Czego możemy się nauczyć z minionej Americany o „To, co robisz!”

Jest ulotna chwila, która pojawia się na początku w To co robisz! kiedy nostalgia zmienia się z tęsknoty w żal.

Kronika Toma Hanksa fikcyjnego zespołu rock'n rollowego The Wonders z początku lat 60. rozpoczyna się w Eerie w stanie Pensylwania i skupia się wokół początkującego perkusisty Guya Pattersona, który coraz rzadziej pracuje w sklepie ze sprzętem ojca, gdy zostaje członkiem zespołu. Po usłyszeniu w radiu reklamy zestawu do polerowania butów jego ojciec narzeka, że ​​ludzie nie mogą już wyjąć szmatki i szczotki. To jeden z wielu momentów w filmie, który przypomina nam, że nawet w starych, dobrych czasach głównej ulicy Normana Rockwella w USA, fontanny z wodą sodową i chmielu, ludzie już tęsknili za czystszą przeszłością.

Myślę o tym wszystkim, bo chociaż To co robisz! skończył wczoraj 20 lat, a jego sceny z Eerie circa ’64 pozostają ponadczasowe. A ponadczasowość to jakość, którą my szukać w naszych klasycznych filmach, oczywiście, jakość ponadczasowa i trwała.

Tom Hanks podobno chciał, aby w The Wonders pojawiła się odrobina The Beatles, odrobina Kamienie i kreska jego ulubionej grupy, Dave Clark Five . Fakt, że zaczęło się to jako projekt próżności ze scenariuszem, który Hanks napisał w ciągu 30 dni podczas promocji Forrest Gump dalej sugeruje, że jego umysł był w wyraźnie nostalgicznym miejscu o Ameryce i to pokazuje.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7o40za1wAlI&w=560&h=315]

Wujek Pattersona, Bob, nagrywa ich przełomowy, tytułowy singiel pomiędzy swoimi regularnymi koncertami nagrywającymi chóry kościelne, i cytuje Łukasza 21:19 do nich w dobrej, staromodnej lekcji o cierpliwości. Ich telewizyjny debiut jest dumnie sponsorowany przez Chemstrand, oddział Monsanto w nałożonym na początku logo.

Steve Zahn debiutuje jako drugi gitarzysta ze smakiem charakterystycznej komicznej naiwności, którą jego bohaterowie wkrótce będą uosabiać, i popycha The Wonders do podpisania kontraktu z pierwszym menedżerem, gdy siedzą przy stole w przyczepie menedżera na ulicy. Mężczyzna w naprawdę fajnym kamperze chce umieścić naszą piosenkę w radiu! głosi z podziwem.

W tej opowieści o wniebowstąpieniu zawsze na każdym koncercie jest jedna osoba, która ma okazję sprawić, by The Wonders stało się jeszcze bardziej popularne, aby zapewnić im jeszcze większy sukces — promotor na pokazie talentów, Tom Hanks jako szef wytwórni Playtone Records na ich pierwszy oficjalny koncert największego DJ-a w kraju, który zatrzymuje się na ich trasach po hrabstwie. Rzeczywiście, kraina możliwości.

To jest Ameryka, za którą tęsknią ludzie, kiedy tęsknią za dawnymi, dobrymi czasami, i rozumiem.

Kto debiutuje już ze swoim zespołem na pokazie talentów w szkole średniej, kiedy szkoła jest stale zamknięta i patrolowana przez uzbrojonych strażników? Pamiętaj, kiedy ubranie sprawia, że ​​mentalność mężczyzny była uroczą demonstracją statusu, a nie uważana za profilowy ?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YRvWtCYTaCU&w=560&h=315]

Dostaniemy ładne garnitury, wyjaśnia Mr. White Toma Hanksa po podpisaniu ich z Playtone. Ładne garnitury, bo jesteście miłymi chłopcami. Później decyduje, że Guy Patterson przyjmie rolę perkusisty bad boy i wymaga od niego noszenia okularów przeciwsłonecznych w miejscach publicznych. Kiedy rozhisteryzowane fanki go widzą, krzyczą: Chcemy Cieni!

Ale czy przedstawiona tutaj Ameryka była naprawdę tak sielankowa i czysta? To był na pewno tak blady jak białe płoty z palików w Levittown. Jedynymi czarnoskórymi osobami w tym filmie są wokalistki z doo-wop z Playtone Records i legendarny pianista jazzowy Del Paxton, którego Guy uwielbia. Kiedy w końcu poznaje Paxtona w zadymionym klubie jazzowym, którego odźwierny (przepraszam, jest inny czarna postać) zaleca, Paxton poddaje się roli mitycznego, starego mądrego wujka Remusa, wygłaszając kulminacyjną lekcję filmu – Nie ma sposobu na utrzymanie zespołu razem, zespoły przychodzą i odchodzą, musisz grać dalej.

Są to karykatury, które pokazują, że film jest w dużej mierze bardziej dobrą nostalgią za dawnych czasów niż wiernym kawałkiem z epoki. Ale te dwa małe momenty, o których wspomniałem – twierdzenie ojca Guya, że ​​zestaw do polerowania butów symbolizuje upadek amerykańskiej wyjątkowości oraz sponsorowanie przez Monsanto programu rozrywkowego w czasie największej oglądalności – są jednocześnie nostalgiczne i symbolizujące dlaczego czasy się zmieniły.

To co robisz! przedstawia Amerykę, która była wspaniała tylko dlatego, że wszechobecny przemysł jeszcze nie całkowicie zepsuł małomiasteczkową Amerykę – nie czarnych czy brązowych ludzi, nie imigrantów, ale klasa biznesowa . Tom Hanks używa prehistorycznego iPhone'a do słuchania dyskietki (przypuszczam).Zrzut ekranu/YouTube

Bezzębny krzyk, że zabrali nam pracę, jest obecnie zbyt powszechny i ​​nie musisz czytać między wierszami, aby wiedzieć, kim oni są. Ale co by było, gdyby zamiast uprzedzeń i rasizmu w Ameryce Środkowej stały się agrobiznesami, takimi jak Monsanto, którego nasiona GMO i Roundup pozbawiły interesy tysięcy rolników? Co by się stało, gdyby stali się Narodowym Stowarzyszeniem Nadawców i ich monopolem na naziemne stacje radiowe, które? utrzymuje Amerykę w tej samej lidze co Iran, Chiny, Wietnam, Rwanda i Korea Północna North , gdzie wykonawcy nic nie zarabiają, gdy ich piosenka gra w radiu? W końcu Aretha Franklin nic nie zarabia za każdym razem, gdy szanujesz na stacji ze starociami.

Z To co robisz! Hanks uchwycił kluczowy moment zmiany infrastruktury w historii naszego kraju, kiedy zarówno agrobiznes, jak i biznes muzyczny rosły, a nielegalna wojna Ameryki w Wietnamie pokazała kompleks militarno-przemysłowy kraju, który czuł się komfortowo wysyłając swoją młodzież na śmierć za zysk.

Ale tylko z kilkoma przelotnymi odniesieniami do tych zewnętrznych zagrożeń, idylliczna filmowa Main Street Americana wszystkie swoje rozważania na temat gospodarczego i kulturalnego dobrobytu zawdzięcza liliowobiałym postaciom, na których się skupia. A te postacie, jak wszyscy zamożni Amerykanie w dawnych dobrych czasach, żywili się tymi samymi modelami infrastruktury, które na dłuższą metę wkurzyły robotników – czy to rolnicy lub muzycy.

Mimo wszystkich paraliżujących wygód, czasami nostalgia niesie ze sobą cenę zniekształcenia tego, co naprawdę się wydarzyło.