Sandra Bullock, w centrum, w Nasza marka to kryzys . Niektóre filmy po prostu wychodzą ze zsypu naznaczonego porażką. Nasza marka to kryzys , który miał swoją premierę z nieentuzjastycznym jękiem na ostatnim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, jest szalenie nierównym i komercyjnie skazanym na zagładę pojazdem dla Sandry Bullock, wyprodukowanym przez jej kumpla George'a Clooneya, napisanym przez pretensjonalnego Petera Straughana, który napisał zapomnianą potworność zatytułowaną mężczyzna, który gapi się na kozy dla pana Clooneya sześć lat temu i wyreżyserowany przez Davida Gordona Greena, chwiejnego, drugorzędnego reżysera odpowiedzialnego za takie niedorozwinięte umysły, jak Ananas ekspresowy a ostatnio katastrofa w Al Pacino, Manglehorn .
| NASZA MARKA TO KRYZYS ★★ Scenariusz: Piotra Straughana |
Marnowanie ich zbiorowej energii na Nasza marka to kryzys , wymyślili niechlujny bałagan na temat spin doktorów, którzy zarabiają duże pieniądze za manipulowanie wyborami politycznymi, co jest przykładem tego, co jest nie tak w dzisiejszych filmach – projekty próżności wykonane z aroganckim lekceważeniem dla publiczności przez przyjaciół z dużą ilością pieniędzy i Niewiele poważnych referencji kulturowych, którzy proszą się o wzajemną przysługę, aby robić filmy, których nikt nie chce oglądać – wszystkie poważne wady, z których słynie pan Clooney.
W roli, która została pierwotnie napisana dla pana Clooneya, pani Bullock jest Calamity Jane Bodine, rysunkową strateg polityczną opartą na praworęcznym powerballu prezydenta Billa Clintona, Jamesie Carville, który został wezwany do zorganizowania wyborów prezydenta Boliwii w 2002 roku w którym nikt nie miał wiele wiary ani zaufania, łącznie z panem Carvillem.
W filmie, który fabularyzuje materiał ze znacznie lepszego filmu dokumentalnego o tym samym tytule z 2005 roku autorstwa Rachel Boynton, postać Carville'a została zmieniona w kobiecą wariatkę, która wychodzi z emerytury, aby naprawić jeszcze jedno wybory – tym razem dla niepopularnych, nie… nic byłego prezydenta Boliwii Pedro Castillo. Credo Jane brzmi: mogę zmusić się do wiary we wszystko – jeśli pieniądze są dobre. Ale głównym powodem, dla którego jest namiętna do tej pracy, jest to, że przeciwnika jej kandydatki reprezentuje jej rywalizujący z nią trener kampanii politycznej i arcywróg Pat Candy (łysy Billy Bob Thornton). Film ma być cynicznym spojrzeniem na rodzaj dwudziestowiecznych awantur wyborczych, w których korupcja często przytłacza szanse, film kołysze się, brzęczy i zmienia biegi tak wiele razy, że nigdy nie jest tak zabawny, ostry, żółtawy i sprytny, jak mógłby być, i znacznie mniej istotne politycznie, niż powinno być.
Zamiast koncentrować się na progach zwalniających, które napotykają Jane po jej przybyciu do Ameryki Południowej – kandydat w średnim wieku o słabych wynikach, bez entuzjazmu do pracy i zerowej charyzmy – film marnuje nadmierną ilość czasu, pokazując Jane jako potencjalną sama przegrana. Skupiamy się nie na kandydatach, ale na gorących strategach, którzy nie cofną się przed niczym, by pokonać się nawzajem. Podczas gdy dwaj politycy, z których obaj są zaledwie kilka centymetrów powyżej statusu oszustów, prowadzą swoje kampanie, ich dwaj doradcy robią wszystko, co w ich mocy, aby ich sabotować. Wszyscy są bezwzględni. Co gorsza, Jane ma zawroty głowy, ma zawroty głowy, kędzierzawe włosy, czerwone, opuchnięte oczy, a także historię załamań, niepowodzenia w pracy, depresję i słabą okrężnicę. Humor nie zawsze dobrze komponuje się z poważnymi konfliktami politycznymi (scenki z nieustannymi wymiotami są po prostu głupie), a happy end, choć oparty na rzeczywistości, jest nieprzekonujący i naiwny. Gwiazda nawet wyśmiewa publiczność z okna autobusu jednym dowcipem, który spada rozczarowująco płasko, nie zamierzona gra słów.
Bardziej interesujące jest obserwowanie, jak Jane walczy o przekształcenie swojego zimnego, konserwatywnego kandydata w ciepłego i sympatycznego zwycięzcę, nawet gdy uderza w twarz wyborcy. Chwilowo odzyskuje dawną twórczą odwagę, zamieniając żenujący incydent w bohaterstwo na pierwszej stronie, sprzedając Boliwię jako kraj w kryzysie i Castillo jako jedynego człowieka, który może zakasać rękawy i go uratować. Ale Pat Candy też ma kilka atutów w rękawie. Walcząc z fałszywą reklamą, nieszczerymi sloganami i fałszywymi obrazami, które gwarantują fałszywe obietnice, to Godzilla kontra Mothra, dopóki nie zapragniesz, aby oboje byli martwi. Dialog jest okropny. Lokalizacje w Puerto Rico i La Paz zapewniają tropikalną atmosferę. Zoe Kazan, Anthony Mackie, Scoot McNairy i Joaquim de Almeida są zmarnowanymi członkami niewykorzystanej obsady drugoplanowej, a Nasza marka to kryzys składa się na bezzębne ćwiczenie w straconych szansach, które jest na wpół przestrogą, na wpół satyrą polityczną i dziwnie nieistotną, jak jedno i drugie.
