Kiedy po raz pierwszy ogłoszono szczegóły sezonu 2022-23 w Metropolitan Opera, pojawiły się wieści o sopranie Lise Davidsen śpiewającej swojego pierwszego Marschallina w ukochanej operze komicznej Richarda Straussa Kawaler Rosenka wywołał spory szum . Wielu zastanawiało się, czy imponująco odważny głos, który zachwycił publiczność Met Ariadna na Naksos I Elektra pasowałby do szczególnie miękkiego i subtelniejszego Marschallina. Wszelkie wątpliwości zostały rozwiane, gdy kurtyna opadła na jej długo oczekiwany debiut w roli. Wschodząca gwiazda Davidsena w pełni, naprawdę wstała!
Straussa w Carnegie Hall
Ten debiut nastąpił pod koniec wypełnionego Straussa weekendu, który rozpoczął się cztery dni wcześniej, kiedy American Symphony Orchestra zaprezentowała Dafne , późny jednoakt, którego premiera odbyła się 27 lat później kawaler róży , w formie koncertowej . Przez ostatnie ćwierć wieku dyrektor muzyczny ASO Leon Botstein był orędownikiem mniej znanych dzieł kompozytora: nagrań Egipska Helena I Miłość Danae a latem zeszłego roku prowadził rzadką inscenizację pt Cicha kobieta w Bard Summerscape.
Tak jak Helena I Danae czerpie z greckiego mitu – ten dotyczy daremnej pogoni Apolla za dziewicą Dafne, której uparty opór wobec boga skutkuje przekształceniem jej w drzewo laurowe. Librecista Joseph Gregor wymyślił krótką, ale wietrzną „tragedię sielankową”, pamiętaną głównie z powodu ostatecznej przemiany sopranu. Strauss jednak nie mógł zostawić go w spokoju i później skomponował mało inspirujący epilog chóralny bez akompaniamentu, Do drzewa Dafne , którą wykonał Botstein Pierwszy!
Jako sumienny, nieustraszony dyrygent, Botstein zaczerpnął z ASO głównie znakomitą grę i zgromadził znakomitą grupę śpiewaków, którzy w znacznym stopniu sprawiedliwie wykonali swoje trudne role. Jako rodzice bohaterki, Gaja i Penejos, Ronnita Miller znakomicie zarządzała swoim podziemnym tkactwo, podczas gdy młody Stefan Egerstrom imponował swoim szczerym basem. Aaron Blake śpiewał mocno jako niefortunny zalotnik Daphne, Leukippos, podczas gdy inny tenor, Kyle van Schoonhoven, heroicznie radził sobie z niemal nadludzkimi żądaniami Apolla, co jest kolejnym przykładem potwierdzającym twierdzenie, że Strauss nienawidził tenorów!
Z drugiej strony Strauss kochał soprany – jedną nawet poślubił. Jako Daphne, Jana McIntyre szybowała pewnie w swoich długich monologach i karzącym duecie z Apollem, choć jej lekkim głosom brakowało potrzebnego ciepła. Rzadko zerkając na swój wynik, słodko ucieleśniała miłość dziewicy do natury i zaangażowanie w czystość.
Straussa w Lincoln Center
Kilka dni później Erin Morley (która z pewnością byłaby idealną Daphne) wróciła do roli Sophie, którą przyjęła, gdy zaktualizowana produkcja Roberta Carsena Kawaler Rosenka miał swoją premierę w Met w 2017 roku. Po raz kolejny zawsze promienna sopranistka tworzy sympatyczną gadułę – taką, która natychmiast odpycha Barona Ochsa, którego jej ojciec, który wspina się społecznie, zaaranżował dla niej małżeństwo. Inny weteran tej pierwszej produkcji, Günther Groissböck, powtarza swoje zdumiewające Ochsy. Zamiast zwykłego starzejącego się i otyłego niechlujstwa, jego szczupły i agresywny Baron jest niebezpiecznie maniakalnym, ale ostatecznie nieefektywnym lechem, którego nieuchronna nagroda Carsen zamienia się w rozkoszną igraszkę. Chociaż potężny bas-baryton Groissböcka stał się mniej łatwy i zaokrąglony w ciągu ostatnich sześciu lat, jego nieograniczona energia i ostra dykcja pozostają niezwykle zabawne.
Po tym, jak Isabel Leonard wycofała się kilka miesięcy temu, Met wybrał Samanthę Hankey, by przejęła tytułową rolę Oktawiana. Od debiutu tam w 2018 roku piosenkarka pojawiała się w Met przede wszystkim w małych rolach drugoplanowych. Podczas Smoła , najnowszy hipnotyzujący film Todda Fielda o władzy i drapieżnictwie w muzyce klasycznej, „Samantha Hankey”, przemyka w deszczu prawdziwych nazwisk. Chociaż fikcyjna Lydia Tàr odrzuca Hankey, prawdziwa publiczność Met głośno przyjęła ją jako wspaniałego Oktawiana, jedną z największych ról spodniowych opery.
Jej wibrujący mezzosopran nienagannie i niestrudzenie śledzi burzliwe dojrzewanie młodego mężczyzny, od tryskającego chłopięcą zabawką Marschallina do niezłomnego obrońcy Sophie. Hankey najwyraźniej rozkoszuje się przebraniem pokojówki Mariandel, unikając jęczenia poza boiskiem, które niektóre mezzosoprany przyjmują dla tego podstępu. Czas staje w miejscu, gdy Hankey dołącza do Morleya w niebiańskim „Prezentacja róży”.
Strauss i librecista Hugo von Hofmannstal wskazywali, że Marie-Thérèse ma 32 lata, a Oktawian 16, ale zwykle można sobie przypomnieć soprany o wiele starsze, grające rolę księżnej von Werdenberg do samego końca ich operowych karier. Na przykład Renée Fleming miała 58 lat, kiedy otworzyła tę produkcję. Zwykle piosenkarz grający Oktawiana jest młodszy I wyższy niż jego Marschallin i Sophie, ale mając ponad sześć stóp, Davidsen góruje nie tylko nad Hankeyem, ale nad wszystkimi. Jej wzrost, wraz ze zrelaksowanym autorytetem cesarskim, z łatwością kontroluje postępowanie, jak każdy Marschallin musi.
W swoich poprzednich rolach w Met Davidsen była znacznie bardziej imponująca wokalnie niż dramatycznie. Podczas gdy jej niesamowity talent wokalny wstrząsnął operą – zwłaszcza jako Chrysothemis in Elektra – jej gra aktorska wydawała się raczej poważna niż natchniona. Jednak elegancka i introspektywna Marschallin musiała poruszyć strunę, ponieważ jej tęsknie subtelna rola wyraźnie zaskoczyła i zachwyciła publiczność premiery. Jej cudownie ekstatyczne wymiany zdań po stosunku z Hankeyem wykazują niespotykany dotąd na scenie talent, a ona z rozbawionym spokojem radzi sobie z hałaśliwymi figlami Ochsa.
Bujnie kwitnący głos Davidsena mógł nie wydawać się naturalnym dopasowaniem do wielu scen konwersacyjnych Marschallina, ale jej mocny średni rejestr i wyraźna (choć wciąż poprawiająca się) dykcja sprawiły, że jej kluczowe dialogi były lepsze niż niektóre z jej poprzedniczek. Kiedy musi się wykazać, jej sopran rozbrzmiewa majestatycznie: ucieleśnia pewną siebie kobietę w sile wieku, a nie kobietę w melancholijnym wieku średnim. Odejście Oktawiana staje się tym samym bolesnym epizodem w życiu, które przyniesie kolejne miłości. Cudowne trio po tym, jak wypuściła Octavian do Sophie, rzadko było tak porywające: trzy świecące głosy rozwijają się do wstrząsającego punktu kulminacyjnego, zwieńczonego pełnym gardłem, wysokim B-naturalnym Davidsena, gdy pozwala sobie na krótki, palący okrzyk smutku.
Simone Young, powracająca na podium Met po ponad dwóch dekadach, prowadzi momentami wybuchową i rozproszoną kawaler róży, ale orkiestra gra dla niej wystawnie, co sugeruje, że w miarę trwania biegu wszystko będzie płynniejsze. Role drugoplanowe umiejętnie wypełnili Brian Mulligan jako wahający się Faninal i Thomas Ebenstein jako przebiegły Valzacchi z Katherine Goeldner jako jego skłóconą współspiskowczynią Anniną. The Met przedstawia bardziej miododajnych włoskich tenorów niż René Barbera, ale jego ujmująco ekstrawagancka rola Enrico Caruso zdobyła zachwycający aplauz zarówno ze strony Marschallina, jak i wielu widzów.
Ku konsternacji wielu, sześć lat temu Met zastąpił swój skrzypiący, nieostry XVIII-wieczny kawaler róży produkcja z często niefortunną aktualizacją Carsena z 1911 roku. Pełno w nim niesentymentalnych biznesów, które wywołują u widzów konspiracyjne skinienia głową zamiast łez. Wizja Carsena pozostaje niezwykle zabawna, a jej szokujące zakończenie (tutaj nie ma spoilerów) bezlitośnie wskazuje operowemu wyższemu społeczeństwu w kierunku ostatecznego upadku.
To odrodzenie prawdopodobnie zostanie zapamiętane na długo dzięki niespodziewanie odkrywczej pierwszej próbie Davidsena w roli kultowej divy. Jeszcze bardziej niż jej poprzednie występy w Met, jej Marschallin sugeruje, jak cenną i wszechstronną artystką się staje. Miłośnicy Straussa powinni albo spieszyć się do Met, albo wziąć udział w transmisji HD 15 kwietnia, ponieważ niestety w następnym sezonie nie ma żadnych oper Straussa.
Kawaler Rosenka trwa w Metropolitan Opera do 20 kwietnia.
