Jak studia filmowe i kina zarabiają w świecie po COVID?Studia Marvela Jeśli (kiedy?) świat wróci do normy, przemysł filmowy znajdzie się w bardzo nieznanym miejscu. Po dziesięcioleciach wyświetlania nowych filmów wyłącznie w kinach przez 60-90 dni, pozwalających na akumulację wpływów z kasy przez długi czas, cała ekonomia dystrybucji filmów uległa zmianie w wyniku pandemii.
Warner Bros. będzie mieć możliwość wysyłania filmów bezpośrednio do HBO Max po 45 dniach w kinach od 2022 roku po otwarciu w tym roku całej swojej planszy filmowej w kinach i na streamingu. Paramount Pictures przyjmuje podobną 30-45 dniowe okno przed przekierowaniem filmów, takich jak Ciche miejsce część II i Misja: Niemożliwa 7 do nowego streamera Paramount+ . Universal zawarł wyjątkowe umowy z głównymi wystawcami, aby jednocześnie wyświetlać filmy w wysokiej jakości wideo na żądanie po 17 lub 31 dniach w kinach, w zależności od wyników kasowych. Disney eksperymentował z hybrydowymi wydaniami na Disney+ (kontynuując Marvel’s Czarna Wdowa tego lata) podczas wysyłania niektórych funkcji, takich jak Pixar Dusza i Luca bezpośrednie przesyłanie strumieniowe. Dyrektor generalny Sony, Tony Vinciquerra, zasugerował, że jego studio również w tym roku skorzysta z krótszych okien.
Przy tak dramatycznej zmianie tego, jak i kiedy konsumenci uzyskują dostęp do nowych filmów fabularnych, można się zastanawiać, jak studia filmowe i kina nadal prosperują jako główni strażnicy popkultury. Czy musimy ponownie dostosować nasze kryteria sukcesu kasowego? Czy po roku spędzonym w środku publiczność postawi na transmisję strumieniową nad kinową? Hollywood wchodzi w okres niepewności. Ale to nie znaczy, że tradycyjny przemysł filmowy wymiera.
Ludzie nie przestają chodzić na koncerty tylko dlatego, że Spotify daje im dostęp do milionów utworów.
Wielu przecenia moc strumieniowania w celu zastąpienia wrażeń kinowych na dużym ekranie, powiedział Bragancaowi Paul Dergarabedian, starszy analityk mediów w firmie Comscore. Strumieniowanie bardziej zakłóca inne strumieniowanie; duży ekran jest wyjątkowym przeżyciem w inny sposób. Ludzie nie przestają chodzić na koncerty tylko dlatego, że Spotify daje im dostęp do milionów utworów.
Z biegiem czasu, gdy rynek się normalizuje, Dergarabedian postrzega natychmiastowy nacisk Hollywoodu na przeboje kinowe – filmy, które mogą przyciągnąć do kin wystarczającą liczbę ludzi, aby pomóc w odbiciu monetarnym – jako przewidywane cotygodniowe wydarzenia dla publiczności.
Przy takim zaległościach w zakresie ważnego produktu firmy od Czarna Wdowa do Nie ma czasu na śmierć i Top Gun: Maverick , teatry po raz kolejny odzyskają poczucie konieczności zobaczenia, zakładając, że warunki są bezpieczne. W ciągu ostatniej dekady idea sezonów kinowych powoli ulegała erozji. Studia filmowe przekonały się, że dzięki odpowiedniemu produktowi, w normalnych okolicznościach, może wydać udany film w każdej chwili, zmieniając w ten sposób sposób, w jaki Hollywood działa.
Styczeń długo uważano za martwy miesiąc po świątecznych szaleństwach, ale filmy takie jak 2015 Amerykański snajper (89 mln USD), 2020 r. Źli chłopcy na całe życie (62,5 mln USD) i 2019 Szkło (40 milionów dolarów) wygenerowały zaskakująco dobre weekendy otwarcia w ostatnich latach. Ten sam sentyment odnosił się do lutego przed 2017 rokiem Czarna pantera (202 miliony dolarów) i 2016 Deadpool (132 miliony dolarów) zmieniło równanie. Nawet październik od dawna był pustym miesiącem poza taryfą Halloween, ale filmy takie jak 2019 Żartowniś (96 mln USD), 2019 Jad (80 mln USD) i 2013 Powaga (56 milionów dolarów) całkowicie zmienili zasady finansowe harmonogramu wydań w ciągu ostatnich 10 lat. Skoro te paradygmaty mogą upaść, to upadnie też pesymistyczny pogląd na przyszłość kina teatralnego.
Windows może się skracać, ale nadal będą okresy wyłączności dla kin i największych wykonawców kasowych, powiedział Bragancaowi Shawn Robbins, główny analityk w Box Office Pro.Widzieliśmy już, jak branża zmierza w kierunku więcej występów kinowych ładowanych od przodu w ostatnich dziesięcioleciach trend, który może jeszcze bardziej przyspieszyć, ponieważ studia kierują swoje siły marketingowe w jeszcze bardziej skoncentrowany wysiłek w kierunku pierwszych dni i tygodni wyświetlania kinowego filmu, aby zmaksymalizować zarobki i zbudować model biznesowy downstream w przypadku dystrybucji w domu.
Robbins zauważa, że nawet po 45 dniach, co coraz częściej wygląda jak nowa norma dla wyłączności kinowej, większość filmów przed pandemią już zarobiła 80 do 90% lub więcej ostatecznych przychodów ze sprzedaży biletów. Avengers: Koniec gry , na przykład, zarobił 91% z 858 milionów dolarów brutto w pierwszym miesiącu od wydania.
Nic z tego nie sugeruje, że utrzymanie status quo i ignorowanie realiów zmian jest najlepszą praktyką dla starej gwardii Hollywood. Prawdopodobnie możemy spodziewać się znacznie bardziej wyselekcjonowanego doświadczenia filmowego dla każdego przypadku. W przeszłości można było kwestionować rentowność filmu na dużym ekranie ze względu na budżet, koszty marketingu, harmonogram lub dowolną liczbę czynników. Teraz studia będą musiały zachować bardziej strategiczny światopogląd na temat tego, które filmy trafiają do kin, które filmy trafiają do streamingu i które filmy można testować na PVOD. Będzie większa elastyczność między dużymi i małymi ekranami i nie będzie to zestaw i zapomnij o świecie dystrybucji. Dergarabedian dostrzega nawet elementy wartości dodanej, aby jeszcze bardziej zachęcić klientów do obu.
Zauważyłem, że włożono wysiłek w pogodzenie doświadczenia z dużym i małym ekranem, ponieważ są one komplementarne, a nie wrogie, powiedział. Może w przyszłości pójdę obejrzeć film w kinie, a mój zakup biletu automatycznie gwarantuje mi również dostęp do filmu na platformie domowej. Może to być część inkluzywnego doświadczenia typu „bang-for-your złotówki”, które poprawi Twój dostęp przy zakupie biletu do kina. Coś kreatywnego, aby unowocześnić stary model teatralny.
Robbins zgadza się, że streaming i kina nie są ze sobą w opozycji. Oba mogą z powodzeniem współistnieć, nawet jeśli ewolucja modelu biznesowego jest wciąż obecna. Pod koniec dnia, dzięki szczepionkom dostępnym na całym świecie, kina oferują drapanie najbardziej podstawowych ludzkich swędzeń w ekskluzywnych filmach.
Powiedział, że nawet bardziej niż w świecie skierowanym bezpośrednio do konsumenta, żyjemy w społeczeństwie, które wymaga natychmiastowej satysfakcji. Pozostaje to jednym z największych narzędzi marketingowych, które studia i teatry muszą pozyskać publiczność dla tego rodzaju rozrywki, która prawie nigdy nie jest możliwa do powtórzenia po opuszczeniu kin przez filmy.
