Zespół występuje z Bobem Dylanem w 1974 roku. (Od lewej: Rick Danko (bas), Robbie Robertson (gitara), Bob Dylan (gitara), Levon Helm (perkusja))Wikipedia Pod koniec sierpnia 1968 roku odnoszący sukcesy młody kanadyjski autor piosenek, Robbie Robertson, usiadł, by zaangażować się w jeden z najbardziej niedorzecznych aktów kulturowego zawłaszczenia w historii muzyki. Jego tematyka była szczególnie bolesnym momentem w amerykańskiej historii, opowiedziana z perspektywy grupy, która doświadczyła bezlitosnej przemocy ze strony rządu federalnego USA, wyrażonej w formie rock and rollowej piosenki. W tamtym czasie Robertson tak mało wiedział o grupie, o której śpiewał – w końcu to nie była jego kultura – że musiałby odwiedzić lokalną bibliotekę, aby poczytać o nich, zanim zacznie pisać.
Jednak jakoś jego piosenka zadziałała. Podobnie jak w przypadku wielu aktów kulturowego zawłaszczania z przeszłości, brak znajomości lub autentycznego związku z odnośnymi tradycjami nie stanowił przeszkody w osiągnięciu komercyjnego lub krytycznego sukcesu. Piosenka była ogromnym hitem, który objął dziesięciolecia, nawet covery znalazły się na trzecim miejscu listy przebojów Billboard. A jedyną rzeczą bardziej oszałamiającą niż jego sukces jest to, że nikomu nie przeszkadza ani nie przeszkadza fakt, że autor piosenek pisał o sprawie, która nie była jego własną, że dosłownie brał czyjś sztandar.
Chociaż może się to wydawać dziwnym sposobem opisania i kontekstualizacji ogólnie ukochanej piosenki Noc, w którą zepchnęli starego Dixie w dół przez The Band, używając dzisiejszych, coraz bardziej wojowniczych standardów kulturowego zawłaszczania, to absolutna prawda.
Przywłaszczenie kulturowe, właściwie zdefiniowane, jest wykorzystywaniem lub kooptowaniem kultury, do której nie ma się prawowitego dziedzictwa. Jak to wygląda w praktyce? W zależności od tego, z kim rozmawiasz, to Katy Perry nosić kimono w swoim występie na American Music Awards. To Elvis popularyzujący czarną muzykę i stający się nieprzyzwoicie bogaty w tym procesie. Według jednego rozgniewanego studenta z San Francisco może to być zapuszczasz włosy w dredy . Tylko w tym roku narosły ogromne kontrowersje w świecie sztuki nad tym, czy biały malarz mógłby pokazać obraz o śmierci Emmetta Tilla.
Pytanie zatem brzmi: za kogo uważa się Robbie Robertson, próbując mówić o trudnej sytuacji biednych dzierżawców z Dixie?
Pomyśl: on nie jest Amerykaninem. Nie jest z południa. W jego piosence też nie chodzi o zwycięzcę historii. Podejmuje głos biednego białego południowca, używanego jako mięso armatnie na wojnie, której większość z nich nigdy nie chciała; śpiewa o części kraju zdziesiątkowanej przez wojska Shermana, świecie, który Drew Gilpin Faust nazwałby Republiką Cierpienia. Co gorsza, według późniejszych sporów dotyczących praw autorskich, współtwórca piosenki (który był Southern) uważa, że nie został w pełni uznany za to, co wniósł do projektu.
Robertson też wiele z tego przyznaje. Powiedziałby nawet, że wybrał te motywy swoich piosenek właśnie dlatego, że uważał, że dobrze zabrzmią z głosu Lewona Helma, symbolicznego Amerykanina i Południowca w The Band. O innej jego piosence o Południu powiedziałby, że jako dziecko po prostu podróżował poniżej linii Masona-Dixona i zaczął plądrować to miejsce pod kątem motywów, osobowości i pomysłów, które mógłby wykorzystać w pogoni za gwiazdorstwem rocka. Tak jak Robertson powiedział: Amerykański autor piosenek o wizycie w Tennessee,
Kiedy tam byłem, po prostu zbierałem obrazy i imiona, pomysły i rytmy i przechowywałem wszystkie te rzeczy… gdzieś w moim umyśle. A kiedy nadszedł czas, aby usiąść i napisać piosenki, kiedy sięgnąłem na strych, żeby zobaczyć, o czym mam zamiar pisać, to właśnie tam było. Po prostu poczułem silną pasję do odkrycia pójścia tam, a to otworzyło mi oczy, a wszystkie moje zmysły zostały przytłoczone uczuciem tego miejsca. Kiedy usiadłem do pisania piosenek, tylko tyle mogłem wymyślić…
Ponownie, aby argumentować, że powinniśmy być zdenerwowani przywłaszczeniem kultury południa – a kultura niewolników— może wydawać się absurdalne, ale już zaczęliśmy ogarniać oburzenie z powodu zawłaszczenia tak daleko, że postawienie tego pytania teraz wydaje się prawie spóźnione. Dlaczego nie powinien Amerykańscy mieszkańcy południa mają równie dobrą sprawę, jak wszyscy, by zaprotestować w sprawie nocy, w której powalili starego Dixie Downa? Studenci w Oberlin mają zbojkotowała kafeterię w akademiku nad decyzją o serwowaniu sushi (zawłaszczonego z Japonii), studenci Uniwersytetu w Ottawie mogą odwołać zajęcia jogi (zawłaszczony z Indii) i wózek z burrito w Portland został zamknięty ponieważ podczas podróży do Meksyku dostali pomysły na przepisy i wskazówki kulinarne. Zaledwie kilka miesięcy temu w Kanadzie, skąd pochodzi Roberston, redaktor odważył się zasugerować, że sztuka inspirowana kulturą inną niż własna lub przechwytująca ją, zasługuje na specjalną nagrodę, a jego rówieśnicy w zasadzie próbował wypędzić go z zawodu. Kolega redaktor, który tweetował z aprobatą o swoim pomyśle, rzeczywiście był!
Dlaczego więc amerykańscy południowcy nie protestują przeciwko zakazowi w radiu „Nocy, którą zawieźli starego Dixie Downa”? Żądać cofnięcia nagrody Grammy za całokształt twórczości zespołu?
Bo humanizujący, nieco apolityczny portret Robertsona utraty, bólu i zamętu po upadku Konfederacji w ostatnich dniach wojny secesyjnej jest zdumiewającym osiągnięciem artystycznym. Tak samo jest z ostatnim występem na żywo, który był doskonale uchwycone i zamrożone w czasie według dokumentu Martina Scorsese Ostatni Walc , , , , , , , , , , , ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, , .
Pomyśleć, że dzisiejsze coraz bardziej surowe i agresywne standardy kulturowego zawłaszczania – jeśli są stosowane uczciwie – uniemożliwią napisanie piosenki? Że według tych zasad dziedzictwa jedyne, o czym Robertson powinien móc pisać, to perspektywa rdzennego Kanadyjczyka? Wzdrygam się na samą myśl.
Na szczęście nic z tego się nie wydarzyło. The Night They Drove Old Dixie Down jest obecnie bezpieczna i powszechnie uważana za jedną z najwspanialszych piosenek w historii muzyki amerykańskiej. Tak jak powinno być.
Problem z kontrolowaniem kwestii poprawności politycznej, takich jak przywłaszczenie kulturowe, nie polega na tym, że chroni ludzi. Wszyscy powinniśmy starać się być uprzejmi, szanować i rozumieć, szczególnie wobec grup, które różnią się od nas i które w przeszłości były traktowane niesprawiedliwie. Stojące za tym instynkty są dobre. Problem z poprawnością polityczną polega na tym, że nakazując tę ochronę — stosując presję społeczną, a nawet zawstydzając egzekwowanie kodeksów dotyczących tego, co jest w porządku, a co nie — staje się ona zasadniczo opresyjna. Że starając się zapobiec jakiemuś źle przemyślanemu tematowi w teledysku Katy Perry, depczesz nasiona jakiejś genialnej, ryzykownej artystycznej ekspresji kogoś innego. A ty pozbawiasz ludzi możliwości poznawania nowych kultur i przyczyniania się do swobodnej wymiany między nimi.
Pomysł, że powieściopisarz napisałby książkę o historii miłosnej między analfabetą strażnik obozu koncentracyjnego i 15-letniego chłopca, z którym miała romans (przepraszam, gwałt) jest obraźliwa nie do opisania. To, że pisarz był białym Niemcem, prawdopodobnie pogarsza sprawę. Jednak jakoś Czytnik Pracuje. Jest genialny i poruszający i robi to, co każda wielka sztuka powinna robić: sprawia, że myślimy o tym, co to znaczy być człowiekiem. O co chodzi: nigdy nie wiadomo, co się uda lub kto będzie w stanie sprawić, że coś zadziała, dopóki to się nie stanie.
Mój wydawca powiedział mi już wcześniej: Nie jest tym, czym jest książka — kto ją stworzył, jakie są jej intencje — jest tym, czym jest książka robi. A „Noc, w którą pojechali starą Dixie Down”, coś robi. Ujmuje coś tak całkowicie, tworzy tak żywą iluzję, że dla wielu osób jest niespodzianką, która to zrobiła. To robi co Robertson postanowił zrobić.
Gdyby „Noc, którą zawieźli starego Dixie Down” tego nie zrobiła, gdyby to było banalne lub nieczułe, nie musielibyśmy ustawiać się w kolejce, aby oskarżyć ich o przywłaszczenie kulturowe. Mamy już mnóstwo języka na opisanie złej lub przeciętnej sztuki. Z tego powodu ciekawie jest posłuchać topowego coveru piosenki Joan Baez, który, jak to się dzieje, całkowicie omija smutek i ból piosenki, śpiewając ją jak zabawną zabawę w kościelnym chórze (dostaje również tekst źle). W rezultacie w większości zniknęła z pamięci, podczas gdy oryginalna piosenka pozostaje popularna.
Domyślam się, że dajemy przepustkę Robertsonowi i The Band, ponieważ w głębi duszy wiemy, że kulturowe przywłaszczenie – kiedy jest zrobione dobrze, kiedy robi się dobrze - faktycznie nazywa się sztuka. A kiedy nie jesteśmy zbyt zajęci szukaniem punktów oburzenia w Internecie, aby spojrzeć na samą sztukę, wiemy, że jest to naprawdę coś potężnego i ważnego.Jak napisałby Ralph Gleason w Toczący Kamień Jeśli chodzi o Noc, którą zawieźli starego Dixie Downa w 1969 roku, to prawie nierealne, jak dobra jest ta piosenka – lepiej jest uchwycić osobiste koszty upadku tej wadliwej, zepsutej sprawy niż jakakolwiek książka historyczna lub źródło.
Powiedział, że nic, co przeczytałem, nie przyniosłem do domu przytłaczający ludzki sens historii że ta piosenka robi… To niezwykła piosenka, struktura rytmiczna, głos Lewona i linia basu z akcentami perkusyjnymi, a potem ciężka bliska harmonia Levona, Richarda i Ricka w temacie, sprawiają, że wydaje się niemożliwe, że to nie jest jakiś tradycyjny materiał przekazywana z ojca na syna prosto od tamtej zimy 1865 roku do dziś.
Ale gdyby Robertson zrobił to dla doświadczenia niewolnika, czy jest jakaś szansa, że w każdej epoce pozwolilibyśmy mu to ujść na sucho?Przywłaszczenie kulturowe nie jest oskarżeniem, które powinieneś mieć możliwość selektywnego zastosowania. Czy fakt, że Robertson pisał o grupie, o którą dbają wojownicy sprawiedliwości społecznej lub politycznie poprawni, oznacza, że dostaje wolną przepustkę? Przywłaszczenie kulturowe jest albo wyzyskujące i złe, albo nie.
Lionel Shriver w jej kontrowersyjne przemówienie na Festiwalu Pisarzy w Brisbane w obronie kulturowego zawłaszczenia argumentowałby, że właśnie do tego jest przeznaczona sztuka, do czego ma robić. Odnosząc się do sombrero jako szczególnie niesmacznego przykładu zawłaszczania, powiedziała: Morał skandali związanych z sombrero jest jasny: nie wolno przymierzać cudzych kapeluszy. A jednak za to nam płacą, prawda? Wkrocz w buty innych ludzi i przymierz ich kapelusze.
Celowo wybiera prowokacyjny przykład, ale się nie myli. Po to jest sztuka. Odkrywać siebie i innych ludzi.
Pisarka Roxane Gay niedawno narzekał o nowej serii HBO (program, który jeszcze się nie ukazał i już jest oskarżany o przywłaszczenie), który wyobraża świat, w którym niewolnictwo nie zostało zniesione po wojnie secesyjnej, poprzez wskazanie wszystkich innych alternatywnych historii, które pisarze mogli wybrać. Dlaczego nie alternatywna historia o rdzennych Amerykanach lub jeśli Meksykanie wygrali meksykańskiego Amerykanina, pyta? (Zapytałem, gdzie jej oburzenie dotyczy Człowieka z Wysokiego Zamku, który wyobraża sobie świat, w którym Japończycy i Niemcy wygrali II wojnę światową.) Ale o to chodzi – artyści wybrali ten. Powinniśmy też zachęcać wszystkich innych do zajęcia się tym, co chcą, ani nie pozwalać, aby osoby z przeszłości ograniczały, kto zdecyduje się spróbować.
I z tego argumentu, że kulturowe przywłaszczenie zagłusza lokalne lub bardziej zasłużone głosy: Ile lepiej wykwalifikowanych zespołów pisało o upadku Południa w 1968 roku? Lynyrd Skynyrd był w pobliżu i był silny. Ilu utalentowanych historyków i mówców próbowało wyjaśnić, skąd i skąd wzięła się Przegrana Sprawa? Wszystko wyszło boleśnie krótkie. To był outsider, któremu udało się to zrobić, to był facet, który poszedł do biblioteki na kilka godzin i włożył to do muzyki, nad którą pracował przez prawie rok i powstała magia. Był w stanie zobaczyć to prościej, bardziej humanitarnie niż ci, którzy spędzili swoje życie w złożoności drzew i stracili z oczu las.
Nie jest kradzieżą ani grabieżą zabieranie rzeczy, które inspirują cię w jednej kulturze, dostosowywanie ich i zmienianie w celu dalszego wyrażania siebie. To prawo. To esencja sztuki. I jest to prawo do przedłużenia w obie strony.
Elvis powinien być w stanie zamienić czarną muzykę w rock and rolla, tak jak Rick Ross powinien być w stanie przekroczyć swoją karierę jako oficer poprawczy, aby zająć się każdym wizerunkiem, który lubi jako raper, tak jak powinien być Idris Elba i może być złym James Bond, tak jak Lin-Manuel Miranda jest słusznie chwalony za robienie wszystkiego, co chce z Alexandrem Hamiltonem i tak jak powieść Stephena L. Cartera Akt oskarżenia Abrahama Lincolna słusznie otrzymał gorącą pochwałę. Zespół powinien być w stanie, jako Kanadyjczycy, zakopać nogi w błocie w Muscle Shoals i znaleźć tam inspirację, tak jak najwięksi twórcy bitów hip-hopu powinni swobodnie pożyczać od Steely Dan (tak jak zrobił to Kanye) lub The Doors (jak Jay Z zrobił to) i przerobić każdą piosenkę, której próbkowanie uzyskali legalnie (to był jedyny błąd Puffy'ego w Every Breath You Take – nie chodziło o to, że było to zawłaszczenie kulturowe).
To z tego tworzymy piękne rzeczy, z tego 1+1=3, uczymy się i otwieramy nowe perspektywy. A jeśli od czasu do czasu robi się to w złym guście lub nieprzyzwoicie opłacalne, to od tego mamy podatek dochodowy. (Elvis, za to, co jest warte, zapłacił stawka podatku aż 94% przez większość jego dni chwały. Można mieć nadzieję, że zyski z okropnej okładki Dixie Joan Baez trafiły prosto do Wujka Sama.)
DO krytyk muzyczny powiedziałby o Nocy, w którą zepchnęli starego Dixie w dół,
Trudno mi pojąć, jak każdy mieszkaniec Północy, wychowany na wojnie zupełnie innej niż Virgil Kane, mógł słuchać tej piosenki bez zmiany. Nie da się wyjść spod prawdy o piosenkarzu – nie całej prawdzie, ale o jego prawdzie – a ta mała autobiografia zamyka dzielącą nas przepaść.
Właśnie do tego nadaje się kulturowe zawłaszczenie. I właśnie tego potrzebujemy znacznie więcej. Dla wszystkich problemów. Każda sprawa i każda społeczność zasługuje na coś tak dobrego, jak „Noc, którą pokonali starego Dixie Downa” — zasługuje na wiele z nich. Ponieważ jest to wspaniały sposób na wypełnianie różnic i tworzenie empatii, nawet dla ludzi, do których inaczej by się nie czuło (a la ludzi, którzy walczyli o Południe). W ten sposób generujemy zrozumienie i nowe, lepsze, udostępniony kultura.
Jeśli ktoś potrafi uchwycić ból śródmieścia i przekazać go światu w sposób zmieniający ludzi, jeśli ktoś potrafi wyartykułować subtelne ukłucia systemowego ucisku lub gwałcenia, jeśli ktoś potrafi zakomunikować beznadziejność starzejącej się Ameryki Środkowej, jeśli ktoś potrafi naucz nas, jak to jest być outsiderem lub jak trauma zostaje z osobą, kogo to do diabła obchodzi kim jest osoba, która to mówi?
Jeśli mogą to zrobić, jak wspomniałem wcześniej kanadyjski pisarz Hal Niedzviecki, miał kłopoty za zasugerowanie — jeśli mogą wykonać to niemożliwe, ale ważne zadanie, polegające na zamknięciu nawet najmniejszych luk poprzez przywłaszczenie — nie powinniśmy kwestionować ich wiarygodności, my powinien dać im nagrodę.
Ryan Holiday jest autorem bestsellerów Ego jest wrogiem . Ryan jest redaktorem naczelnym The Braganca i mieszka w Austin w Teksasie.
On też to ułożył lista 15 książek że prawdopodobnie nigdy o tym nie słyszałeś, zmieni to twój światopogląd, pomoże ci osiągnąć sukces w karierze i nauczy cię, jak żyć lepszym życiem.
Również przez Ryana Holidaya:
- Kiedyś stawialiśmy posągi, teraz po prostu je burzymy
- Pomogłem stworzyć podręcznik Milo Trolling Playbook. Powinieneś przestać grać w to.
- Jak internetowa „policja różnorodności” pokonuje samych siebie i pozostawia nas znacznie gorzej
- Żyjemy w świecie po wstydzie — a to nie jest dobra rzecz
- Nie mamy problemu z fałszywymi wiadomościami — to my jesteśmy problemem z fałszywymi wiadomościami
- Chcesz naprawdę ponownie uczynić Amerykę wielką? Przestań czytać wiadomości.
- Prawdziwy powód, dla którego musimy przestać próbować chronić uczucia wszystkich
- To jest wydrążony świat, który stworzyła kultura oburzenia
