Sukienki na wystawie w The Met.Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art To odwieczne pytanie – czy moda to sztuka?Na to właśnie postanowił odpowiedzieć Costume Institute w Met Museum swoją najnowszą wystawą, Masterworks: Rozpakowywanie mody , poskładane przez asystentkę kuratora Jessicę Regan.
Tytułowe rozpakowanie ma dwojakie znaczenie – można je rozumieć w sensie dosłownym, przywołując obraz kuratorów i konserwatorów przeczesujących rozległe archiwum Instytutu Kostiumów, wypakowujących ubrania z grobowców, by je wystawić na pokaz. masy. Służy również do wyjaśnienia, dlaczego ubrania są wystawiane na platformach przypominających skrzynie, tak jakby ubrania dopiero dotarły do muzeum.
Ale rozpakowywanie może również odnosić się do konceptualnego, akademickiego pomysłu, w którym coś jest rozbierane na części i analizowane. W tym duchu ubrania są nie tylko analizowane i badane w kontekście historycznym, ale także w jaki sposób i dlaczego The Met zdobyło te ubrania w ciągu ostatnich dziesięciu lat.
Ta wystawa obejmuje 50 ubrań, które reprezentują najlepsze, jakie muzeum udało się nabyć w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Instytut przez długi czas koncentrował się na gromadzeniu dzieł, które pomogłyby stworzyć obszerne, encyklopedyczne archiwum najlepszych w historii mody. Ale pod rządami Harolda Kody ta mentalność przesunęła się na kupowanie ubrań, które bardziej przypominały dzieła sztuki, arcydzieła, jeśli wolisz, które są na równi z ubraniami Van Gogha i Degasa, które można znaleźć w innych miejscach w muzeum. 
Suknia balowa Viktor & Rolf.Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Ta decyzja odzwierciedla naszą szerszą misję przedstawiania kostiumów jako żywej sztuki, która interpretuje historię i staje się częścią procesu historycznego, wyjaśnił Andrew Bolton, kurator Instytutu Kostiumów.
Przed wejściem na wystawę, na dole szerokich schodów, stoi pochlapana sukienka Victor & Rolf jesień/zima 2015, przytwierdzona do pozłacanej drewnianej ramy. Ta sukienka była częścią pokazu couture, który stawiał pytanie o sztukę mody?, tworząc ubrania dosłowne płótna. W miarę postępu pokazu projektanci zdjęli z modeli ramy i powiesili je, niczym obrazy, na ścianie. Ta sukienka jest idealnym wprowadzeniem do wystawy, która celebruje płynność i współbrzmienie między modą a sztuką.
Wystawa jest zorganizowana chronologicznie, a XVIII wiek jest reprezentowany przez ekstrawaganckie szaty à la Française obok mniej dramatycznych, ale nie mniej zapierających dech w piersiach szat à la Anglaise. Następnie przenosi się do XIX wieku i innowacji Charlesa Wortha, ojca haute couture. Następnie przesuwa się przez początek XX wieku, prezentując innowatorów, takich jak Charles James i Madeline Vionnet. Następnie wystawa staje się coraz bardziej zagmatwana, bez prawdziwego wyczucia czasu, zagłębiając się w inspiracje współczesnych projektantów. Żywy, abstrakcyjny czerwony zespół autorstwa Comme Des Garçons Rei Kawakubo jest wyświetlany obok jego inspiracji: bordowych, aksamitnych sakwa z lat 60. XVII wieku. Przycięta czerwona wełniana kurtka z szyfonowym trenem autorstwa Johna Galliano z jego obecnej epoki Maison Margiela jest wyświetlana obok obcisłego męskiego płaszcza z czerwonej wełny z końca XVIII wieku. 
Projekt autorstwa Johna Galliano dla Maison Margiela.Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Ale właśnie o to pomieszanie czasu. Jak w przypadku każdej dobrej kolekcji, im więcej połączeń i wpływów można dostrzec, tym bardziej spójna jest kolekcja. Staje się czymś więcej niż chronologicznym zapisem trendów historycznych; staje się częścią trwającej wieki rozmowy o stylu.Przypomina to przekonanie Harolda, że artyzm przeszłości można ożywić artyzmem współczesności. A znaczenie współczesnej pracy zostało wyjaśnione, gdy jest zakotwiczone w szerszej narracji historycznej, powiedziała Regan.
Punktem kulminacyjnym wystawy jest sala Apfel, która jest rodzajem wizualnego listu miłosnego do Harolda Kody, który przeszedł na emeryturę w styczniu 2015 roku, po 14 latach pracy w muzeum. Najwyraźniej miał duży wpływ zarówno na eksponowane przedmioty, jak i na świat mody. Wybrane prace podarowane specjalnie na tę wystawę są prezentowane obok opinii każdego projektanta na temat Kody. To dziwny, sentymentalny akcent dla muzeum — instytucji znanej z szacunku dla historii i rygorystycznej analizy. Ale sentymentalizm i umiejętność nadania temu osobistego charakteru jest podstawą narracyjnej struktury wystawy. A poza wspaniałymi tkaninami i olśniewająco innowacyjnymi projektami, to właśnie to sprawia, że ta wystawa jest tak atrakcyjna. 
Sukienka francuska, ok. 1730 r.Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Masterworks: Rozpakowywanie mody jest obecnie wystawiana do 5 lutego 2017 r. w The Costume Institute w Metropolitan Museum of Art przy 1000 Fifth Avenue. Godziny otwarcia to niedziela-czwartek: 10:00-17:30 oraz piątek i sobota od 10:00 do 21:00.
