Biorąc pod uwagę, że Do lasu to dopiero jej drugi występ na Broadwayu (i pierwszy, który ona… nie ma napisane), Sara Bareilles wydaje się być niezwykle pewna siebie - w domu - bawiąc się w tej podzielonej bajce Stephena Sondheima i Jamesa Lapine'a, która obecnie trwa do 16 października w St. James Theatre. Większość lokalnych gigantów krytycznych Ciężko na to spadło .
nowe programy do oglądania
Dom okazuje się być kluczowym słowem na zdolność Bareillesa do uchwycenia nastroju chwili – czy to komiksowego, dramatycznego czy muzycznego – i jak najlepiej go wykorzystać. Zdobywczyni Grammy, piosenkarka i autorka tekstów, wywodzi się z innej tradycji, pisząc autobiograficzne ballady pop, które sprzedały się w milionach albumów z hitami list przebojów, takimi jak „Brave” i „Love Song” – ale na scenie dostajesz w pełni ukształtowany wykonawca.
Jak to się stało? „Teatr to wielka miłość mojego życia” – wyznaje wbrew swojej najnowszej historii. „Dorastałem jako dziecko teatru i występowałem w lokalnych produkcjach teatralnych. Moja mama była znaną aktorką w naszej społeczności. Dorastaliśmy, mając w domu imprezy z obsadą i zawsze chodząc do teatru. Pochodzę z naprawdę małego miasteczka – Eureka w północnej Kalifornii. Tam właśnie znalazłem oparcie jako performer, więc teatr zawsze był dla mnie świętym miejscem”.
Do lasu to zamieszana mieszanka największych przebojów braci Grimm – Kopciuszek, Roszpunka, Czerwony Kapturek – oraz kilka innych bajek. Bareilles należy do drugiej frakcji — żony piekarza, która zostaje bezpłodna z powodu klątwy wiedźmy i musi przeciwdziałać tej klątwie, zbierając różne przedmioty od gangu Grimm, aby zajść w ciążę. Przez przerwę wpłynęło to na szczęśliwe życie. Potem, w drugim akcie, sprawy stają się nudne i naprawdę ponure, a w tych bajkowych kryzysach możemy czytać przeczucia współczesnych zmartwień.
Biegając obok tych bajkowych postaci, w lesie i poza nim, Bareilles ma wiele do odegrania jako żona piekarza — i wiele z nich do zabawy. Reżyser Lear deBessonet wybrał uroczo szalony zespół — takie osobistości jak Nancy Opel, Annie Golden, Julia Lester, Aymee Garcia, Joshua Henry, Patina Miller, Cole Thompson, David Turner i David Patrick Kelly.
„Żona piekarza jest pośrodku, utknęła między tymi dwoma światami” – mówi. „Myślę, że ludzie czują się w ten sposób, łącząc się między osobą, którą uważasz, że powinieneś być, a osobą, którą się stajesz. Popełnia błędy, jest bałaganiarska, można się z nią utożsamiać.
„To, co jest tak piękne w pracy z Learem, polega na tym, że w procesie gry jest dużo swobody” — podkreśla Bareilles. „Porozmawialiśmy trochę o mojej postaci — zwłaszcza o relacjach z piekarzem — i zachęcała do wynajdywania w scenariuszu miejsc, w których moglibyśmy ją uwspółcześnić i nieco unowocześnić.
„Jedną z pierwszych rzeczy, o których wspomniałem Learowi, było to, że żona piekarza nie ma imienia. Jest po prostu zaborczą piekarza, więc nadałem jej imię. Dla mnie to Rebecca. Lear naprawdę lubi dużą swobodę w pomieszczeniu. Jednym z jej genialnych ruchów było zgromadzenie tej niezwykłej grupy ludzi – jednych z najbardziej pomysłowych i ekscytujących ludzi na scenie”.
Jak dotąd Bareilles miał dwóch mężów-piekarzy. Neil Patrick Harris zapoczątkował tę rolę, gdy przebudzenie rozpoczęło się jako New York City Center Encores! produkcja 4 maja, a Brian d'Arcy James przejął rolę, gdy serial przeniósł się – praktycznie z własnej woli, ale z niewielką pomocą producenta Jordana Rotha – 28 czerwca do St. James na ściśle ograniczony ośmiotygodniowy okres .
Zrozumiałe, że Bareilles nie zamierza ujawnić swojego ulubionego piekarza. Zadaje raczej niegrzeczne pytanie: „A jeśli lubisz obu swoich mężów? To się nigdy nie zdarza! Miałem bardzo, bardzo szczęście. To był naprawdę ekscytujący czas odkryć. Właściwie czuję, że Neil był ważnym powodem, dla którego moja postać stała się dla mnie zabawna. Jest tak intensywny w komedii i znajdowaniu wszystkich fragmentów. To jest coś, w czym Neil jest tak dobry. Myślę, że wiele się nauczyłem pracując z nim.”
Kiedy Do lasu miał premierę na Broadwayu 35 lat temu – ze wszystkich kolorowych i fantazyjnych postaci występujących w serialu – to żona piekarza, z którą się utożsamiała, wygrała Tony'ego dla Joanny Gleason, a Bareilles jest zachwycony, że może wypełnić te buty. „Myślę, że Joanna Gleason jest wyjątkowa. W jej obecności jest coś tak bezpośredniego, tak szczerego. Wysłała mi kwiaty w naszą premierę, a ja trzymam wizytówkę na lusterku do makijażu. Cenię to, ponieważ tak bardzo ją kocham i szanuję. To była taka elegancka rzecz do zrobienia, taka ciepła i zachęcająca”.
Jeśli żona piekarza przyniesie nową rundę ocen Tony'ego, będzie to nowe doświadczenie (i kategoria) dla Bareillesa. „To coś, co bardzo kocham i lubię” — przyznaje. „Brian i ja byliśmy za kulisami między scenami pewnej nocy, myśląc tylko, jakie mamy szczęście, że możemy tam wyjść i bawić się . Po prostu się szczypiemy. To jak: „Czy możesz w to uwierzyć? To jest nasza praca. Wychodzimy na scenę i sprawiamy, że ludzie czują rzeczy i bawić się .' To co robimy.'
Bareilles wycofała się na Broadway, nie jako aktorka (przynajmniej nie na początku), ale jako autorka tekstów muzyczna Kelnerka , film z 2007 roku napisany i wyreżyserowany przez nieżyjącą już Adrienne Shelley o nieszczęśliwie zamężnej, ciężarnej kelnerce piekącej ciasto. (Shelley, która dała sobie drugorzędną rolę w filmie, została zamordowana wkrótce po zakończeniu zdjęć, gdy 19-letni mężczyzna włamał się do jej mieszkania w West Village, aby ją obrabować.)
Zamiast wyciągać z siebie ballady, Bareilles pozwoliła wszystkim bohaterom wypowiedzieć się/śpiewać i stworzyła muzykę na Broadwayu jako „ćwiczenie z empatii”.
Ten wynik dał jej nominację nie tylko do nagrody Tony, ale także do nagrody Grammy. Jessie Mueller została również nominowana do głównej roli Jenny Hunterson, a kiedy zdecydowała się ją poddać, Bareilles wypróbowała tę rolę na sobie, a sprzedaż biletów wzrosła o 1,2 miliona dolarów w ciągu jednego dnia. Zrobiła to jeszcze dwa razy na Broadwayu – za każdym razem z kasą – a potem zabrała ją do Londynu. Kelnerka ukończył trasę na Broadwayu 5 stycznia 2020 r., osiągając 1544 występy.
I to nadal to nie koniec. Jedenaście miesięcy temu, podczas ograniczonego powrotu serialu – z Bareillesem – zrobiono filmową wersję serialu, aby zaznaczyć to miejsce: to pierwsza produkcja na Broadwayu, w której występuje wyłącznie żeński zespół produkcyjny: Diane Paulus (reżyser), Bareilles (kompozytor/tekściarz), Jessie Nelson (adaptator książek), Lorin Latarro (choreograf).
Bareilles nie ma pojęcia, kiedy to wychodzi. („Jesteśmy w postprodukcji, jak mówimy”).
Obecnie ma do czynienia z końcem swojej drugiej przygody na Broadwayu. Broadway nie jest w jej najbliższych planach, więc wróciła do formy sprzed Broadwayu: „Zamierzam zacząć pisać piosenki na następną płytę. I mam nadzieję, że uda mi się też trochę odpocząć”.
