Viggo Mortensen chciał zadawać pytania, wykonując „Upadek”

Po raz pierwszy Viggo Mortensen planował wyreżyserować scenariusz, który napisał, 25 lat temu. Scenariusz, niemy film, którego akcja rozgrywa się w Skandynawii, nie oderwał się od ziemi, a aktor kontynuował pisanie filmów za kulisami, występując we wszystkim, od Władca Pierścieni do Droga do Zielona Książka . W 2015 roku, niedługo po śmierci chorej na demencję matki, Mortensen zaczął pisać nowy scenariusz, który miał stać się jego reżyserskim debiutem. Spadanie .

Po prostu próbowałem sobie coś o niej przypomnieć i zacząłem pisać opowiadanie o pewnych rzeczach, które zapamiętałem, głównie o uczuciach, a nie o faktach, mówi aktorowi Bragancaowi. I po prostu stała się fikcyjną historią. Spadanie to był pierwszy raz, kiedy udało mi się znaleźć finansowanie i nakręcić [film, który napisałem]. Zajęło mi kilka prób, około czterech lat, zanim udało nam się znaleźć wystarczająco dużo pieniędzy, aby to zarobić. Brak komunikacji to kolejna pandemia, równie poważna jak COVID i prawdopodobnie potrwa jeszcze dłużej i nie wyleczysz jej szczepionką, mówi Mortensen.Brendan Adam-Swelling

W filmie występuje Mortensen jako John, wesoły w średnim wieku mieszkający z mężem i adoptowaną córką, który musi skonfrontować się ze swoją przeszłością, gdy jego konserwatywny ojciec Willis (Lance Henriksen) zaczyna wykazywać oznaki demencji. Nie jest to utwór autobiograficzny, chociaż Mortensen wniósł do scenariusza aspekty swojego życia i doświadczeń. Willis jest konfrontacyjną, szorstką postacią, często niewygodną, ​​a Mortensen chciał zbadać napięcie w relacji rodzic-dziecko, a także to, jak często możemy zmagać się z komunikacją z tymi, którzy nie podzielają naszych osobistych poglądów.

Nie przepadam za wiadomościami. Chciałem zadawać pytania, a nie dawać odpowiedzi.

Nie przepadam za wiadomościami, mówi Mortensen. I wcale nie jestem zainteresowany udzielaniem odpowiedzi ludziom lub mówieniem im, co mają myśleć lub czuć. Ale chciałem zbadać kilka rzeczy. Chciałem zadawać pytania, a nie dawać odpowiedzi. Chciałem zadać sobie między innymi pytanie: „Czy istnieją granice komunikacji? Czy są ludzie, z którymi nie możesz się porozumieć lub którzy na to nie zasługują?”

Dodaje, osobiście uważam, że zawsze można się postarać i warto. Teraz uważam, że pytanie o komunikację jest bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Ponieważ komunikacja w naszym społeczeństwie i wśród rodzin jest na najniższym poziomie. Brak komunikacji to kolejna pandemia, równie poważna jak COVID i prawdopodobnie potrwa jeszcze dłużej i nie wyleczysz jej szczepionką. Wyleczysz to, podejmując świadomy wysiłek słuchania. Nie słuchaj odpowiedzi lub ataku, ale słuchaj, aby zrozumieć ludzi, którzy w niczym się z tobą nie zgadzają, a może nawet nie chcą z tobą rozmawiać. Zrozumienie osoby wymaga dużo więcej wysiłku niż potępienie i odrzucenie jej. Myślę, że pod tym względem jest to na czasie historia. Z Spadanie, Lance Henriksen jako Willis, ojciec bohatera Viggo Mortensena, który zaczyna wykazywać oznaki demencji.Brendan Adam-Swelling

Podczas pisania scenariusza Mortensen zaczął coraz bardziej skręcać w fikcję. Jego główny bohater, John, jest gejem, a aktor dodał ten aspekt do historii tylko dlatego, że wydawało się to naturalne w tym, co próbował powiedzieć. W końcu wnosi nowe poczucie napięcia do relacji ojciec-syn i rodzi pytania o to, jak definiujemy męskość.

Jak tylko zacząłem pisać w ten sposób, spodobało mi się – wyjaśnia. To dodało kolejną warstwę konfliktu i nieporozumień między ojcem a synem. Kolejny powód, dla którego syn nie okazał się mężczyzną, za którego ojciec myślał, że będzie, gdy jego syn był dzieckiem. Chciałem, żeby było tak zwyczajnie, jak to tylko możliwe. Chciałem, żeby było to całkowicie wiarygodne. To nie musi być niezwykłe. Istnieje wiele różnych rodzajów relacji i wiele dobrych, pracujących modeli rodzinnych, które nie są typowym modelem heteroseksualnym.

Początkowo Mortensen nie zamierzał grać Johna w filmie, do którego również napisał muzykę. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że dołączenie jego nazwiska do filmu było dobrym sposobem na zapewnienie finansowania. Poza tym spodobał mu się pomysł ponownej współpracy z Henriksenem, z którym występował u boku w 2008 roku Appaloosa . Zajęło mi kilka prób, około czterech lat, zanim udało nam się znaleźć wystarczająco dużo pieniędzy, aby to zarobić.Brendan Adam-Swelling

Brakowało nam pieniędzy na nakręcenie, zmontowanie i nakręcenie tego filmu, wyjaśnia Mortensen. Jako producent mogłem — i tak zrobiłem — zdecydować, że aktor z pewną wartością, grający Johna, nie będzie musiał płacić. Ani scenarzysta, ani kompozytor, ani reżyser. Te pieniądze mogą zostać przeznaczone na kręcenie filmu. Ale nigdy bym nie grał, gdybym myślał, że w jakikolwiek sposób się do tego nie nadaje. Obsada tego filmu była dla mnie kluczowa. Naprawdę ciężko nad tym pracowałem. Dla tej konkretnej historii była to idealna obsada.

W tej obsadzie znalazł się David Cronenberg, który wyreżyserował Mortensena w filmie Wschodnie obietnice , Historia przemocy i Niebezpieczna metoda . Para niedawno potwierdziła plany ponownej współpracy, a Mortensenowi spodobał się pomysł wykorzystania zdolności aktorskich Cronenberga do sceny, w której Willis odwiedza lekarza, granego przez Cronenberga.

Jest świetny w filmie, mówi Mortensen. To nie był jakiś żart ani sztuczka. Naprawdę pomyślałem, widząc już trochę jego aktorstwa, Cóż, jest idealny. Jest świetnym odpowiednikiem Lance'a w tej scenie. Myślę, że ich energia jest interesująca i dobrze działają. Wysłałem scenariusz do Davida i powiedziałem: „Nie proszę o przysługę. To nie jakiś wewnętrzny żart. Myślę, że byłbyś świetny. Jeśli nie chcesz tego robić, mogę znaleźć kogoś innego, ale jesteś moim wyborem numer jeden”. I na szczęście mu się to spodobało i miał na to czas i chciał to zrobić.

Mortensen zdaje sobie sprawę, że reżyserowanie filmu jako uznany aktor może wydawać się sztuczką. Przyznaje, że wiele filmów wyreżyserowanych przez aktorów to filmy złe, ale po latach przygotowań czuł, że jest gotowy, by wejść za kamerę.

To, że jesteś aktorem, nie oznacza, że ​​będziesz dobry w byciu reżyserem, ani że nawet będziesz dobry w reżyserowaniu aktorów.

To, że jesteś aktorem, nie oznacza, że ​​będziesz dobry w byciu reżyserem, czy nawet, że będziesz dobry w reżyserowaniu aktorów, wyjaśnia. To zależy od tego, jakim jesteś aktorem i jaką ciekawość okazałeś wobec tego, co robią inni aktorzy i co wszyscy robią na planie, aby przenieść tę historię ze strony na ekran. Jeśli jesteś ciekawy, tak jak ja, może masz przewagę, ponieważ mam pewne techniczne zrozumienie.

Mortensen nadal pisał scenariusze podczas pandemii, z których jeden ma nadzieję wyreżyserować w przyszłym roku. Podczas Spadanie nie jest dokładnie o matce, wszystkie jego prace są hołdem dla kobiety, która go wychowała i dała mu miłość do kina.

Moja matka wciągnęła mnie w to bardzo wcześnie, mówi Mortensen. Kiedy pierwszy raz zabrała mnie do kina, tylko nas dwoje, miałam 3 lata. Pierwszy film, który widziałem od początku do końca, był wtedy, gdy miałem 4 lata z mamą i to było Lawrence z Arabii . Widzieliśmy tak wiele filmów w moim dzieciństwie i młodości. A potem, jako dorosła osoba, kiedy ją odwiedzałem, chodziliśmy do kina.

Ona również uczyniła analizę i docenienie częścią tej wspólnej miłości. Zawsze, od początku do końca naszej wspólnej historii filmowej, rozmawialiśmy o historii tak, jakby rozmawiało o niej dwóch scenarzystów. Co było w filmie, czego nie było w filmie, co zostało powiedziane, a co nie zostało powiedziane, mówi. Przypuszczam, że właśnie dlatego zostałem aktorem, ponieważ chciałem stać się częścią opowiadania historii filmowych. A później producent, a teraz wreszcie reżyser, gdzie odpowiadałem za efekt końcowy tej historii.

Spadanie jest dziś w kinach i na żądanie.