Tom Scholz i Gary Pihl z Bostonu.(Zdjęcie: Bob Summers.) Od dawna nie cierpię wyrażenia winna przyjemność, zwłaszcza gdy odnosi się do muzyki, sztuki, filmów, książek, programów telewizyjnych i innych efemeryd kulturowych. Zakłada, że użytkownik musi czuć się źle, bo coś mu się podoba; zakłada, że osoba wierzy, że jej przyjaciele będą o niej mniej myśleć, jeśli przyznają, że czegoś słuchają.
Posłuchaj: W porządku. lubić Najlepszy BTO więcej niż Amnezja . Nie musisz szukać wymówek ani mnie, ani nikomu innemu. Historia nauczyła nas, że jedyną rzeczą, za którą każdy fan muzyki powinien czuć się winny, jest to, by nie wyrosnąć z Elvisa Costello przed ukończeniem pierwszego roku w SUNY New Paltz.
Boston nie jest grzeszną przyjemnością. To jeden z moich 50 ulubionych albumów.
Debiutancki album Bostonu , która w tym miesiącu kończy 40 lat, to absolutny skarb melodii i architektury. Ma bezpośredniość popu, ale także celowo zawiły progresywny rock; zwraca uwagę kalifornijskiego popu na gorliwą słodką harmonię, ale ma też jedne z najcięższych i najbardziej zapadających w pamięć riffów gitarowych na świecie. Aż do dnia, w którym Fu Manchu i Moody Blues spotkają się, aby ponownie nagrać Minęły Dni Przyszłości , to jest sui generis .
Jak debiutanckie albumy The Ramones, The Velvet Underground i Nowy! , trudno wiedzieć, gdzie do diabła Boston pochodzi z; jest tak oszałamiająco wyjątkowy, ale też głęboko porywający, dźwięczny, zmysłowy słuchowo i przyjemny.
I nie pozwól, aby jego niezwykły sukces komercyjny (lub nasze pragnienie, aby ograniczyć go do kosza na śmieci z nostalgią za latami 70, obok Jimmy'ego Cartera, Chevy Chase i Marka Spitza) odwrócił uwagę od jego innowacyjności lub oryginalności. Boston jest szpiegiem, ogromnie wyjątkowym szpiegiem w domu pamięci, praktycznie tak oryginalnym i tak indywidualnym, jak każdy z tych bardziej wiarygodnych czynów, o których właśnie wspomniałem.
Jak to opisujesz Bostoński oszałamiająca, ciężka/lekka guma balonowa do planetarium, ta mieszanka memów garażowego rocka i czystego FM Valentine? Mam na myśli to, że to jak cholerne nagranie Paula Revere'a i The Raiders Ciemna strona księżyca .
Boston może być również szczytem zaginionej sztuki Artisanal Recording.
Przed wszechobecnością komputerowych technologii nagrywania, nagrania były nagrywane na ogromnych konsolach, z wejściami zasilającymi gigantyczne, potrzebujące maszyny taśmowe; zaowocowało to niezwykłymi osiągnięciami cierpliwości, koordynacji, wyobraźni, tajemniczości i szczęśliwego przypadku. Artisanal Recording opisuje czasy, w których synchronizacja między artystą a piosenką, instrumentem, konsolą i magnetofonem jest tak dokładna, precyzyjna i pomysłowa, że praktycznie – jeśli nie dosłownie – na poziomie najlepszych renesansowych rzemieślników.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Nie mówimy tu tylko o nagrywaniu świetnych muzyków, pisaniu świetnych list przebojów lub świetnych aranżacjach (jak, powiedzmy, George Martin zrobił z Beatlesi lub Brian Wilson zrobiłem z Chłopcy na plaży ); mówimy o wykorzystaniu studia nagraniowego z lat 70. do stworzenia popowego odpowiednikaBrunelleschiego Kopuła .
Boston , zarówno utwór do utworu, jak i w całości, jest utworem, w którym studio – przez co rozumiem cały sprzęt (konsola, magnetofony, sprzęt zewnętrzny, korektory itp.) – jest dodatkowy muzyk, wyróżniony muzyk , i ten muzyk jest fachowo, precyzyjnie prowadzony przez bardzo, bardzo zręczne ręce, które nie grają w kości.
Chociaż ta niezwykła płyta jest pełna intencji, nigdy nie jest pretensjonalna, a za nią stoi niemal egzotycznie wyjątkowa umiejętność Boston nie zwraca na siebie uwagi. Fakt, że Boston i ich mistrzowski geniusz i kontroler, Tom Scholz, połączyli tę naukę i sztukę z niezwykłymi riffami, wzruszającymi, zmysłowymi, wrażliwymi i muskularnymi piosenkami (piosenka za piosenką), czyni ten jeden z najwspanialszych albumów wszechczasów .
Mogę szczerze powiedzieć, że można by napisać całą książkę Boston , lub może być przedmiotem całego semestru na zajęciach z produkcji muzycznej lub psychologii muzyki. Tak więc trudno jest otworzyć drzwi tylko trochę, ale porozmawiajmy trochę o tym Więcej niż uczucie.
More Than A Feeling otwiera album przejściem, które śmiało i wyraźnie zapowiada miksturę studyjną. Ile piosenek możesz nazwać, które zanikają? Po wyciszeniu (często ukrywanym w radiu) pierwszą rzeczą, o której uświadamia sobie słuchacz, jest migoczące, uważne arpeggio, natychmiast rozpoznawalny podpis, który mówi nam bardzo niewiele o tym, co ma nadejść, ale zapowiada, że dzieje się coś bardzo ważnego tutaj.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Brzmienie gitary w tym arpeggio, podobnie jak wszystkie gitary w piosence, jest ekspercką mieszanką wielu gitar (co najmniej jednej akustycznej i wielu elektrycznych oraz równowagą 12 strun i sześciu strun) przemienionych w jedną bezbłędną i niepowtarzalną całość. Poprzez Boston Scholz orkiestruje gitary jak mistrz krawiecki; nigdy nie widzisz szwów.
Odtąd w More Than A Feeling napotykamy rzadką równowagę matematycznej precyzji i sugestywnego kontaktu ze słuchaczem.
Bardzo, bardzo rzadko taka zimna skrupulatność była tak skutecznie wykorzystywana w służbie tak naprawdę emocjonalnie sugestywnego rezultatu. Każdy poziom miksu włączony Boston jest pełna precyzyjnej intencji (np. werble sygnalizujące wejście wersetu wokalnego na Feeling wydaje się nieco gorące, ale wyraźnie celowe, budząc słuchacza ze snu uwodzicielskiego arpeggio). Podobnie, gdy utwór przechodzi z sekcji na sekcję, różne gitary zmieniają się w razie potrzeby, spływając i przesuwając się w górę i w dół, nigdy nie przerywając przepływu utworu lub sprawiając, że słuchacz jest świadomy całej pracy. A potem jest…
Że. Cholernie. Riff.
I ten cholerny riff, jeden z najsłynniejszych w historii, jest połączony z że. Cholernie. Dźwięk gitary.
Ten dźwięk wypełnia pomieszczenie, jak radosne ściśnięcie radia tranzystorowego słyszanego w dźwięku przestrzennym 5/1, i jest tak charakterystyczny, a jednocześnie pyszny, jak skorupka lodów na akordzie Pete'a Townshenda ogłoszony scenicznym szeptem. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Co dziwne, brzmienie gitary Scholz/Boston jest niezbyt odległym kuzynem brzmienia, które Nick Lowe wyciągnął z gitarzysty Briana Jamesa na Debiutancki album Damned . Lowe uzyskał również bardzo zwarty, zgnieciony dźwięk o małym wzmacniaczu, ale potem grał duże akordy i nagrał je czysto. Na albumie Damned pierwotnie widniał napis: „Stworzony do grania głośno przy niskim poziomie głośności” i jedno i drugie Przeklęty Przeklęty Przeklęty i Boston mają niemal unikalny efekt brzmienia mocnego i głośnego, nawet podczas cichego grania.
Brzmienie gitary Toma Scholza jest dźwiękiem syntetycznym i jako takie jest natychmiast rozpoznawalne; i chociaż w przyszłości nadmiernie przetworzone i syntetyczne brzmienia gitary staną się w dużej mierze, cóż, całkowicie obrzydliwe do posłuchania (pomyśl o każdym hair-metalowym zespole lat 80.), przez jeden błyskotliwy moment, ta mieszanka człowieka, maszyny i Farmera Johna jest absolutnie idealna.
Tutaj, przyjacielu, usuwamy kolejne 880 słów, które właśnie napisałem że. Jeden. Piosenka .
Zamiast tego zauważ to, co uosabia wiele z tego, co dzieje się z Uczuciem i Boston : na samym końcu utworu, gdy utwór słabnie, bas po raz pierwszy i jedyny opada oktawę. To nie przypadek, ale coś, co Scholz tam umieścił, aby zaangażować słuchacza. Tylko najlepsze nagrania pop-rockowe mogą to zrobić – sprawić, by słuchacz poczuł się zachwycony historią i teksturą, jednocześnie wprowadzając wystarczająco dużo zmian i niespodzianek, aby utrzymać słuchacza w czujności.
Oczywiście to daleko, daleko od końca Boston chwały i można je znaleźć na całym albumie. Oto tylko jeden z wielu: w punkcie gry wstępnej/długiego czasu 5:24 jest most instrumentalny (wiele mostów w Bostonie jest czysto instrumentalnych), który jest tak precyzyjną mieszanką zadowalającego geeka solówki progresywnej, absolutnie genialnego prostego Who/Move akordami i warstwową produkcją Abba/Floyd, o której, do licha, mógłbym napisać cały ten cholerny artykuł właśnie te 56 sekund.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Ten niezwykły, głęboko przestrzenny Byrds-in-Space-spotkał się-Deep Purple, grający po drugiej stronie Abbey Road jakość jest stała przez cały czas Boston i ożywia nawet cienką jak papier piosenkę, taką jak Hitch A Ride; w rzeczywistości, to właśnie na (stosunkowo) mniejszym utworze jak ten możesz naprawdę, naprawdę docenić to, co się dzieje, ponieważ Scholz żongluje szalenie odmiennymi elementami (arpeggio w stylu Floydów, kreatywnym panoramowaniem gitary, nagłymi wypadami w stronę heavy progu i Beatlesów). esque handclaps) tak mistrzowsko, że czujesz się, jakbyś słuchał dźwiękowego odpowiednika Cirque de Soleil.
Boston jest jak Enya dla Rock Band, kochanie, tak właśnie jest. Oto, co przez to rozumiem: Enya (no cóż, właściwie jej producent, Nicky Ryan) mogłaby znieść szaleństwo Piosenka 1-877 Kars dla dzieci i sprawić, że odejdziesz, Ohhhhaaaahh , chcę się w to owinąć na zawsze, to brzmi jak jedzenie Carvela podczas palenia opium.
To samo cholerstwo dzieje się tutaj z Scholzem i Boston . W każdej chwili Boston to wciągający, empatyczny, zmysłowy dźwiękowo riff-rock-via-Higgs Boson gold.
I nie zapominajmy o zmarłym Brad Delp. Bez zbytniego wywierania wpływu na charakter czy postawę, dalej Boston zapewnia jeden z najlepszych rockowych występów wokalnych wszech czasów. Jego precyzyjne, ciepłe, wznoszące się wokale są tak perfekcyjnie syntetyczne/syntetycznie perfekcyjne, że musisz sobie przypomnieć, że to wszystko odbywa się przed automatycznym dostrojeniem, i jest to kiedy rozpoznasz prawdziwą magię.
To, co Boston zrobił (lub nie zrobił) później nie ma znaczenia (powiedzmy, że około jednej trzeciej albumu nr 2, Nie oglądaj się za siebie, osiąga tę transcendencję, a stamtąd jest to śliskie zbocze); Tom Scholz nam to dał.
Boston to o wiele, znacznie więcej niż osiągnięcie techniczne, ale jest to ekstremalne osiągnięcie techniczne, i jest to znacznie więcej niż niezwykle nowatorska mieszanka dziesięcioletnich metalowych memów post-Kinks i czystego, smutnego, słodkiego, wyzwalającego pamięć AM/FM pop, ale na pewno też to wszystko. I nie jest to tylko jedna z najwspanialszych reprezentacji zaginionej ery Artisanal Rock, choć z pewnością też tak jest.
Boston czy wszystko źle i dobrze w pierwszej połowie lat 70. stało się ekstatyczne, święte, głęboko słuchane, kochane i ponadczasowe, nigdy nie do powtórzenia, nigdy do prawdziwego naśladowania.
