Przeniesienie do 1997 roku. Jennifer Aniston, jako neurotyczna dziewczyna kariery na Manhattanie, która nie potrafi napisać nic lepszego niż nekrologi dla New York Times , leci do Pasadeny ze swoim narzeczonym (Mark Ruffalo) na ślub swojej młodszej siostry (Mena Suvari) i poprzez serię nieprzekonujących manewrów fabularnych, zbyt wymyślnych, by w nie wchodzić, przekonuje się, że pani Robinson była jej pijaną, palącą papierosy babcia (wszystkie wyrosły na Shirley MacLaine). Co gorsza, uważa, że jej własna matka, która zmarła, gdy miała 9 lat, była w ciąży z tym samym mężczyzną (teraz dorosłym na Kevina Costnera, który w niczym nie przypomina Dustina Hoffmana). Nie ma nic wspólnego ze swoją rodziną i nienawidzi Pasadeny, więc kiedy dowiaduje się, że jej matka miała romans z panem Costnerem dziewięć miesięcy przed jej urodzeniem, odwozi narzeczonego do domu i sprawdza pana Costnera, myśląc, że jest jej ojcem.
Kto by pomyślał, że będzie taki przystojny, bogaty i fajny, będzie nosił markowe ubrania i miał własną winnicę? Przewozi ją do swojego domu w Half Moon Bay, potem do regionu winiarskiego Napa Valley iz powrotem do San Francisco na bal charytatywny; wszystko, co ma, to plecak, z którego pochodzi niesamowity wybór sukienek wieczorowych i koszul nocnych. Zanim to się skończyło, pan Costner spał z każdą kobietą w jej rodzinie, co sprawia, że pani Aniston jest czymś w rodzaju zdziry. Twierdzi, że nie mogła spać z własnym ojcem, ponieważ był bezpłodny przez 39 lat z powodu urazu jąder, którego doznał bramkarz jego drużyny piłkarskiej, który kopnął niewłaściwą piłkę. To są żarty, ludzie, i nie są lepsze ani tańsze.
Nic nie jest tutaj w żaden sposób wiarygodne, zwłaszcza te wredne, wstrętne kwestie, które dali Shirley MacLaine jako babci z piekła (Wejdź, postawię garnek burbona). Jest też drżący widok tandetnej, platynowej blondynki Kathy Bates jako ciotki, która przez cały dzień miesza Bloody Marys i śpiewa piosenki z Południowy Pacyfik . To wszystko jest dość makabryczne, a pani Aniston jest tak nerwowa i wredna, że wydaje się przechodzić menopauzę 20 lat za wcześnie.
Gra, Miłość
Jeśli chcesz zobaczyć coś, co mogłeś nierozsądnie przeoczyć w pandemonium na koniec roku, kieruj się prosto do genialnego, hipnotyzującego Woody'ego Allena Punkt meczowy . Amerykańscy krytycy, którzy w ostatnich latach nie darzyli Woody'ego miłością, popadają w szał Punkt meczowy , podczas gdy Europejczycy, którzy zawsze przyklękają i obsypują go nagrodami, byli bardziej letni. Domyśl. Punkt meczowy to mój ulubiony film Woody'ego Allena od tego czasu Tajemnica morderstwa na Manhattanie , ale nie zgadzam się z porównaniami do Hitchcocka. Bardziej jak Miejsce w słońcu osadzony w Londynie, jeśli zapytać mnie, z Jonathanem Rhys-Meyersem (Brytyjczyk Tom Cruise, tylko lepszy aktor) w roli Montgomery Clift i Scarlett Johansson kradnącą serial w części Shelley Winters, przepisaną jako jedyna amerykańska postać w film – luźny, kochający wolność, zdezorientowany Jankes (Yankette?), który stoi między bohaterem a jego miejscem na wyższych szczeblach angielskiego społeczeństwa. To film pełen zaradności, z morałem o szczęściu i losie, który przeraża.
Pan Rhys-Meyers gra Chrisa Wiltona, kochającego operę trenera tenisa w ekskluzywnym prywatnym klubie, który zaprzyjaźnia się z bogatym klientem imieniem Tom (Matthew Goode), zdobywa elegancką pracę z pomocą rodziców Toma ( Brian Cox i Penelope Wilton) i przygotowuje się do poślubienia córki szefa, Chloe (Emily Mortimer). Tak naprawdę nie jest łobuzem ani łobuzem, ale jest biednym chłopcem z Irlandii, który jest nowy w Londynie i raczej ambitny. Kłopot polega na tym, że podczas weekendu na wsi w posiadłości swoich nowych mentorów zostaje podniecony seksualnie przez narzeczoną Toma, Nolę (Pani Johansson o cerze w kolorze kości słoniowej), neurotyczną amerykańską aktorkę, która ma złą formę, by zajść w ciążę i komplikować rzeczy, których końca nie widać. Nola jest kluczem do zmysłowej ekstazy; Chloe jest kochającą i wspierającą dziewczyną, która może otworzyć wszystkie drzwi do bogactwa i sukcesu.
Przez chwilę Chris bzyka się z nimi obydwoma, rozdarty między najlepszymi z obu światów. Ale jego szczęście zaczyna się zmieniać, gdy zrzędzenie Noli i pragnienie Chloe dla własnej rodziny prowadzą go do lekkomyślnego zachowania. Chciałby mieć swoje podpłomyki i też je zjeść, ale jedynym wyjściem jest morderstwo.
Seks w filmach Woody'ego jest zazwyczaj komiczny aż do parodii. Tutaj jednak dostajemy całego banana (gra słów niezamierzona), co wyjaśnia obsesję młodego człowieka (hedonistyczny Amerykanin jest bardziej dziki w łóżku niż słodki, ale nudny Brytyjczyk) i nakreśla jego emocjonalny dylemat. Sednem filmu jest to, że jego plan ucieczki nie powiódł się z powodu zwykłego pecha. To jak kręcenie się kołem ruletki: jeden ruch w prawo lub w lewo i możesz wygrać lub stracić wszystko, co zainwestowałeś. W ostatecznym rozwiązaniu Chrisa piłka w rzeczywistości spada po złej stronie siatki. W związku z tym Punkt meczowy , termin w tenisie, który służy jako tytuł filmu.
Przekraczając Atlantyk po raz pierwszy, Woody robi dla Londynu i idyllicznej brytyjskiej wsi to, co zawsze robił dla Manhattanu i Hamptons. Od zmiany warty w Pałacu Buckingham i modnych galerii sztuki nad Tamizą, po polowanie na kucyki polo i cietrzewie w Buckinghamshire, przenosi cię do innego świata, ale jest on równie zachwycający jak stara dzielnica w domu. Nie pomylisz się Punkt meczowy jako dzieło brytyjskiego reżysera: Londyn jest zbyt luksusowy, jego mieszkańcy zbyt wystrojeni i operowi. Mimo to ma humor i subtelność Woody'ego; nie ma tu brytyjskiej dosadności. Aktorstwo jest w pierwszej kabinie przez cały czas. I to naprawdę porusza. Przenieś go na górę swojej listy, którą musisz zobaczyć.
Życie jest …
Bez losu , pierwsze ważne wydanie z 2006 roku, to autobiograficzne studium 14-letniego węgierskiego żydowskiego chłopca, który cudem przeżył obozy śmierci Hitlera, napisane przez Imre Kertésza, laureata Literackiej Nagrody Nobla w 2002 roku. szanowany reżyser Lajos Koltai jest godny, poważny i bolesny, ale trudny do polecenia. Z jednej strony rozumiem potrzebę, aby ocaleni z Holokaustu opowiadali swoje historie w książkach i filmach. Z drugiej strony mam nadzieję, że nie ocenią nas zbyt surowo, jeśli czasami spojrzymy w drugą stronę. Jeśli chodzi o najczarniejszy rozdział w historii ludzkiej deprawacji, istnieją granice tego, ile możemy czytać, oglądać i znosić, gdy oni pamiętają.
Pan Kertész, który napisał własną ekranizację, w filmie nazywa siebie Gyuri Köves, który zaczyna się, gdy biznes jego ojca upada i zostaje wysłany do obozu pracy przymusowej, pozostawiając nastolatka w domu z macochą. Nagle, w ciepły czerwcowy dzień 1944 r., zostaje wyrzucony z autobusu w Budapeszcie i stłoczony w wagonie towarowym w drodze do Auschwitz. Gdy z życia więźniów odpływa nadzieja, z filmu odpływa kolor. Przez ponad dwie godziny śledzimy niewinnego, przestraszonego młodzieńca, gdy jest transportowany z jednego obozu koncentracyjnego do drugiego, podczas gdy jego przyjaciele znikają, a otaczają go nieznajomi. Przeżywając zarazę, tortury, choroby, głód i przenikliwe zimno, chłopiec oddaje wszelką nadzieję na ratunek, poświęcając młodość dla kawałka czerstwego chleba lub pary butów z błotem sączącym się przez podeszwy.
Ponieważ film jest opowiedziany oczami chłopca, który jeszcze nie zrezygnował z ludzkiej rasy, historia ma momenty humoru i więzi. Zbity z tropu i samotny, wciąż stara się odnaleźć sens w swoim tragicznym losie, ze stoickim spokojem znosi brutalność obozowego życia. I zdarzają się cuda: w drodze do krematorium w wozie z nagimi zwłokami chłopiec zostaje wywieziony do szpitala w Buchenwaldzie i uratowany przez lekarzy, współwięźniów. W żadnym momencie nie gra ofiary. Niestety, trudności nie skończyły się, gdy obozy zostały wyzwolone: próba powrotu do domu na gruzy, którymi był Budapeszt pod rządami Rosjan, jest równie zniechęcająca. Z powrotem w ruinach Gyuri jest zmuszony odwołać się do wspomnień drobnych gestów ludzkości, aby pozostać przy zdrowych zmysłach, ale w końcu doprowadza nas do łez samotna twarz i trzeźwy umysł dziecka, którego serce jest tak czyste – i jak zimno – jak śnieg.
Występ Marcella Nagy'a w głównej roli prześladuje. Przedwcześnie rozwinięty, a potem dojrzewający do zdumiewającej alienacji w powojennej społeczności swojej młodości, młody aktor przechodzi głęboką przemianę. Scenariusz Kertésza oferuje zniuansowane, oryginalne i głęboko filozoficzne spojrzenie na Europę z czasów okupacji, która wyznacza Bez losu oprócz innych dramatów Holokaustu. Rozległe motywy i setki obsady sprawiają, że jest to najdroższy film, jaki kiedykolwiek nakręcono na Węgrzech, i był nominowany do tegorocznej Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Ale reżyser Koltai umiejętnie oddaje prywatne, intymne szczegóły, które sprawiają, że historia jest tak dewastująca, z nastrojowym użyciem kolorów i oświetlenia, które uzasadniają jego reputację jako światowej sławy operatora. (Jego najnowszym filmem był rozrzutny Bycie Julią , co jest dowodem na jego wszechstronność.) Więcej niż kolejny pamiętnik o Holokauście, Bez losu to coś wyjątkowego: niezapomniany portret żalu i nadziei, straty i transcendencji.
