Główny Sztuka Co czeka Off-Off Broadway: najbardziej wrażliwe, ale ważne miejsca dla teatru?

Co czeka Off-Off Broadway: najbardziej wrażliwe, ale ważne miejsca dla teatru?

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Bushwick Starr — na razie pusty.Gwiazda Bushwick



W miarę zbliżania się zamknięcia COVID-19 pojawiają się niezliczone pytania dotyczące krosna teatralnego: Kiedy miejsca mogą zostać ponownie otwarte? Czy bez szczepionki publiczność zgromadzi się w zamkniętej przestrzeni? Czy pokazy są odwołane do końca 2020 roku? Ale najtrudniejsza jest odpowiedź na najbardziej podstawowe, egzystencjalne pytanie: kto przeżyje?

Organizacje duże i małe — od Shebert Organization, mega-właściciela na Broadwayu po producentów, którzy dzierżawią 75-miejscowe czarne skrzynki Off-Off Broadway — tracą gotówkę, nie są już w stanie pokryć czynszu, kredytu hipotecznego ani wynagrodzeń. Który z nich nazwie to odejściem? Częściowa odpowiedź nadeszła 6 maja, kiedy Shetler Studios & Theatres ​zamknął swoje podwoje na stałe​ po 30 latach. Później tego samego dnia Tajny Teatr w Queens spasowali po prawie 13 latach. Jak ubolewał dyrektor artystyczny Secret, Richard Mazda, w publicznym oświadczeniu: Prawda jest taka, że ​​cały biznes teatralny jest teraz w tak głębokich tarapatach, że spodziewam się, że będziemy tylko jednym z wielu małych kin, które zostaną zamknięte.

Ale Off-Off Broadway mobilizuje się, by się ratować. 28 maja o godz Liga Teatru Niezależnego a jej siostrzana organizacja IndieSpace zorganizuje Małe miejsce Wynajem Wybaczenie Ratusz wezwanie wybranych urzędników do ochrony małych organizacji artystycznych przed wysiedleniem.

Alarm jest uzasadniony. Można sobie wyobrazić, że 41 domów na Broadwayu, które są teraz w stanie hibernacji, w końcu obudzi się jeden po drugim, a Wielka Biała Droga znów zabłyśnie, o ile nie dojdzie do masowej drugiej epidemii i krachu na giełdzie. Jeśli chodzi o Off Broadway — dziesiątki wspaniałych instytucji non-profit, takich jak Public, Vineyard, Second Stage, The Signature, New York Theatre Workshop — zobaczymy, czy urlopy, pożyczki w ramach programu ochrony płac (PPP) oraz hojność fundacji i prywatni darczyńcy utrzymują ich wypłacalność, dopóki nie nadejdzie czas, aby się pojawić.

Ale kto ratuje Off-Off Broadway? To nieładna, rozległa konfederacja obiektów z 99 miejscami lub mniej i setkami grup, które wynajmują je na ograniczone przejazdy. Liga Teatrów Niezależnych wymienia około 138 nowojorskich obiektów operacyjnych oraz ponad 40 nietradycyjnych przestrzeni (takich jak galerie czy bary). Indie Theatre Fund zrzesza 546 firm członkowskich. Te stroje, z skromnymi budżetami i lojalną, niszową publicznością, są najbardziej narażone w obecnym kryzysie. To wystarczająco straszne, aby kontemplować, powiedzmy, niezrównany przedstawiciel Soho, który unosi się na brzuchu, ale co, jeśli trzy czwarte Off-Off zniknie? Utrata tego inkubatora dla wschodzących talentów scenicznych byłaby katastrofalna.

Po upadku Shetlera i Secret chciałem sprawdzić stan niektórych z najbardziej tętniących życiem przestrzeni Off-Off w mieście. Powstały wyjątkowe, ale powiązane historie o nieruchomościach i związkach, planowaniu finansowym i miesięcznych improwizacjach oraz ochronie domu, nawet jeśli nie możesz nikogo zaprosić do zabawy. Sarah Coffey w Jestem nikim w Zbiorniku.Skye Morse-Hodgeson








dlaczego wszyscy nienawidzą nickleback

Czołg

Znajduje się na pierwszym piętrze pod adresem 312 West 36tenUlica, Czołg to dwie przestrzenie — czarna skrzynka mieszcząca od 50 do 60 osób, mieszcząca trzy czwarte i przestronniejsza scena główna z 98 miejscami. Przed wybuchem COVID-19 dyrektor artystyczna Meghan Finn nadzorowała około 80 spektakli miesięcznie: komedie, improwizacje, teatr lalek, prace eksperymentalne, a nawet musicale (ostatni spektakl, jaki widziałem przed kwarantanną: antykorporacyjny musical o podróży Grega Kotisa, Jestem nikim ). Odwołaliśmy występy do końca czerwca, mówi Finn. To 273 występy 90 różnych artystów i firm. I to trwa przez każdy tydzień, w którym jesteśmy zamknięci po czerwcu.

Bardziej niż w wielu miejscach Off-Off, The Tank opiera się na kasie, aby kontynuować, stąd duża liczba. Z miesięcznym czynszem i utrzymaniem w wysokości 18 tysięcy dolarów Finn musiał polegać na dobrych stosunkach z właścicielem budynku, czekając na uchwalenie przepisów dotyczących umarzania czynszu w Albany. Tank nie płacił czynszu od dwóch miesięcy, ale właściciel był chętny do współpracy. W pewnym sensie jest w równie trudnej łodzi jak my, zauważa Finn. To tylko dno łańcucha pokarmowego. Jeśli nie ma dla nas ulgi na czynsz i nie ma ulgi hipotecznej dla niego, nie ma ulgi.

Podobnie jak inne kina, Tank utrzymuje ożywioną obecność w sieci. W każdy wtorek goszczą CyberTank , wirtualny pokaz odmian. Rzecz w Tanku polega na tym, że nie robimy tylko teatru, podkreśla Finn. Są poeci, muzycy, lalkarze, komicy. Są całkiem biegli w tworzeniu i uzyskiwaniu dostępu do treści online. Mimo to Finn przyznaje, że CyberTank jest daleki od bycia niezawodnym generatorem przychodów. Bardzo ciężko pracujemy, aby dowiedzieć się, jak nadal będziemy wypełniać naszą misję – mówi. Na szczęście mamy wsparcie Fundacji Howarda Gilmana, Fundacji Mellon, Fundacji Hensona. Ale musi być jakaś ulga. Tutaj Centrum Sztuki przy Szóstej Alei 145.Tutaj Centrum Sztuki



TUTAJ

W przeciwieństwie do The Tank, 27-letniego centrum sztuki TUTAJ (145 Szósta Aleja) jest właścicielem dwuteatralnej przestrzeni. Jednak jego rachunki – spłaty kredytu hipotecznego, opłaty za użytkowanie, media – również sumują się do około 18 000 USD miesięcznie. I choć założycielka dyrektor artystyczna Kristin Marting nie poci się eksmisją, każdy dzień to walka. Szczerze mówiąc, czuję się najbardziej zestresowany i wyczerpany w mojej karierze – mówi Marting. Czuję ogromną presję, jeśli chodzi o utrzymanie zatrudnionych 16 pracowników, płacenie naszym artystom, utrzymanie biznesu.

TUTAJ programowanie online (w tym oryginalne Operacja powiększania autorstwa Kamali Sankaram i Roba Handla) zostały częściowo objęte dotacją nadzwyczajną z New York City Community Trust. Więc artyści widzą trochę pieniędzy. Marting mówi, że TUTAJ nadąża za spłatą kredytu hipotecznego i nie został zmuszony do zwolnienia nikogo ze względu na pożyczkę PPP. Federalny dopływ gotówki zapewnia osiem tygodni wsparcia, z czego 75% na płace i do 25% na koszty operacyjne. Pożyczka jest darowana, jeśli organizacja spełnia (ewoluujące) kryteria, które Marting musi obserwować jak jastrząb. Poza tym dyrektor mówi, że TUTAJ planuje negocjować z Citibankiem dalsze spłaty kredytu hipotecznego.

Kiedy nie rysuje i nie przerysowuje budżetów, Marting myśli o artystycznej przyszłości HERE. Pomaga to, że spędziła dziesięciolecia na odkrywaniu multimediów, inscenizacji w konkretnych miejscach i odgrywaniu ról publiczności. Ponieważ rozumie: bez względu na to, jak hardkorowa jest twoja publiczność, jest mało prawdopodobne, że 90 osób zgromadzi się w pokoju, aby obejrzeć spektakl taneczno-teatralny. Marting zastanawiał się nad tworzeniem imprez plenerowych z dystansem społecznym lub pokazów instalacji wewnętrznych, z pięcioma lub dziesięcioma widzami przechadzającymi się po budynku, lub hiperlokalnych występów dla osób, które nie mogą podróżować po centrum miasta. Być może widzowie mogliby pobrać przewodniki audio, które kierują ich w polowaniu na padlinożerców. To naprawdę duża przeszkoda, zauważa Marting. Jak sprawić, by ludzie znów czuli się komfortowo podczas zbierania? Lisa Fagan, Lena Engelstein i Joanna Warren in Nie łapie much (styczeń 2020) w Teatrze Cegły.Teatr Ceglany

psychiczny powiedział mi, że mój chłopak to nie ten

Cegła

Jedną z rzeczy, które mogą nam pomóc przetrwać, mówi Theresa Buchheister, jest to, że mamy najniżej opłacany personel na całej scenie artystycznej Nowego Jorku. Nowo koronowany dyrektor artystyczny Teatr Ceglany (przejęła ją w grudniu) przyznała, że ​​bardzo niskie płace to sytuacja, którą starała się poprawić. Założony przez aktora i pisarza Roberta Honeywella i scenarzystę-reżysera Michaela Gardnera 2002 w wymurowanym z cegły dawnym garażu przy 579 Metropolitan Avenue, The Brick był ostoją rozkwitającej sceny teatralnej na Brooklynie. Buchheister był gotowy do otwarcia przestrzeni dla nowego pokolenia – i nowego okresu wzrostu – kiedy COVID-19 wszystko zamroził.

Cegła zapłaciła pełny czynsz za kwiecień i połowę za maj, a połowę zapłacił za czerwiec. Ale szczerze mówiąc, jeśli będziemy musieli nadal płacić czynsz, to się boję – mówi Buchheister. Gardner i Honeywell, jak wyjaśnia, mają dobre relacje z właścicielem, ale trzeba wypracować długoterminową umowę. Bez umorzenia czynszu lub dużego wsparcia federalnego, a jeśli publiczność nie wrócą do przyszłego roku, mówi, że perspektywy są potencjalnie apokaliptyczne.

Skąd będą pochodzić pieniądze? Duże instytucje mogą zwrócić się do swoich zarządów z milionerami i poprosić o darowizny w nagłych wypadkach. Cegła, podobnie jak większość przestrzeni Off-Off, nie ma tatusia z cukru. Jest zbiórka pieniędzy, ale Buchheister ma obecnie skomplikowany związek z crowdsourcingiem – zwłaszcza jeśli oznacza to zwrócenie się do społeczności o wsparcie Brick. Odnosi się do niedawnego Magazyn taneczny artykuł Reżyser-choreograf Raja Feather Kelly krytycznie odnosi się do instytucji proszących o darowizny, kiedy powinny pomagać artystom. Przy tak wielu bezrobotnych lub zmagających się z chorobami i śmiercią, jak może przekazać kapelusz? Nie zbieramy funduszy w ten sposób, mówi Buchheister, ponieważ wydaje mi się to po prostu moralnie popieprzone. Bushwick Starr przy 207 Starr St na Brooklynie.Gwiazda Bushwick






Gwiazda Bushwick

Nikt nie przebija się przez kryzys, ale przywódcy Bushwick Starr brzmią miarowo, pewny ton. Czujemy się bardzo szczęśliwi, ponieważ jesteśmy w całkiem dobrej sytuacji w tych okolicznościach – mówi Noel Allain, współzałożyciel i dyrektor artystyczny Starr. Nie mamy żadnych wypożyczalni, a kasa biletowa to dość mała część naszych dochodów. Czuję, że damy radę to przetrwać i nie będziemy musieli zwalniać ludzi. The Starr zatrudnia 10 pełnoetatowych i czterech niepełnoetatowych pracowników. Kolejną szczęśliwą rzeczą dla nas jest wyczucie czasu – dodaje Sue Kessler, współzałożycielka i dyrektor kreatywna. Nasz rok podatkowy kończy się 30 czerwca, więc sezon zasadniczo dobiegał końca, a wiele z naszych funduszy było już na miejscu, kiedy to się stało. Ponieważ Starr miał już zaplanowany czynsz, nie spodziewają się niezręcznych rozmów z właścicielami.

Bardziej niż większość firm Off-Off, Starr oferuje szereg programów edukacyjnych i społecznych, wydarzeń dostosowanych do różnych grup: od uczniów do seniorów. Wszystkie nasze zajęcia i warsztaty odbywają się teraz online, Allain z przyjemnością informuje o tym. 29 maja Starr będzie transmitować Wielki Zielony Teatr: Film , zwieńczenie ich 10-letniego programu eko-scenografii dla uczniów szkół podstawowych z Bushwick i Ridgewood. Są finansowane z różnych dotacji miejskich, wyjaśnia Allain. Jeśli to zostanie odcięte, wszystko się zatrzyma z piskiem opon. Więc to jest dla nas niepokojące. Koniec tego roku podatkowego jest mniej więcej uporządkowany.

Przyszłość jest dla wszystkich tajemnicą, ale przynajmniej Starr stoi na stabilnym gruncie dzięki fundacji i wsparciu państwa. To kwestia spojrzenia na przyszły rok, mówi Kessler, jak długo to potrwa i co się zmieni w zakresie pozyskiwania funduszy, fundacji, rządu i tak dalej. Po raz pierwszy czujemy się naprawdę szczęśliwi, że jesteśmy małym teatrem. Jesteśmy domem na 70 miejsc, nad czym ubolewamy w normalnych czasach, ale teraz to prawdziwa zaleta. Daje także Starrowi swobodę pytania, o czym duże instytucje zdają się zapomnieć: Czego potrzebują artyści? Jesteśmy całkowicie związani z artystami, mówi Kessler, w naszych kościach leży taka sama reakcja na ten moment: Co możemy zrobić, aby pomóc? Co nasi artyści chcą robić w tym czasie i jak możemy to wesprzeć?

Americans for the Arts ma szacowany że straty finansowe związane z kryzysem COVID-19 dla sektora kultury i sztuki wyniosą około 5,5 miliarda dolarów. Szacowany średni wpływ na organizację został oszacowany dwa tygodnie temu na 38 000 USD. Co tydzień ta liczba rośnie. Kiedy fani Broadwayu modlą się o ponowne otwarcie lub obserwujemy losy regionalnych gigantów, takich jak Kennedy Center w Waszyngtonie, Goodman Theatre w Chicago czy Los Angeles Theatre Center, ważne jest, aby pamiętać, że najmniejsze stroje mają najbardziej bezpośredni związek z artyści. Często są prowadzone przez artystów i dają wschodzącym talentom pierwszą szansę. Jeśli ta warstwa rozwoju kulturowego zostanie zniszczona, ucierpi cały ekosystem.

Artykuły, Które Możesz Lubić :