Zasadniczo instynkt jest naśladowcą
Zwiastuny Instinct wprowadzają w błąd. Sprawiają wrażenie, że ten ponury, dziwaczny film o naturze kontra najbardziej brutalny instynkt człowieka to kolejna Milczenie owiec, z Anthonym Hopkinsem jako dzikusem, rzucającym Hannibalem Lecterem na wolność i Kubą Goodingiem Jr. jako człowiekiem, który próbuje oswoić go. To tylko część oszustwa.
Instinct zawiera frazesy z kilku innych ulubionych filmów, sklejając ze sobą fragmenty wszystkiego, od Gorillas in the Mist po Shawshank Redemption i nie wymyślając niczego nowego w rzezi w krojowni. To rzekomo inspirująca opowieść na temat Tarzana (człowieka żyjącego w harmonii z małpami), która niezdarnie udaje więzienny thriller. W tym pieprzonym budyniu styl zakopuje substancję, a dwie gwiazdy, które zdobyły Oscara, zostają z bananami na twarzach.
Wyglądający jak skrzyżowanie chrząkającego jaskiniowca i Mosesa, pan Hopkins jest po raz pierwszy widziany warczący jak pitbull w ciemnej celi afrykańskiego więzienia, gdzie został zamknięty za zamordowanie dwóch strażników parku w dżungli Rwandy. Niegdyś światowej sławy prymatolog na Uniwersytecie w Miami, porzucił cywilizację, aby żyć z gorylami górskimi i oczywiście oszalał. Zanim ten zakręcony film się skończy, możesz pomyśleć, że zmierzasz w tym samym kierunku. Aresztowany, uwięziony, a teraz wydany z powrotem na oddział psychiatryczny więzienia na Florydzie, tak prymitywnego, brutalnego i przeludnionego, że stary Alcatraz wygląda jak klub w Beverly Hills, niemy i tajemniczy Gorilla Man zostaje przydzielony do oceny zarozumiałego, ambitnego psychiatra (Cuba Gooding Jr.), który musi przygotować więźnia na przesłuchanie poczytalności.
Ambitny młody psychiatra widzi szansę na rozwój kariery, a może nawet bestseller, kiedy zagłębia się w zamglone zwierciadła obłąkanego umysłu pana Hopkinsa, ale nie ma pojęcia, z czym się boryka. Kiedy współczujący uśmiechnięty, zbyt dobry, aby być prawdziwym psychiatrą, w końcu przełamuje lody, pan Hopkins zaczyna mówić smutek, nawracając naiwnego lekarza poprzez mowę goryla i retrospekcje obliczone na przekonanie wątpiących sceptyków, że małpy są dobre, a człowiek jest nikczemny , musimy nauczyć się żyć w harmonii z naturą, a więzienie zwierząt w ogrodach zoologicznych jest wielkim nie-nie.
Tymczasem twórcy filmowi, w tym reżyser Jon Turteltaub i scenarzysta Gerald DiPego, zdają się zdawać sobie sprawę, że nie mają wystarczająco dużo przekonującego materiału na dwugodzinny film, więc rozdmuchują fabułę motywami zapożyczonymi z innych filmów, aby złagodzić czas. Przygotuj się na cały azyl pełen szalonych, ale dziwnie sympatycznych pacjentów, sadystycznych strażników, głupiego naczelnika i grę w kontrolowanie umysłu, w której jeden człowiek ma 30 minut światła słonecznego dziennie, jeśli wyciągnie asa karo z talii karty do gry (Mandżurski Kandydat). Podczas gdy Hopkins zastanawia się nad fundamentami ludzkości, inni więźniowie kwestionują nieludzkość swoich prześladowań, a odcienie Lotu nad kukułczym gniazdem znikają, jeszcze bardziej sabotując film.
Trudno przełknąć tak wiele duchowego odkupienia, gdy towarzyszy mu nabrzmiała muzyka i wymyślone zbliżenia twarzy w deszczu wzniesionych ku niebu. Nie będę nawet wchodził w odniesienia do Obcego, pełne wewnętrznych żartów na temat Sigourney Weaver (która również grała opętanego małpami antropologa w Gorillas in the Mist, zapewniając w ten sposób dwa wewnętrzne żarty za cenę jednego).
Instinct próbuje być zarówno standardowym psychologicznym thrillerem wyścigowym z zegarem, jak i lakonicznym studium postaci, i traci równowagę między nimi. Zanim dojdzie do absurdalnego zamknięcia, Hopkins ucieka ze swoich łańcuchów o zaostrzonym rygorze i znów przedziera się maczetą przez góry Rwandy. Życie psychiatry pana Goodinga już nigdy nie będzie takie samo, a po wielu bolesnych histrionikach i teologicznych podwójnych rozmowach na temat wezwania na wolności, można sobie wyobrazić ich obu w sequelu, szukających kokosów w przepaskach na biodrach, takich jak Tarzan i Boy, i śpiewając szybki chór z Way down w ziemi Konga żył szczęśliwy szympans…
Zrogowaciały Alaskan z miękkimi centrami
W Limbo, napisanym, wyreżyserowanym i zredagowanym przez Johna Saylesa, krajobraz to Alaska, ostatnia granica Ameryki, gdzie ślepe zaułki dróg i ludzie potrzebują mapy. Na czele zróżnicowanej grupy życiowych rozbitków stoi lokalny majsterkowicz o imieniu Joe (wspaniały David Strathairn), niegdyś koszykarz, dopóki nie zmiażdżył sobie kolana, a następnie rybak, dopóki nie był odpowiedzialny za śmierć swoich dwóch najlepszych przyjaciół, oraz unieruchomiony klub nocny piosenkarka o imieniu Donna (Mary Elizabeth Mastrantonio), której kariera osiągnęła dno w szczerym polu.
Donna przeżyła serię nieudanych romansów, ku przerażeniu jej ponurej, nieszczęśliwej i samobójczej nastoletniej córce Noelle (Vanessa Martinez). W opuszczonym mieście pełnym pionierów i włóczęgów szukających ponurego życia w fabrykach konserw, handlu nieruchomościami, tartaku i turystyce, Joe i Donna nawiązują związek, który zostaje przerwany przez przybycie przyrodniego brata Joego, Bobby'ego (Casey Siemaszko), który rozmawia z Joe do załogi na jego łodzi w podróży służbowej, która okazuje się niebezpieczną transakcją narkotykową.
Do tego momentu jest to typowy film Johna Saylesa przepełniony gęstymi postaciami, które próbują znaleźć spokój pośród wstrząsów społecznych i środowiskowych. Ale wtedy film rzuca nam krzywą. Joe, Donna i Noelle zostają uwięzieni na odosobnionej wyspie bez jedzenia i schronienia, a ich życie wisi na włosku. Ich życie wisi na włosku, a ratuje ich zacieniony pilot buszu (Kris Kristofferson), którego samolot transportowy przyniesie im zbawienie lub śmierć.
Żyjąc na algach i sałacie morskiej, ich umiejętności przetrwania są testowane w sposób, którego nigdy sobie nie wyobrażali, i w tym procesie odnajdują centra swoich dusz. W zniechęcającej geograficznej i emocjonalnej otchłani czekają na ocalenie, a pan Sayles pogrąża publiczność w trzymającym w napięciu napięciu. Potem wrzuca nas do kadzi z lodowatą wodą. Samolot jest w drodze. Zbierają się na plaży. Ale co ich czeka? Zabójcy czy zbawcy? Nigdy nie będziemy wiedzieć. Tymczasem widzowie mogą być tak samo rozwścieczeni, jak i wyczerpani. Może wynik nie jest ważny. W rozpaczliwych okolicznościach trzy osoby już odkryły, z czego są zrobione.
Filmy Johna Saylesa zawsze wydają się ciągnąć przez wiele dni, ale Limbo ma porywające sytuacje i spójny dialog, który łączy jedną scenę z następną szczerością i inteligencją. Jego pechowe postacie mogą być nieczułe, ale potrafią też ujawniać miękkie ośrodki emocjonalne. Nigdy nie możesz być pewien, co będzie dalej, a fabuła wędruje w dzicz wraz z trzema głównymi postaciami, ale podążając z nimi w mroczną podróż do otchłani, jesteś zahipnotyzowany na każdym kroku.
Claiborne Cary: Pani Prawo
Na scenie kabaretowej udaj się do Danny's Skylight Room w każdy weekend czerwca i zafunduj sobie muzyczne ziele angielskie w towarzystwie wszechstronnie utalentowanego Claiborne Cary. W dawnych czasach byłaby jedną z ostrych, wyrafinowanych headlinerów w tych soigné wąwozach, takich jak Błękitny Anioł czy Upstairs at the Downstairs. Teraz, gdy brakuje dobrych wokalistów i wytwornych pokoi, taki gwiezdny talent z utartych szlaków ma szczęście znaleźć miesięczny koncert w miejscu w sercu Restaurant Row, takim jak Danny's, a joint taki jak Danny's ma szczęście mieć ją.
Błogosławiona sprośnym poczuciem humoru i plastycznym głosem, który czuje się swobodnie w jazzie, melodiach pokazowych i materiałach komediowych, potrafi wydychać nuty jak miękkie powietrze z chłodzącego otworu wentylacyjnego, a następnie rozgrzewać mocnymi, zawiłymi, rytmicznymi liniami, które przyspieszają puls. Dodaj bystry, wszechobecny wygląd, który jest w sam raz dla dramatycznej piosenki, takiej jak Something Cool i niesamowitą technikę aktorską, która maskuje mrok utworu takiego jak Lush Life słodyczą, optymizmem i humorem, a masz wyjątkowe podejście do sprzedawania tekstów rzadko dorównują przeciętnym śpiewakom kabaretowym, którzy stanowią większość dzisiejszego menu.
Wieczór z Claiborne Cary może składać się z wielu zszywek (płynne interpretacje standardów takich jak The Folks Who Live on the Hill i Honeysuckle Rose), dzikiego swingowania na jazzowym, wiecznie zielonym Rock Me to Sleep Benny'ego Cartera, komediowych perełek, takich jak Couch Potato Patootie i przezabawne improwizowane kawałki, które spadają prosto z czubka jej ładnej głowy jak pyłek mniszka lekarskiego. Teraz chciałabym przedstawić mój zespół, mówi, po czym odwraca się i przedstawia sobie nawzajem członków swojego kwartetu.
Odchodząc na chwilę do anegdoty o dorastaniu w stanie Iowa, wymienia wszystkie książki Nowego Testamentu, których nauczyła się w szkole, po czym dodaje: Dlaczego nie nauczą cię czegoś pożytecznego, na przykład jak złożyć wniosek o rozwód? Wracając do emocjonalnych podtekstów oszałamiająco sformułowanego Lush Life, pokazuje każdą zmieniającą nastrój cechę osobowości barfly, jednocześnie doskonale wypowiadając każdą sylabę tekstów Billy'ego Strayhorna.
Tak wielu głupkowatych piosenkarzy śpiewa odległe ślady gejowskie, ale ta dziewczyna wie, że tekst to distingué traces i ma rację. W rzeczywistości wszystko jest w porządku i przy okazji łamie ci serce. Kiedy śpiewa „Jestem za stary, by umrzeć młodo”, ulubionego saloonu Moe Bandy, ma to na myśli, ale czerpiesz tyle przyjemności ze sposobu, w jaki to śpiewa, że nie miałbyś nic przeciwko, gdyby zabrała cię ze sobą. W każdym wieku jest cudowną drogą.
