć o „Chłopcze, grupa brzmi dobrze, jakby była naprawdę potężna”… więc dostałem nazwę „Express” – nie wiedziałem, co przed nią umieścić. Miałem koncert jednej nocy z Lalo Schifrin Myślę, że w centrum Dorothy Chandler. Tak więc za kulisami, na które czekałem, rozmawiałem z naszym kumplem, Louie Sheltonem, i powiedziałem mu… a on powiedział: „A co z L.A. Express?” I to było to.
Jedną z obecnych na The Baked Potato była dziewczyna Johna Guerina, słynna piosenkarka ludowa o imieniu Joni Mitchell. Ona rzuciła się na zespół, wspomina Bennett. Następnie pracowali razem nad czterema najsilniejszymi albumami w karierze Mitchella, jednymi z najsilniejszych w latach 70-tych. Można sobie wyobrazić, że musiało to być satysfakcjonujące i trochę surrealistyczne, aby współczesne combo jazzowe wzniosło się do pracy nad takimi jak Sąd i Spark , Syczenie letnich trawników , Hejira i Mile korytarzy .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ejORU9R3rAo&w=420&h=315]
Wpadliśmy do studia – szczerze mówiąc nie myślałem o tym zbyt wiele. Nawet nie wiedziałem, kim ona jest! Pochowano nas w studiu. Jej rodzaj muzyki po prostu do mnie nie docierał. Nie chodziło o to, że mi się to nie podobało – nic o tym nie wiedziałem! Tom wiedział trochę, bo na obu grał na saksofonie sopranowym Dla róż lub niebieski . Joni świetnie się pracowało. Naprawdę była. Świetnie się bawiła i dała nam całkiem sporo carte blanche. Rozmawiałem z nią jakiś czas temu, a ona napisała coś o tym, jak bardzo była pod wrażeniem zespołu, ponieważ jeśli – rzuciłaby notatki, rzuciła czas, takie rzeczy, jak to było jej formatem, wiesz – nie zrobiliśmy tego. pamiętajcie, że wcześniej pracowała z ludźmi, którzy byli tym trochę zakłopotani. Ale to nie było naprawdę proste. Więc bardzo lubiła zespół i to zadziałało.
Zaintrygował ją jazz. Kiedy już się z tym pobawiła, była tym naprawdę podekscytowana, w pewnym sensie nabrała do tego sympatii. Jakbym zrobił tę jedną piosenkę z nią na Sąd i Spark , 'Skręcone' - Annie Ross zrobił to pierwszy. Właściwie był w tym blues. Ale to był tylko John Guerin, ja i ona. Na płycie wyszło fajnie. To jest wspaniałe.
Max Bennett – w sąsiedztwie, a często w domu, podczas tworzenia historii muzyki. W jego opowieści pojawiają się koncerty z Charlie Parkerem, Billie Holiday i Arethą Franklin, a sesje z Marvinem Gaye, Harrym Nilssonem i Melem Torme'em to tylko wierzchołek tej góry lodowej – góra muzyki, biorąc pod uwagę te skromne początki.
Mówiłem ci o tym, jak głodowałem w Chicago? Chodziliśmy do High Note i co wieczór robiliśmy jam session. 450 Północna Clark. Mieli tam headlinerów, ale zamknęli drzwi o drugiej, ale zostawili otwarte tylne drzwi i mieliśmy jam session od 2 do 6. Wszystkie striptizerki, prostytutki i muzycy przychodzili tylnymi drzwiami, bo oni. Podaj alkohol, ale przy zamkniętych drzwiach wejściowych.
Więc śpię w samochodzie pewnej nocy przed hotelem i słychać puk puk puk i to te dwie dziwki, o których wiedziałam, że są naprawdę miłymi dziewczynami. Zabrał mnie na śniadanie, a potem wprowadziłem się do nich. Powiedzieli, że jeśli mają bieg, zamiast jechać taksówką – miałem małego chevroleta kabrioletu, żebym mógł zabrać ich do pracy, w ten sposób mogłem siedzieć u nich za darmo. I ach, reszty ci nie powiem. Będzie w mojej książce.
Zespół Maxa, Private Reserve, gra w The Point w Dana Point w Kalifornii, onniedziela, 8 maja,15:00 do 18:00 . z Robem Whitlockiem na klawiszach, wokalem Amber Whitlock, Grantem Geissmanem na gitarze, Tonym Moore na perkusji i Maxem Bennettem na basie elektrycznym. Kliknij tutaj, aby zobaczyć listę odtwarzania Spotify niektórych utworów Maxa Bennetta.
