Od lewej Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.youtube jaki procent ludzi nigdy się nie pobiera?
Mott the Hoople byli świetny brytyjski zespół rockowy lat 70-tych.
Zeppelin był zbyt obciążony alpejskimi błękitami Ebow i Allaha, ich samolot gubił się w astralnych chmurach gdzieś pomiędzy Mekką, Memfisem i Mordorem; Stonesi byli pozornie brutalnymi celebutantami, potrafiącymi od czasu do czasu wyciągnąć z ciasnych, wygnanych z podatków tyłków jakiegoś potężnego spluwaczka, ale niekonsekwentni, zorientowani na księgowego i tak niebrytyjscy jak Fish & Chips Arthura Treachera; a Floyd, z ich pyszną i lodowatą doskonałością planetarium, pasażami z Gwiazdy Północnej i głębokimi psychologicznymi spostrzeżeniami z pierwszej randki, uznali za swoją ojczyznę każdą spękaną wodą piwnicę.
(Jeśli chodzi o punkowe akty, The Clash rywalizowali dopiero pod koniec dekady; The Jam osiągnął prawdziwą muzyczną transcendencję tylko na jednym albumie ( Wszystkie mody cons ); i jedyny inny zespół z epoki punk, który mógł się z nimi rywalizować, The Damned, rozpowszechniał swoją najlepszą pracę między końcem lat 70. a pierwszą połową lat 80.)
Ach, ale Mott the Hoople!
Mott the Hoople połączył spojrzenie swojego wujka Boba, kominiarza Small Faces, szał beat-bandów Jerry'ego Lee Lewisa z czasów Star Club, powolną ekstazę Kinksów, niedorzeczne tupanie i stukanie Joe Meeka i zarozumiały uśmieszek Vince'a Taylora.
Ale potem zrobili dwie niezwykłe i wyjątkowe rzeczy z tymi wszystkimi radosnymi wpływami.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Najpierw wykonali je z kopającym wikarym, grubym dźwiękiem brytyjskiego post-bluesowego metalu – to znaczy na wpół ogłupiałego fioletu, na wpół sprytnego Slade'a (co oznacza rodzaj chwiejnego churnu, który ja Wezwę proto-Fu Manchu); a po drugie, prowadzili ten wrzeszczący, tupiący, szalejący na Reeperbahn, niechlujny automat do gier z jednym z najbardziej wrażliwych i utalentowanych autorów piosenek rock'n'rollowych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano, Ianem Hunterem.
Nie jestem pewien, czy ktokolwiek inny kiedykolwiek próbował tego rodzaju kombinacji (a jeśli tak, nie otrzymali go nawet w połowie tak dobrze). To nie jest porównywalne z tym, jak Dylan przechodzi na elektryczność; można to porównać do tego, jak Dylan idzie na prąd i wybiera Blue Cheer lub Flamin 'Groovies z czasów boogie, aby go poprzeć.
A może to tak, jakby Harry Nilsson dołączył do Paul Revere & the Raiders; lub (i może i to może być najbardziej trafne), to tak, jakby Elliott Smith był wspierany przez jakąś dziwną kombinację Blue Oyster Cult i Dr. Feelgood.
W jakiś dziwny sposób, może po to właśnie sięgał Kurt Cobain – tę mieszankę profanum i świętych biopsji duszy – ale Ian Hunter miał absolutną bezpośredniość w języku, miłość do melodii i sloganów oraz niechęć do metafor, które uczynił (i uczynił) go absolutnym wzorem oszczędności i wdzięku, i dosłownie jednym z największych autorów piosenek, jakich rock 'n' roll kiedykolwiek wyprodukował. To, że Hunter został dopasowany do podróżującego z prędkością macha garażowego metalowego kawałka zespołu rockowego, jest, no cóż, wyjątkowy i spektakularny.
Peter Overend Watts, basista Mott the Hoople, zmarł w minioną niedzielę w wieku 69 lat (Overend, co wielu uważało za pseudonim, było w rzeczywistości jego drugim imieniem).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Dudniący, niemal bezartystyczny styl Wattsa był bardzo różny od floty Giermek/Jezioro/Entwistle-izmy jego epoki; jednak był zarówno całkowicie idealny dla Mott the Hoople, jak i głęboko wpłynął na fundament basowy z dopasowaniem stopy do bębna i akordami tonicznymi, który zbudował punk rock. Jego wpływ na graczy takich jak Paul Simonon, Alvin Gibbs i Sami Yaffa jest naprawdę głęboki, nie wspominając o jego ogromnym wpływie na współczesnych, takich jak Trevor Bolder i Gene Simmons.
Pod wieloma względami żaden inny gracz ani styl nie pasowałby do Motta the Hoople. Potrzebowali kogoś, kto podwoi niski poziom sugerowany przez dźwięk młocarni Micka Ralphsa (a później Ariela Bendera). Podobnie jak The Dolls (którzy mieli podobne, ale jeszcze bardziej przypominające grudkę i ociężałe podejście do basu), świszczący basista ze szkoły muzycznej zostawiłby schematy akordów Farmera Johna / Dave'a Clarka 5 i brzęczące gitary rytmiczne wkręcające się. wiatr, bez kotwicy.
A Watts, na wysokich platformach, stóg siana siwych włosów i dziwaczne ubrania, które zarówno Dave Hill ze Slade'a, jak i Derek Smalls uznaliby za śmieszne, był prawdopodobnie drugim głównym wizualnym punktem centralnym pomysł Motta the Hoople. Jest wielu ludzi, którzy stworzyli swój pomysł na to, jak wyglądał angielski glam lub jak powinien wyglądać basista na podstawie tego, jak zobaczyli tę platynową górę, Pete Overend Watts.
Byłbym też niedbały, gdybym o tym nie wspomniał: dwa albumy Iana Huntera-less Mott (z udziałem Wattsa, perkusisty Dale'a Buffina Griffina – który, co dziwne, zmarł prawie rok przed Wattsem – i Mott the Hoople z późnej kadencji). klawiszowiec Morgan Fisher) są naprawdę daleko, znacznie lepsze niż powinny i zasługują na poważną uwagę i ponowną ocenę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
W rzeczywistości drugi album Motta (1976) Krzycząc i wskazując ) jest wspaniałym i fascynującym pomostem pomiędzy Mott the Hoople, Slaughter i the Dogs/Boys w stylu boogie pop punk, a bardziej glammy/Hanoi-Rocky stroną hair metalu (wokalista Nigel Benjamin, który naśladuje sashay glam i zapowiada pisk Sunset Strip, jest mocno niedoceniany jako piosenkarz).
Zakończmy tutaj: siedem albumów studyjnych Mott the Hoople jest wypełnionych niemal niekończącymi się i całkowicie niezbędnymi rozkoszami. Zespół konsekwentnie wykuwa garażowy rock, żałosne i pastoralne hymny, histerię dziewczęcych grup, podwójne beczenie sock-hopu, automitologizujące się hymny brokatowe i nastoletnie buntowniki, tworząc jeden z najbardziej satysfakcjonujących katalogów w historii popu. skała. Wybierz niemal każdy album Mott the Hoople, a będziesz świadkiem ich geniuszu i powolnego galopującego boskiego uderzenia basisty Pete'a Overend Watts.
Moją ulubioną w tej chwili jest rozszerzona wersja Relacja na żywo , wydany pierwotnie jako pojedyncza płyta w 1974 roku, ale ponownie wydany 30 lat później jako znacznie lepszy podwójny zestaw. To jeden z najwspanialszych albumów koncertowych, jakie kiedykolwiek nagrano: surowa, rozkwitająca, wiśniowa bomba albumu, to w zasadzie najlepszy album Clash, jakiego Clash nigdy nie nagrał, i doskonale łączy w sobie – w mocnych akordach, chukka-chunkach, prawie wymykający się spod kontroli Dave Davies-spotkał się z Richiem Blackmore, wyrzucając petardy z pociągu – (prawie) na wszystkich etapach kariery Motta the Hoople.
Aha, a druga płyta zawiera najlepszą wersję Sweet Jane, jaka kiedykolwiek została nagrana. Tak, najlepsza wersja Sweet Jane, jaka kiedykolwiek została nagrana.
ROZERWAĆ. Peter Overend Watts. Basista jednego z najlepszych zespołów wszech czasów. 13 maja 1947 – 22 stycznia 2017.
