Pau Klee sfotografowany w 1911 roku przez Aleksandra Eliasberga.Paul Klee w Jenie 1924 Nie da się mnie uchwycić tu i teraz, artysta Paul Klee (1879-1940) pewnego razu napisał. To nie żadna stara deklaracja, Klee tak bardzo chciał tego zdania-po części obietnica, po części odrzucenie winy zarówno fanom, jak i krytykom-by stać się świadectwem swojej pracy, że nakreślił linię dla swojego nagrobka.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
Ale ze wszystkich najbardziej lubianych artystów przełomu wieków jest coś, co sprawia, że Klee jest trochę trudniejszy do określenia. Więc rozumiejąc, dlaczego gwarantuje zaszczyt bycia dzisiejszy Google Doodle może potrzebować trochę wyjaśnień. Klee nigdy nie zadowalał się jednym stylem.
Urodzony jako ojciec Niemca, który był nauczycielem muzyki i Szwajcarki, która była wyszkoloną piosenkarką w Münchenbuchsee w Szwajcarii, jego rodzice pchnęli go w kierunku kariery muzycznej. Ale Klee, już wtedy chcąc wykuć własną ścieżkę, wybrał sztukę. Lekcje, które wyciągnął z muzyki, pozostały jednak ważne dla praktyki Klee kiedy badał (a później nauczał jako instruktor w Bauhausie) ideę tego, co mogą oznaczać pojęcia muzyczne, takie jak rytm, w zastosowaniu do sztuki.
To właśnie te myśli przyciągnęły Klee do artystówWassily Kandinsky,Franz MarciAugust Macke, którego poznał w 1911 roku i wkrótce wstąpił w szeregi pod imieniem Niebiescy Jeźdźcy . Ale w przeciwieństwie do swoich rodaków poszukujących charakterystycznego spojrzenia, poprzez które mogliby wyrazić swoje pomysły, Klee spędził swoją karierę skacząc między stylami wizualnymi. W związku z tym suma jego prac okazała się nie tylko trudniejsza do zdefiniowania niż wielu artystów jego czasów, ale także, jak zauważył sam artysta, być może nieco trudniejsza do zrozumienia. Oto sześć reprezentatywnych prac, które wyjaśniają niektóre idee pracował i sposoby, w jakie próbował nadać im fizyczną formę. 
Paul Klee, Kwiatowy mit , 1918.Muzeum Sprengla
Paul Klee, Kwiatowy mit , 1918
Z okresu ekspresjonizmu ta akwarela malowana kredą na papierze stanowi przykład eksploracji artysty za pomocą symboli. Tutaj widzimy słońce, księżyc i jego pierwsze użycie ptaków, przedstawione w sposób, który w pełni przyjął jako dziecinny, przedstawiając jego podziw dla cudów natury od ziemi po gwiazdy. 
Paul Klee, Maszyna do Twittera , 1922.MoMA
Paul Klee, Maszyna do Twittera , 1922
Praca, w której występują również ptaki, łączy naturalne formy z mechaniczną strukturą. Z jego ptasimi dziobami, które wydają się gotowe do ćwierkania i sygnalizowania nadchodzącego światła, jest to przykład tego, jak Klee używał humoru, jednocześnie poruszając takie tematy, jak niezręczna relacja między światem przyrody a stworzeniem człowieka. 
Paul Klee, Ryba Magia , 1925.Filadelfijskie Muzeum Sztuki.
Paul Klee, Ryba Magia , 1925
Mieszanka ekspresjonizmu i realizmu, in Ryba Magia Klee tworzy ekscentryczny świat, który ma pobudzać wyobraźnię, celowo mistyczny i nieco niejasny. Znany jest z tego, że pośrodku ma małą łatkę muślinu. 
Paul Klee, Kot i Ptak , 1928.MoMA
Paul Klee, Kot i Ptak , 1928
W Kot i Ptak Klee próbuje reprezentować koci sposób myślenia. Nie obraz nieprawdopodobnych przyjaciół, raczej ptak jest palącą myślą w wyobraźni kota. 
Paul Klee, na fortepian; 1932.Muzeum Sztuki Berno
Paul Klee, na fortepian , 1932
Jedna z jego późniejszych prac w stylu puentylisty, na fortepian to czysta medytacja w mieszaniu kolorów wprost na płótno. Przez wielu uważany jest za największe arcydzieło Klee-wyraźny przykład jego mistrzostwa w posługiwaniu się medium, z kształtami i liniami, które sugerują dom, piramidę lub świątynię, ale ostatecznie pozostawiono widzowi. 
Paul Klee, Śmierć i ogień , 1940.Centrum Paula Klee
Paul Klee, Śmierć i ogień , 1940
Śmierć i ogień , z 1940 roku, jest jedną z ostatnich prac, jakie Klee wykonał przed własną śmiercią w tym samym roku. Cierpiący na twardzinę choroby autoimmunologicznej i odczuwający znaczny ból, uważa się, że Klee przyjmuje maskę pośmiertną, czując, że jego koniec, w wieku 60 lat, jest bliski.
