Jak Disneyowi udało się podbić Hollywood.Studia Marvela W lipcu Disney pobił swój własny światowy rekord kasowy w 2016 roku, wynoszący 7,61 miliarda dolarów, i zrobił to na pięć miesięcy w roku. Jak w październiku Maleficent: Mistrzyni Zła , listopad Kraina lodu II i grudniowy Gwiezdne wojny: Skywalker narodziny Gdy wszystko grzmi w kinach, Mysz może zagrozić niesłychanej wartości 10 miliardów dolarów, gdy wszystko zostanie powiedziane i zrobione. Ale nie potrzebujesz odświeżenia w dominacji kasowej Disneya. Doskonale zdajesz sobie sprawę z obecności żółwia w studiu i zająca prowadzącego? Wojny o franczyzę w Hollywood . Ale jak tylko człowiek, sukces rodzi hejterów. Epicki odcinek zwycięstw Disneya w ciągu ostatniej dekady skontrastowany z ciągłymi zmaganiami przemysłu filmowego z rozwojem transmisji strumieniowej przekonał niektórych widzów, że Disney jest wrogiem kina.
W rzeczywistości, my są winni. Disney nie jest potworem, to po prostu studio, które najlepiej nadaje się do przetrwania na dzisiejszym rynku filmowym — ekosystemie, który sami ukształtowaliśmy.
Około 2000 roku sześć głównych studiów filmowych wypuszczało łącznie około 200 filmów rocznie. Dziś liczba ta została zmniejszona o około 25% (w zeszłym roku Wielka Szóstka wypuściła kinowo 114 filmów). Dlaczego? Ostatnie dwie dekady przyniosły dramatyczny wzrost w rozrywka w domu — DVD i Blu-ray, uderzająca poprawa jakości telewizji i początek ery streamingu. Do końca roku wyemitowanych zostanie około 520 seriali ze scenariuszem. W rezultacie, w ciągu ostatnich 20 lat, na model kinowy ucierpiała rosnąca liczba atrakcyjnych opcji rozrywki domowej, bombardujących konsumentów. Sprzedaż biletów w Ameryce Północnej stale spada od 2002 roku, aw odpowiedzi zawęziły się parametry wartościowego teatralnego hazardu.
Studia stały się o wiele bardziej ekonomiczne w swoich inwestycjach na dużym ekranie z konieczności, co oznacza również, że całe Hollywood stało się znacznie bardziej niechętne ryzyku. Nowe koncepcje ekranowe są niezwykle trudne do wprowadzenia na dzisiejszym wąskim rynku kinowym. O ile publiczność potępia brak oryginalności Hollywood, tak prawda jest taka, że głosujemy bez portfeli. Więc kiedy oryginalne i różnorodne potrawy, takie jak Nienawiść, którą dajesz , Mądrala i Późna noc wszystkie flop, studia bardzo płochliwie podchodzą do pomysłów, które nie są związane z wcześniej istniejącymi nieruchomościami. Nie możemy krytykować branży, jednocześnie odwracając się od rodzaju treści, których naszym zdaniem pragniemy.
Tak jak Forbes Scott Mendelson napisał niedawno:
Gdyby Disney został uznany za monopolistę i podzielony na trzy firmy, widzowie nie zaczęliby magicznie widzieć Stuber , Wszystkie pieniądze świata lub Połowa lata w teatrach en masse. Miałbyś wiele „nowych” studiów, z których wszystkie tworzyłyby filmy „w stylu Disneya”, w szczególności rodzaj konwencjonalnych ofert franczyzowych dotyczących własności intelektualnej i postaci, które teraz składają się na stereotypowe wydanie studyjne.
W tej próżni Disney stał się najlepiej wyposażonym studiem, które wykorzystuje zmieniające się nawyki widzów. Dyrektor generalny Bob Iger stał na czele genialna strategia pozyskiwania marki w ciągu ostatnich 15 lat, które przyniosły wytwórnie takie jak Pixar, Marvel, Lucasfilm – które połączyły się za około 34 miliardy dolarów na całym świecie od momentu przejęcia – i 21st Century Fox pod parasolem Disneya. To najlepsza kolekcja własności intelektualnych w całym Hollywood. Cud jest tym najbardziej konsekwentnie udana kreacja w historii Hollywood; Gwiezdne Wojny jest prawdopodobnie najbardziej szanowaną amerykańską serią filmową; a Pixar to czterokwadrantowa przyjazna rodzinom kopalnia złota. Wrzuć soczyste Foxa Awatara franczyzy i rodzime działy animowane i aktorskie Disneya i możesz zobaczyć, dlaczego prowadzą w erze, w której widzowie ufają tylko uznanym tytułom.
Skala jest dziś modna w Hollywood, a powtarzalne przepływy pieniężne, tj. sequele są rdzeniem tej strategii. Siłą napędową przejęcia Foxa przez Disneya była chęć: lepiej konkurować z Netflix — studio, które płynnie kontroluje zarówno produkcję, jak i dystrybucję. Jedynym sposobem na konkurowanie z tego rodzaju wertykalizacją jest powiększanie i poszerzanie swojej sfery wpływów. W chwili pisania tego tekstu Disney kontroluje niewiarygodne 38% krajowej kasy. Kolejnym najbliższym znakiem ostatnich 20 lat jest… Disney w 2016 roku (26,3%). Jednym z powodów jest to, że Disney, ze swoją ogromną wojenną skrzynią adresów IP, które trzeba zobaczyć, najlepiej nadaje się do obecnego modelu wydania.
Trzydzieści lat temu multipleksy odtwarzały każdy dostępny film głównego nurtu, dając kupującym bilety mnóstwo opcji do wyboru w piątkowy wieczór. Teraz multipleksy odtwarzają jeden lub dwa największe filmy na wielu ekranach w ciągu dnia. To dodatkowo podkreśliło znaczenie weekendu otwarcia filmu, który jest dostosowany do treści dominujących w rozmowach Disneya. Jeśli nie widzisz Marvela lub Gwiezdne Wojny hit kinowy, który trafia do kin, pada ofiarą kultury spoilerów, największego strachu konsumentów w erze informacyjnych mediów społecznościowych. Avengers: Koniec gry zniszczył wszelkie zrozumienie współczesnych debiutów, gdy po wydaniu zarobił rekordową kwotę 357 milionów dolarów; 12 z 23 funkcji MCU zarobiło co najmniej 100 milionów dolarów w swoich klatkach początkowych.
Moc Disneya w tej chwili umożliwia mu silne ramię w łańcuchach teatralnych w rozwidleniu niesłychanego 65% sprzedaży biletów . To może uczynić z nich swego rodzaju łobuza, ale na pewno nie wroga. Jeśli to masz, obnoś się, prawda?
Sukces The Mouse House miał oddźwięk w innych studiach, a wiele z nich ścigało swój własny, kinowy wszechświat po sukcesie MCU. Coraz trudniejsze stało się również zdobycie najlepszych nieruchomości zgodnie z harmonogramem premier. Nikt nie chce konkurować z Magicznym Królestwem, więc przeciwne studia uciekają w weekendy, o których Disney już twierdził, co skraca harmonogram i utrudnia rywalom wybicie się w kasie.
Choć bardzo chcielibyśmy przenieść nasze obawy związane z branżą na złego boogeymana, trudna prawda jest taka, że Disney po prostu wykorzystuje środowisko kinowe, które widzowie pomogli stworzyć. Po prostu teraz są w tym lepsi niż wszyscy inni.
