Młyny Hayley. 2010 katastrofa tu-154 polskich sił powietrznych
Siedemdziesięciojednoletnia Hayley Mills jest swego rodzaju zegarem słonecznym dla swojego pokolenia, podobnie jak przed nią Shirley Temple. Baby Boomers trzymają ją w medalionie zawieszonym na szyi — kiepskim marionetka filmowym zamrożonym w czasie i pamięci, utrzymującym się między nastolatkami a nastolatkami.
Tam jest trochę tego, zgadza się Mills, ale nie mam nic przeciwko temu. Czasami jest mi ich żal, kiedy mnie spotykają i sprawdzają, ile mam lat. (Jest teraz tak szczera, jak była jako dziecko.)
To trochę szokujące. To sprawia, że czują się starzy. Są rozczarowani, że nie wyglądam dokładnie tak, jak kiedyś, ale wszyscy jesteśmy razem w tej samej podróży, starzejemy się i starzejemy.
Obecnie jest trzykrotnie babcią w prawdziwym życiu i matką dwóch dorosłych córek na scenie (w szczególności na scenie II w Nowym Jorku, gdzie prezentuje Imprezowa Twarz , irlandzka komedia Isobel Mahon kłaniającej się tam 22 stycznia).
To trzeci teatralny występ Millsa Off-Broadway. Skłoniła się w parze jednoaktówek Noel Coward, Apartament w Dwóch Kluczach , w Lucille Lortel w 2000 roku, a rok później znalazł szybkie miejsce w obracających się obsadach Monologi pochwy na Westside.
Poza tym była zadowolona, że gra Mary Noble, Backstage Wife – dawną radiową rolę wspierającego małżonka na skrzydłach – dla Firdousa Bamji, indiańskiego aktora o 20 lat młodszego od niej, który jest jej partnerem od 1997 roku. (Jej starsza siostra , aktorka Juliet Mills, poślubiła młodszego o 18 lat aktora, Maxwella Caulfielda, i nadal są małżeństwem 37 lat później.) Bamji pojawił się tutaj w filmie Erica Bogosiana Przedmieścia i Toma Stopparda indyjski tusz i jest obecnie w The American Conservatory Theatre w San Francisco u boku Judith Ivey w filmie Harolda Pintera Przyjęcie urodzinowe .
Judy i ja byliśmy razem w tej sztuce Tchórza, Mills ćwierkał, a Brenda Meaney, która jest teraz w mojej sztuce, przejęła ster, gdy Firdous indyjski tusz do A.C.T. w San Francisco. Istnieje cudowne połączenie ludzi, którzy lubią razem pracować.
Meaney gra starszą córkę Millsa i lekko opisuje jej rolę jako zuchwałej, zadziornej prawniczki, która zapewnia sarkastyczny komentarz. Gina Costigan, która życzliwie pochodzi z Dublina, gdzie rozgrywa się sztuka, jest drugą córką – i centrum uwagi sztuki, świeżo z wariatkowa: Moja postać miała ostatnio trochę załamania, a nasza matka zorganizowała impreza powitalna dla mnie. To bardzo dużo, jak sugeruje tytuł sztuki, przybrać imprezową minę i się z tym pogodzić. 
Hayley Mills, około 1980 roku.Keystone/Archiwum Hultona/Getty Images)
Klea Blackhurst ma rolę Klea Blackhurst — komediową siłę, która wprowadza wstrząsy (jej słowa). Dopełnieniem zebranych imprezowiczów jest Allison Jean White, sąsiadka z drugiej strony.
Amanda Bearse, sama aktorka najbardziej znana jako Marcy D’Arcy on Żonaty… z dziećmi , debiutuje jako reżyserka Off-Broadway tym feministycznym filmem dla wszystkich.
Mówi, że pociąga mnie ta sztuka sama w sobie – i fakt, że to pięć kobiet w pewnym wieku, które są razem. Musimy to zobaczyć. Na scenie jest taki ludzki duch. W ciągu jednego wieczoru dowiadujemy się o tych kobietach o wiele więcej, ponieważ, jak wiemy, jesteśmy skomplikowanymi stworzeniami. To cudowne studium postaci – rodzaj kawałka, z którego skaczesz i po prostu latasz.
Bearse nie waha się ani chwili, gdy pyta ją, jaki jest jej ulubiony film Hayley Mills. Letnia magia , odpowiada szybko, z pewnością i stanowczym ostatecznością. To był remake Disneya z 1963 roku Kurczaki Matki Carey , gdzie Mills i Burl Ives świetnie się bawią przy niektórych tekstach Sherman Brothers (Będę czołgał się, będę czołgał, zamierzał czołgać się/Do tej brzydkiej kuli robali/Jeden i wszyscy, jeden i wszyscy).
Jeśli zapytasz o to cztery gwiazdy Millsa, trzy i pół z nich powie Rodzicielska zasadzka , wielki hit Disneya z 1961 roku, w którym Mills został podzielony na bliźniaków, którzy planują pojednanie swoich rozwiedzionych rodziców. Jego wielkim hitem był duet z samą sobą – Let’s Get Together. 
Obsada Imprezowa twarz. Imprezowa Twarz
Niezdecydowany głos należał do White'a: musiałoby być Rodzicielska zasadzka , chociaż moja ciocia właśnie opowiadała mi o swoim kawalerskim filmie pt. W poszukiwaniu rozbitków , którego nie widziałem, ale jest teraz wysoko na mojej liście. To może być mój nowy ulubiony.
Jeśli chodzi o osobisty faworyt Millsa, woli przejść. Tak naprawdę nie mam takiego, stwierdziła leniwie lub taktownie, ale ja zrobić darzę ogromną sympatią pierwszych — zwłaszcza tych pierwszych, Zatoka Tygrysa . Zagrała dziewczynę, która jest świadkiem morderstwa i zrobiła to tak dobrze, że wciąż trudno sobie wyobrazić, jak, tak niesprawdzona, zrobiła to tak dokładnie.
Cóż, to była wspaniała część, strasznie dobrze napisana, powiedziała. Reżyser był inteligentny, wrażliwy i uprzejmy, dzięki czemu czułem się bezpiecznie. Całe to doświadczenie naprawdę zabarwiło mój stosunek do aktorstwa. Było mi bardzo wygodnie.
Ta rola została pierwotnie napisana dla chłopca, ale kiedy reżyser J. Lee Thompson namawiał Johna Millsa do roli nadinspektora policji w filmie, zauważył 12-letnią Hayley w fryzury na chłopczycę i zaproponował jej rolę. Gwiazdorska kreacja, która wynikła z tego impulsu, zdobyła jej brytyjskiego Oscara (BAFTA) i Berlińskiego Srebrnego Niedźwiedzia. Dzięki temu zwróciła na nią uwagę Walta Disneya, który natychmiast sprowadził ją do gry Pollyanna , osierocona, zadowolona dziewczyna Eleanor Porter. To dało jej amerykańskiego Oscara (ostatniego, jaki kiedykolwiek otrzymał młodociany wykonawca) i Złoty Glob. 
Hayley Mills jako Pollyanna u boku Richarda Egana (1923-1987) jako dr Edmond Chilton in Pollyanna , w 1960 roku.Archiwum Hultona/Getty Images
Dzięki temu otrzymała kontrakt z Disneyem, dzięki któremu przez sześć lat stała się najpopularniejszą dziecięcą aktorką na świecie. Ale najpierw nakręciła Gwizd z wiatrem , zdecydowanie niecodzienny dramat, w którym spotyka innego uciekającego mordercę (Alan Bates zamiast Zatoka Tygrysa Horsta Buchholza); tym razem myli zabójcę z Chrystusem.
Andrew Lloyd Webber stworzył później musical Gwizdać , ale nie pasowało to Millsowi. Bardzo mi się to podobało, ale trudno było mi dokonać tego ostatecznego przeskoku w inną interpretację. Muszę ci jednak powiedzieć, że moja mama [pisarka i powieściopisarka Mary Hayley Bell] absolutnie to uwielbiała. Widziała to około sześć razy. Napisała oryginalną książkę, ale nie napisała filmu, który zrobiłem. Jej historia rozgrywa się w Sussex, a film rozgrywa się na wrzosowiskach wokół Lancashire. Musical ponownie przestawił go na amerykańskie Południe, próbując (na próżno) przetransportować go na Broadway po trasie koncertowej w Ameryce Północnej.
Dwa z najbardziej pamiętnych filmów Millsa mają dwa Młyny na pokładzie. Jej ojciec, John, dołączył do niej jako jej nowy teść w Rodzinna droga , który może pochwalić się rzadką, głęboko poruszającą ścieżką dźwiękową autorstwa Paula McCartneya i zagrał jej służącego w Kredowy Ogród , klasyczna interpretacja sztuki Enid Bagnold i najlepszy film, jaki Ross Hunter kiedykolwiek wyprodukował. (Posiadanie w pobliżu Deborah Kerr i Edith Evans nie zaszkodziło).
Były też te, którym udało się uciec, a niektóre były prawdziwymi łamaczami serc. Minusem umowy z Disneyem było to, że jej nastoletnie lata były dość czyste w jej wypożyczonych zdjęciach. Psoty, o ile nie miały charakteru seksualnego – jak zjadliwie genialne pomysły, które miała w szkole dla dziewcząt prowadzonej przez Rosalind Russell, Mary Wickes i inne zakonnice w Kłopoty z aniołami – był najwyraźniej OK.
Była pierwszym wyborem Stanleya Kubricka na Lolita . Jej rodzice zostali nawet przekupieni Renoirem, aby to zrobiła, ale rola kolidowała z jej wizerunkiem Disneya. Nie rozumiałem w pełni implikacji obsesji Humberta Humberta na punkcie Lolity – nie… naprawdę . Chciałem to zrobić, ale uznano to za nieodpowiednie dla zleceniodawcy Disneya. Rozumiem to.
Kolejny film naprawdę, naprawdę chciałem zrobić Exodus ponieważ pracowałbym z Sal Mineo, którego trochę znałem i kochałem. Rola przypadła Jill Haworth.
Drugim, na który umierałem, było Letnie renklody , ponieważ oznaczało to, że będę pracował z Laurence Olivierem, ale znowu była to ryzykowna sytuacja. Kiedy film w końcu wyszedł w 1961 roku, pojawił się w nim Kenneth More i Susannah York, a w USA nosił tytuł bardziej do rzeczy: Utrata niewinności.
Wiek szczęśliwie łagodził rozczarowania młodości, a Mills ma zdrowe co będzie to będzie wzruszając ramionami za to, co mogło być. Myślę, że patrząc wstecz, nie żałuję, twierdzi. Żałowanie nie ma sensu, ale są rzeczy, które chciałbym robić. Oczywiście wszystko, co robisz, zmienia trochę dynamikę twojego życia, więc gdybym robił te filmy, kto wie, jakie inne rzeczy bym zrobił? Mogło być lepiej dla mojej kariery, mogło być gorzej – kto wie?
Harry Haun od ponad czterdziestu lat zajmuje się teatrem i filmem w Nowym Jorku dla takich publikacji, jak: Magazyn afiszów , Codzienne wiadomości z Nowego Jorku , Dziennik filmowy , Gdzie Magazyn, Przewodnik TV, i Obserwator.
