Pachnący Procol.Facebook Po pięćdziesięciu latach legendarnej kariery większość zespołów zadowala się odpoczywaniem na swoich hitach, wydając nijakie bluesowe albumy lub znudzone, ale przyjemne zwroty swoich najwcześniejszych utworów. Pachnący Procol to nie większość zespołów.
W 50. rocznicę wydania ich debiutanckiego albumu, angielskie ikony progresywnego rocka nadal pozostają jedyną siłą we współczesnej muzyce rockowej, przyjmując filozofię nowej i najlepszej piosenki na swoim pierwszym od 14 lat albumie. nowość , ukaże się w piątek, 21 kwietnia, za pośrednictwem Eagle Records.
Wokalista i pianista Gary Brooker, w dużej mierze odpowiedzialny za najlepsze piosenki zespołu, jest jedynym oryginalnym członkiem zespołu obecnym na Powieść- obecny skład obejmuje równieżGeoff Whitehorn (gitara), Matt Pegg (bas), Josh Phillips (hammond, montaż) i Geoff Dunn (perkusja)—jednak charakterystyczne brzmienie zespołu założonego w latach 60. przenika wiele z much nowość przestrzeń słuchowa XXI wieku, tworząca album z wyśmienitym rock’n’rollem.
Świadectwo charyzmy Brookera, jego przesiąknięty bluesem wokal Raya Charlesa i uduchowiona, ale klasycznie poinformowana praca na fortepianie nadal brzmią tak żywo jak zawsze – każda piosenka zachowuje znak rozpoznawczy, natychmiast rozpoznawalny swagger, w którym po raz pierwszy zakochaliśmy się w 1967 roku na A Whiter Shade of Pale .
Po wydaniu singiel zdominował brytyjskie i amerykańskie listy przebojów, ostatecznie sprzedając się w ponad 10 milionach egzemplarzy. Oczywiście od tamtego czasu Procol Harum wydało mnóstwo genialnych albumów… album koncertowy z 1972 r. nagrany z Edmonton Symphony Orchestra, która znalazła się na szczycie listy US Billboard i zawierała znakomitego Conquistadora, wspaniały hotel (1973), a ostatnio w latach 2003 Studnia się pali .
Przez większość swojej kariery Procol Harum wykorzystywał liryczną sprawność Keitha Reida; dla nowość Jednak Brooker i Pete Brown (najbardziej znani ze współpracy z Cream) przejmują obowiązki liryczne, kierując liryczną niejasność Procol Harum na nieco bardziej przystępne terytorium. Mimo to dominują kontynentalne intrygi zespołu, europejskie regalia, romantycznie nastrojowa atmosfera i niezmiennie subtelne poczucie humoru.
W ciągu 11 piosenek na płycie, Procol Harum oferuje szczere i zróżnicowane odpowiedzi na prośbę o odrodzenie, którą po raz pierwszy wygłosili w All This and More. Podkręcony, podkręcony jazzem otwieracz albumu I Told on You, romantyczny i świadomy doczesności Motel Last Chance oraz naładowany duchowo hymn wolności Sunday Morning podkreślają siłę jednostki do obstawania przy własnej prawdzie.
Niedawno spotkaliśmy się z Brookerem, aby porozmawiać o początkach nowość , jak kontynuuje proces pisania od 50 lat w karierze swojego zespołu i jak to jest zacząć od nowa. 
Nowy album Procol Harum nowość ukazuje się w piątek, 21 kwietnia nakładem Eagle Records.youtube
Spider Man daleko od domu disney plus
Gratulujemy nowego albumu Procol Harum nowość , to taka cudowna płyta. Jak doszło do decyzji o rozpoczęciu nowego projektu? Czy było dużo planowania z wyprzedzeniem, czy też poszło to bardziej organicznie? Minęło 14 lat od premiery Studnia się pali .
Przypuszczam, że organicznie, co jest lepsze. W ciągu ostatnich kilku lat mówiono, że być może powinniśmy zrobić więcej, i mówiliśmy, że tak, zabierzemy się do tego. Zeszłego lata ktoś wspomniał, że w tym roku, w 2017, Procol Harum potrwa 50 lat. Pomyślałem, że nie możemy tak po prostu pozwolić temu odpłynąć, nie możemy po prostu urządzić imprezy czy coś takiego. Ujmijmy to w ten sposób: 50 lat było dla nas dobrą inspiracją do napisania nowych piosenek, wejścia do studia i zrobienia ich.
Czy mogliście sobie wyobrazić taki rodzaj długowieczności, kiedy zaczynaliście? Czy można było przewidzieć, że zostaniesz 50-letnim zespołem?
Ani trochę. Miałem prawdopodobnie 20 lat, kiedy założyłem Procol Harum; niemniej jednak nie sądziłem, że to będzie trwało wiecznie. Pomyślałem wtedy, że to dobrze; pierwsza płyta wyszła i była wielkim hitem na całym świecie i dała nam naprawdę dobry punkt wyjścia. Pomyśleliśmy, że może uda nam się to zrobić przez kilka lat – a potem zamieniło się to w 10 lat.
Po jakimś czasie odpoczęliśmy, ale do 1990 roku ludzie nie zapomnieli o Procol Harum i żałowali, że wciąż jesteśmy w pobliżu i robimy różne rzeczy. Więc wróciliśmy do siebie, nagraliśmy nową płytę w 1990 roku i nadal wszystko było w porządku. Minęły lata, a my nadal to robiliśmy, a potem minęło 14 lat, odkąd ostatnio byliśmy w studiu i oto jesteśmy. Ale nie sądzę, że możesz zacząć coś w wieku 20 lat i myśleć, że będziesz to robił przez 50 lat; Nie sądzę, żeby ktokolwiek w muzyce tak myślał. To zależy od ludzi i od ciebie, że nadal jesteś dobry w tym, co robisz. I oto jesteśmy, 50 lat.
Czy uważasz, że podejście zespołu lub jego ideologia stojąca za tworzeniem muzyki bardzo się zmieniła od samego początku? A może dla ciebie jest mniej więcej to samo – jeśli chodzi o to, jak wpadasz na muzyczne pomysły?
Myślę, że sposób, w jaki osobiście wpadam na pomysł, jest taki sam, jak zawsze: grać na pianinie i widzieć, co wychodzi z opuszków palców przez umysł. W tym przypadku podeszliśmy do tego inaczej, ponieważ Procol Harum – w obecnej formie, w momencie, gdy nagraliśmy płytę – gramy na żywo od 10 lat, ale właściwie nie byliśmy w tym czasie w studiu.
Kiedy już zdecydowaliśmy, że zrobimy tę nową płytę, pomyśleliśmy, że tak – będziemy potrzebować nowych piosenek. Tym razem pomyślałem, że włączę w ten proces kilku innych. Więc dostałem Josha Phillipsa, organistę, Jeffa Whitehorna na gitarze – i zebraliśmy się razem i spróbowaliśmy różnych rzeczy. Udało się dobrze; gdyby któryś z nas wpadł na pomysł, ładnie go rozwinęlibyśmy – więc połączenie zaangażowania innych w zespół do tego stopnia było wielkim sukcesem. 
Pachnący Procol.Alex Asprey
Jak ci się spodobała praca z Pete Brownem i jak to się stało? Wiem, że w przeszłości pracowałeś z Keithem Reedem nad tekstami.
Tak, cóż, Keith musiał dojść do skrzyżowania i skręcić, podczas gdy my jechaliśmy prosto. Pete Brown, którego znam jako kolegę od czasów, kiedy pisał teksty dla angielskiego zespołu Cream. Zawsze wypowiadali bardzo interesujące słowa i oczywiście od czasu do czasu wpadałam na Pete'a; Widziałem go na pogrzebie Jacka Bruce'a w 2014 roku. Podczas tego spotkania rozmawialiśmy o przyszłości i powiedział, że byłby bardzo zainteresowany zrobieniem seta z Procolem i spróbowaniem albumu wartego piosenek. Kiedy robiliśmy proces pisania, nazwisko Pete'a pojawiło się kilka razy, więc dołączył; musiał zobaczyć, jak pracowaliśmy.
Musi zobaczyć, jak pracuję, ponieważ muszę śpiewać na szczycie tych wszystkich pomysłów i muszę mieć słowa do zaśpiewania. Więc dla piosenkarza muszą to być pomysły, z których śpiewasz radośnie – niekoniecznie szczęśliwy/uśmiechnięty, ale wygodny. Nie chcesz śpiewać o czymś, z czym się nie zgadzasz, ani o emocjach, które nigdy nie były częścią ciebie, jak na przykład gniew lub wściekłość w moim przypadku. Pete również mógłby się dostosować; gdybym nie czuł się komfortowo śpiewając wers, umieściłby go w trzeciej osobie. Więc zamiast śpiewać o mnie, co bardzo rzadko robię, umieściłbym to w trzeciej osobie i byłbym bardziej obiektywnym widzem.
Na nowość a na ostatnich nagraniach i osobiście po tym, jak ostatnio widziałem cię na żywo w Nowym Jorku, twój głos jest tak silny. Wielu długoletnich wokalistów traci głos po latach używania, ale wydaje się, że twój głos zachował tę samą wigor, co zawsze. Czy uważasz, że to dlatego, że lepiej dbasz o swój głos, czy to tylko los lub szczęście?
Myślę, że w moim gardle jest coś wyjątkowego. Sam nigdy nie zaglądałem do gardła, ale są dwa kawałki, które mogą się ze sobą zderzać, trochę anatomicznie. Jednak ze mną nie łączą się ze sobą, więc mój głos się nie męczy ani nie boli, jeśli śpiewam przez długi czas. Wydaje mi się też, że daje mi pewien rodzaj dźwięku. Dopóki śpiewasz piosenkę z odrobiną uczucia i wkładasz w nią siebie, element emocjonalny będzie obecny. Oczywiście tak długo, jak będą tam kotlety i entuzjazm, wszystko będzie w porządku.
nowość jest świetnym albumem i służy jako całe doświadczenie odsłuchowe, trochę jak za starych dobrych czasów, kiedy ludzie nie słuchali tylko singli, ponieważ tak ważne było słuchanie całych płyt od początku do końca. Czy myślisz, że to też było częścią twojego pomysłu na tę płytę? Gdzie chciałeś stworzyć całe wrażenia słuchowe?
Jestem trochę staromodna i myślę, że ludzie, z którymi pracuję, też są. Nadal myślimy o albumie jako o całości. Byłoby cudownie, gdyby ludzie mogli włożyć nowość na początku i odtwarzaj go do końca – a byłoby jeszcze lepiej, gdyby z głośników wydobywał się głośno, a nawet przez odpowiednie słuchawki! W ten sposób zostaliśmy wychowani, 50 lat robienia płyt długogrających; bardzo trudno jest to wyrzucić z systemu, ale myślę też, że to dobry sposób na robienie rzeczy.
Duża część materiału na tej płycie ma bardzo atrakcyjne cechy obecności i osobistego bohaterstwa. Motel Last Chance dotyka tego nieco – jak triumfalne naleganie na kontynuowanie.
Myślę, że jeśli coś śpiewasz, grasz lub nagrywasz, musisz w to włożyć całego siebie. Jedna z ważnych rzeczy na temat nowość jest to, że kiedy podeszliśmy do tego, razem z naszym uroczym producentem Dennisem Weinreichem nagrywaliśmy piosenki w studio, grając wszystko jednocześnie, na żywo. To daje rodzaj wspólnoty – a kiedy już mieliśmy ujęcia, tak naprawdę nie było wiele więcej do zrobienia.
Nie chcieliśmy dodawać dużo więcej, ponieważ utwory tego nie potrzebowały. Dogrywanie, gdzie coś nagrywasz i umieszczasz coś na tym i to na tym i tak dalej, i zmieniasz rzeczy – tutaj dalej nowość nie poszliśmy tą aleją, ponieważ było tam absolutnie wystarczająco dużo. Byliśmy szczęśliwi – i to właśnie nazywamy odniesieniem sukcesu, jeśli o nas chodzi – że nagraliśmy tego rodzaju rzeczy na taśmę, winyl lub cokolwiek, na czym się skończy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Duża część muzyki Procol Harum uczestniczyła w muzycznym dialogu z gatunkiem muzyki klasycznej; Whiter Shade of Pale ma klimat Bacha, a tu dalej nowość , Sunday Morning odwołuje się do Kanonu Pachelbela. Czy była to dla ciebie świadoma decyzja, nawet kiedy po raz pierwszy założyłeś grupę w latach sześćdziesiątych, aby włączyć muzykę klasyczną do swojego komponowania?
Tak, cóż, grasz w zespole, gdy jesteś młodszy i zaczynasz od robienia głównie coverów, a potem przechodzisz do oryginalnych piosenek. Kiedy dorastasz – w zasadzie od czasu, kiedy twoje uszy pracują – jesteś pod wpływem muzyki i pozostaje ona w twojej głowie. Pewnego dnia pomyślałem, że zostanę autorem piosenek i napiszę własne piosenki.
Wszystkie twoje wpływy wychodzą wraz z twoją oryginalnością oczywiście – muzyka klasyczna to jedna z moich, a Ray Charles to druga. Wszystko, co usłyszałeś i polubiłeś, przychodzi ci do głowy i wraca zmieszane z czymś innym w nowy kawałek. Kanon Pachelbela – podczas pisania powiedziałem Joshowi i innym, że mam ten pomysł, więc zacząłem od tych akordów z kanonu. Kiedy to nagrywaliśmy, Josh zagrał linię pod spodem.
Nie jest to więc tylko odniesienie do kanonu, to rzeczywista część kanonu. Ale to było dobre ujęcie, więc nie mogłem go wyrzucić. Dla mnie to przyciągałoby ludzi, mogliby pomyśleć: Och, wiem to, to jest w pewien sposób znajome. Zrozumieją, że słuchają piosenki Procol Harum, a nie Kanonu Pachelbela. To wszystko jest częścią pisania rzeczy. Myślę, że to dziwaczny rodzaj komercji Procol Harum.
Skoro mowa o inspiracjach, było tu też trochę jazzowo-pop-rockowych wibracji: fantastyczny otwieracz albumu I Told on You, przypominał mi trochę twórczość Boza Scaggsa z lat 70., jego Jedwabne stopnie (1976) rekord. Obraz bestii miał dotyk logiki precla Steely Dana (1974). Czy byłeś pod wpływem tego amerykańskiego dźwięku wyprodukowanego w studio z lat 70.?
Z nowość współpracowaliśmy przy pisaniu i graniu, więc jest tego trochę. Mam nadzieję, że inni nikogo nie kopiowali! Image of the Beast brzmi nieco jazzowo. Zazwyczaj utwór Procol Harum można odróżnić od głosu, ale przy kilku z nich trochę się ukrywam. Bycie piosenkarzem jest czasem trochę jak bycie aktorem, trzeba grać rolę. Jeśli sam nie pomyślałeś ani nie zrobiłeś tego, co jest w piosence, musiałbyś wcielić się w tę postać.
Mówiąc o teatrze, Don't Get Caught to taki żartobliwy utwór – przypomniał mi monolog rad Poloniusza z Hamleta, kiedy wyjaśniał, jak być w świecie. Ta piosenka miała jednak atmosferę rymowanki wraz z jednoczesną świadomością okazjonalnej hipokryzji świata dorosłych.
Nie powinieneś tego robić, ale jeśli to zrobisz, nie daj się złapać! Lubię ten utwór, jest trochę inny. Jak do tego doszło – muzycznie tło nigdy się nie zmienia, a akordy są proste, ale linia wokalna wznosi się ponad to. To ciekawa część do zaśpiewania. Już nie eksperymentuję. Kiedy wychodzimy w trasę, na scenę z tymi piosenkami, nie wykonujemy ich w taki sam sposób, jak w studiu. Są lepsi niż to.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Sunday Morning to wyjątkowy numer naout Powieść- lirycznie trochę w stylu Springsteena, zmieniając życie zawodowe w święte życie. Jak pragnienie bycia wolnym od ograniczeń czasu, które tak pięknie wyrażasz wokalnie.
Czyste działanie. Wersy otwierające Kiedy wychodzę z pracy w piątek, wyrażam nastawienie kogoś, kto pracuje przez cały tydzień, a kiedy nadchodzi piątkowy wieczór, chce się po prostu dobrze bawić. Tak bardzo, że tak naprawdę nie ma czasu na chodzenie do kościoła w niedzielę. Ale nie pracuję w piątki; Nie jestem pracownikiem fizycznym ani kimś, kto przychodzi do biura pięć dni w tygodniu. Jako aktor muszę to zaśpiewać tak, jakby to była prawda. Na szczęście nie zawsze jest to tak dosłowne. Jest jednak coś w śpiewaniu słów Sunday Morning. Nie mogę już wypowiedzieć tych słów bez wpadania w piosenkę.
W historii muzyki często pojawia się ta fraza, jak Kris Kristofferson z Sunday Morning Coming Down i piosenką The Velvet Underground Sunday Morning—
Czy mają jeden o nazwie Niedzielny Poranek? O nie. Cóż, oczywiście nic nie jest oryginalne, zwłaszcza tytuły piosenek. Ale nie można nazwać tego utworu inaczej niż „Sunday Morning, jak przypuszczam.
Chociaż nie jesteś facetem od dziewiątej do piątej, czy kiedykolwiek czujesz się w podobny sposób skrępowany czasem? Co myślisz o swoim związku z czasem i pracą?
Nie ma wystarczająco dużo czasu; Powiedziałbym, że tego brakuje. Wolę trochę dryfować przez cały dzień, kiedy mogę, nie jestem świetnym wielozadaniowcem. Przechodzę przez czasy, kiedy chodzę z pokoju do pokoju, nie do końca pewien, czego szukam, ale jestem zaangażowany w to doświadczenie.
Ten sposób zachowania wydaje się prawie bardziej instynktowny — zamiast trzymać się sztywnego harmonogramu.
Pośpiech w robieniu wszystkiego nie wydaje mi się zbyt naturalny. Jestem pewien, że człowiek z epoki kamienia nie zrobił tego. Był zbyt zajęty wymyślaniem ognia, waleniem o siebie dwóch kamieni przez cały dzień.
W pewnym momencie ostatni utwór z płyty ma piękną jakość hymnu i jest znacznie prostszy w produkcji niż inne piosenki.
Tylko ja i fortepian.
Ten kontrast był miłym sposobem na zamknięcie albumu. Piosenka ma święty muzyczny dźwięk – czy myślisz, że prowadzisz ciągły muzyczny dialog z muzyką religijną? Czy jesteś pod wpływem muzyki kościelnej?
Myślę, że ma to wpływ, ponieważ kiedy byłem mały, byłem zawodowym chłopcem na pazia. Co to jest… wyobraź sobie, że wychodzi za mąż kobieta, ma na sobie tę długą białą sukienkę z trenem. Kiedyś była mała dziewczynka ubrana bardzo ładnie trzymająca jedną stronę tego pociągu, a mały chłopiec ubrany w białą satynową koszulę i czarne spodnie po drugiej. I to byłem ja, po lewej.
Od tego czasu wyrosłem ze spodni. Dorastałem z hymnami, ponieważ mieliśmy je w kościele i szkole, przynajmniej wtedy, gdy tam byłem – a muzyka się pojawiła. Kiedy myślisz o J.S. Bach, napisał jedną małą melodię na każdy niedzielny poranek – znowu nadchodzi Niedzielny Poranek. Bach jednak to zrobił, pisał je do śpiewania przez chór i grania przez organistę. W dzisiejszych czasach każda z nich to już klasyka.
Generalnie w muzyce jest duchowość rzeczy, które muszą być, nawet jeśli nie są jawne. Naprawdę staramy się utorować sobie drogę do Nirwany. Nie chcesz zejść na dół i się sparzyć, albo skończyć absolutnie nigdzie. Znacznie lepiej udać się do perłowych bram. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Kiedy komponujesz, czy myślisz czasem o obrazach i wizualizacjach? Czy film w jakiś sposób Cię inspiruje? Niektóre z wcześniejszych nagrań Procol, takie jak wspaniały hotel są niezwykle filmowe i sugestywne wizualnie.
Tak, chodzi o stworzenie jakiegoś obrazu muzycznego. Nie przyglądamy się temu tak dokładnie; bardziej chodzi o tworzenie atmosfery. Jeśli potrafisz stworzyć atmosferę, może to przełożyć się na coś wizualnego.
Innymi słowy, jeśli coś słyszysz, możesz sobie wyobrazić scenę, czy to ciemny las, czy długa zielona łąka z zachodem słońca w tle. Nie będąc zbyt konkretnym, nazywa się to atmosferą, która, jak sądzę, pojawia się w pisaniu, w procesie twórczym. Ale tam jest dość głęboko. Nigdy nie myślę: Och, napiszę taki, który przedstawia bajecznie staromodny, genialny hotel. Po prostu dostajesz zdjęcie starego hotelu, w którym prawdopodobnie byłem, gdzie wchodzisz, a w foyer gra mała orkiestra lub pianista w tle i jakiś cygański skrzypek chodzący po stołach – i nagle jesteś tam.
Czy uważasz, że muzyka Procol Harum jest szczególnie brytyjska, czy celebruje brytyjskie życie? Coś jak muzyka Kinks?
Nie, nie. Kinks byli w tym absolutnie genialni; Małe Twarze też. Bardzo dobre słowa i bardzo brytyjskie, ale nie w komediowy sposób. Nie ma nic bardzo komediowego w Kinks czy Ray Davies, ale muzyka ma bardzo brytyjski charakter. Zawsze uważałem, że muzyka Procol Harum jest w jakiś sposób bardziej europejska – nie tylko współczesna europejska, ale obejmująca ostatnie 300-stulat europejska.
Oczywiście nie możesz robić coverów Ameryki w takim przedziale czasowym, ponieważ Ameryka nie istniała już tak długo, i oczywiście amerykańska muzyka też nie. Kanon Pachelbela był chyba z końca XVII wieku; cała ta muzyczna historia i historia melodii sięga bardzo, bardzo daleko wstecz. W szczególności muzyka kościelna.
Procol Harum zdecydowanie nie jest amerykańskim zespołem i nigdy nie próbowaliśmy nim być, ponieważ są tacy dobrzy, wiesz. Ale nie próbujemy być jak ktokolwiek inny, już nie – kiedyś chciałem być Rayem Charlesem, to dobra amerykańska muzyka – podobnie jak The Eagles i The Beach Boys. Wszystko to jest bardzo amerykańskie, nie usłyszysz tej muzyki od brytyjskiego zespołu.
Czy kiedykolwiek pracowałeś z tymi amerykańskimi zespołami lub koncertowałeś z nimi?
Procol Harum był właściwie wspierany przez The Eagles podczas trasy koncertowej w 1972 roku. Byli bardzo dobrzy, właśnie wyszła ich pierwsza płyta, a Take it Easy było wtedy dla nich hitem, co było bardzo miłe. To było naprawdę na początku ich kariery. Od czasu do czasu widuję Joe Walsha; zaprosił mnie, kiedy kilka lat temu grali na O2 w Londynie, pojechałem ich zobaczyć. Byli świetni, ale życie, które prowadzą Orły, bardzo różni się od życia, które prowadzi Procol Harum.
Kiedy robiłeś nowość a potem finalizując, jakich innych płyt słuchałeś? Czy uważasz, że wszystko, czego słuchałeś, miało wpływ na brzmienie płyty?
Obawiam się, że prosta odpowiedź na to pytanie brzmi: nie. Nic. Kiedy jesteś w trakcie tworzenia albumu, nie słuchasz niczego innego. Pracujesz i nagrywasz coś, a potem nadchodzi koniec dnia.
Następnego dnia pierwszą rzeczą, którą chcesz usłyszeć, jest to, co zrobiłeś ostatniej nocy; wtedy możesz to zrobić ponownie, a może nie. Następnie przechodzisz do następnego i proces trwa; nigdy nie słuchasz niczego innego. Zabierzesz surową mieszankę czegoś i to właśnie założysz w samochodzie. Wszystko inne zabrzmi po prostu obco; przez jakiś czas staje się bardzo, bardzo egocentryczny. Obawiam się, że w dzisiejszych czasach niewiele rzeczy kłuje po uszach. Musisz naprawdę się zagłębić, aby znaleźć rzeczy, które są dobre.
Czy podczas nagrywania płyty zdałeś sobie sprawę z czegoś o sobie? Czy miałeś jakieś objawienia dotyczące swojego życia?
Po prostu… cieszę się, że jestem w pobliżu. Od czasu do czasu ożywa śmiertelność [śmiech] — cóż, oczywiście, że tak — kilka tygodni temu upadłem na scenie i złamałem rękę; teraz się naprawia. Ale nagle jesteś bardzo wdzięczny za to, że w ogóle tu jesteś, więc musisz też żyć dzisiaj.
Co dalej z Tobą pod względem projektowym? Wiem, że Procol Harum zbliża się do europejskiej trasy koncertowej.
Wyjeżdżamy do Wielkiej Brytanii najpierw w maju, a potem dzieją się różne inne rzeczy; Niedługo wyjeżdżam śpiewać do Estonii. Następnie we wrześniu będziemy podróżować po całej Europie i czekamy na kilka amerykańskich randek. Być może będziemy mieli tam coś w lutym; W dzisiejszych czasach rzeczy działają z dużym wyprzedzeniem w przypadku muzyki rockowej i tras koncertowych.
Nowy album Procol Harum nowość wychodzi w piątek, 21 kwietnia. Zespół rozpoczyna trasę koncertową 6 maja w Edynburgu o godz Sala Królowej .
