Samantha Barks i Andy Karl w Ładna kobieta: musical. Mateusz Murphy Poza niesłabnącym urokiem Julii Roberts i powtarzalnymi liniami, takimi jak Big error. Duży. Ogromny i Cinder-fuckin-rella, lata 90. Ładna kobieta jest chyba najbardziej zapamiętany dla jej stroje, kostium zaprojektowany przez Marilyn Vance. Blond peruka, minisukienka z wycięciem, Sukienka z mlecznej czekolady z lat 90-tych, pokryta białymi kropkami i odsłaniająca ramiona czerwona suknia z dekoltem w kształcie serca są wśród nich najważniejsze. Podobnie jak szklane pantofle w bajce o służeniu, którą naśladuje, stroje w tej historii od prostytutki do haute-couture nie wskazują subtelnie na podwyższony status postaci. Nie, biją cię w głowę z każdym zmieniającym się rozdziałem.
Ta bohaterka – prostytutka o imieniu Vivian – spotyka groteskowo bogatego biznesmena, który rozmontowuje i sprzedaje części założycielskich firm, i otrzymuje propozycję ryczałtu, a ostatecznie całej nowej garderoby za spędzenie z nim tygodnia. Ich transakcyjny związek staje się emocjonalny (dla niego wydaje się, że w dużej mierze rozwija się to w oparciu o to, jak robi drogie spojrzenia) i zamienia się w miłość. Jej ubrania w tym tygodniu kształtują narrację, ambiwalentną, czy jest to regresywna męska fantazja, czy przykład wczesnego feminizmu trzeciej fali… luksusowe porno lub łagodna krytyka podziałów klasowych. Te zamieszanie są przynajmniej częściowo wynikiem tego, że sam film jest pokryty cukierkami rebrand o znacznie ciemniejszym scenariuszu z zupełnie innym zakończeniem. Ładna kobieta: musical (z udziałem Samanthy Barks jako Vivian i Andy'ego Karla jako Edwarda Richarda Gere'a) bierze film – który pomimo tych wszystkich komplikacji wciąż może cieszyć się fascynującą kapsułą czasu, niosącą zaskakujące niuanse – i ledwo go adaptuje. Raczej spłaszcza ją, zastępując całą jej emocjonalną złożoność, (waniliową) surowość i zabawną przestarzałość przesłodzoną muzyką – aż wszystko, co pozostaje, to konserwatywna opowieść o symbolach klasowych opowiedziana na eskalacji drogich sukienek i klejnotów. 
Andy Karl, Ezra Knight, Samantha Barks i Robby Clater w Pretty Woman the Musical . Mateusz Murphy
Kostiumy z musicalu (zaprojektowane przez Gregga Barnesa) nawiązują i delikatnie aktualizują oryginalne stroje, aby były bardziej przyjazne dla współczesnej wrażliwości (mniej ochraniaczy na ramiona, mniej ruchliwe koronki, brak krótkiego garnituru Bahama). Ale lekko przytłumiając ich specyfikę lat 90., odbicia tej historii dotyczące rzeczywistego momentu w amerykańskim czasie błędnie czytają, jakby miały być ponadczasowe.
Ładna kobieta: musical prawie całkowicie zachowuje sławny oryginalny strój, który nosi Vivian: wycinana niebiesko-biała mini-sukienka (z lekko zmienionym krojem na górze), buty na szpilkach z lakierowanej skóry, zmierzwiona blond peruka typu bob i czerwona marynarka. Podobnie jak w filmie, wielkim ujawnieniem jest to, że następnego ranka po niej i pierwszej nocy transakcyjnego flirtu Edwarda, truskawkowego i oralnego, Edward budzi się z nieoczekiwanym widokiem. Jakoś nie zdawał sobie sprawy, że blond fryzura przypominająca perukę była w rzeczywistości peruką, a to, co teraz widzi, to jej zdrowe, pozbawione pochwy brązowe loki: ładna kobieta, która ukrywa się pod prostytutką. I tak, zanim odejdzie, prosi ją, żeby została z nim przez tydzień. Chociaż oczywiście najpierw będzie potrzebowała kilku sukienek.
Pierwszym strojem, który widzimy, jak Vivian ma na sobie po transformacji, jest czarna sukienka koktajlowa od Armaniego z koronkowymi wykończeniami – polecona jej przez kiepskiego kierownika hotelu, wróżkę, która jest na tyle uprzejma, by traktować ją jak osobę. (Po odrzuceniu jej przez dwóch snobistycznych sprzedawców Rodeo Drive, kierownik hotelu ułatwia nietraumatyczne zakupy, aby zdobyć sukienkę.) Oprawiona luksusem salonu Beverly Wilshire, jej ujawnienie jest swego rodzaju sprawdzianem, z którym przechodzi. latające kolory. Spóźniłeś się, mówi Edwardowi. Jesteś oszałamiający, odpowiada. Nasuwa się pytanie: A gdyby tak od razu nie przekształciła się z obrazu hollywoodzkiej (bądź Broadway) prostytutki w obraz hollywoodzkiej kobiecej elegancji? Wyszłaby na ulicę? 
Samantha Barks i Andy Karl w Ładna kobieta: musical. Mateusz Murphy
Kiedy Edward dowiaduje się o tym, jak została wyrzucona ze sklepu, zabiera ją na kolejną wycieczkę na zakupy na Rodeo Drive, gdzie zespół wykonuje słynny montaż filmowy, hm, wzmacniający zmianę kostiumów, podczas gdy pracownicy handlu detalicznego beczą w czarnej sukience /biała sukienka/trzymaj się na całą noc! Teraz w białych rękawiczkach, kapeluszu przeciwsłonecznym i sukience ze sztywnymi guzikami, wraca do butiku Rodeo Drive, który ją zlekceważył poprzedniego dnia, z górami zakupów w ręku i wygłasza słynne słowa: Wielki błąd. Duży. Olbrzymi. Teraz może natrzeć prowizję, której sprzedawczynie z klasy nie dostaną w twarz, pokazując, jak gwałtownie wyprzedziła je na drabinie społecznej – czego dowodem są butiki, w których robiła zakupy.
Kiedy Edward leci z Vivian do San Francisco, żeby zobaczyć? Traviata , scenę dopełnia replika czerwonej sukni (nieco bardziej zrelaksowana w produkcji na Broadwayu - mniej gorsetowa i niezgrabna z lat 90.) Oczywiście brakuje jej tylko niewyobrażalnie drogiego naszyjnika. Podaje jej go i, jak na filmie, gdy wyciąga rękę, żeby go dotknąć, on zatrzaskuje pudełko, a ona szybko cofa rękę, śmiejąc się. Ten mały, który stał się ikonąic zaimprowizowany moment w filmie jest tutaj robotycznie powtarzany. Podczas gdy chemia aktorów w filmie sprzedawała ją jako czarującą i zabawną, tutaj, bez tego, wydaje się, że wisi bogactwem jak marchewka nad Vivian - a pęknięcie tego pudełka pokazuje, jak łatwo byłoby dla tej bajki mobilność albo zniknąć, albo odgryźć. 
Samantha szczeka w Ładna kobieta: musical. Mateusz Murphy
Letnie sylwetki Vivian stają się mniej tradycyjnie dziewczęce pod koniec zarówno filmu, jak i musicalu, próbując sugerować, że pragmatyzm zaczął przenikać jej spojrzenie na jej sytuację zatrudnienia. (Zarówno filmowe, jak i muzyczne wyraźnie utożsamiają agencję z mniej sfeminizowanymi strojami, które nosi w dalszej części opowieści, które, co ciekawe, wędrują wstecz bardzo feministyczne pojęcie płci, władzy i pracy z lat 80. .) Gdy zastanawia się, dla kogo to naprawdę działa, nosi a Pracująca dziewczyna na wakacjach krótki garnitur w filmie, ale musical daje jej pełny, bardziej współczesny garnitur power: białe spodnie z wysokim stanem i białą marynarkę, zdjętą, by odsłonić satynowy top bez ramiączek. W scenie przy hotelowym basenie rozmawia ze swoją najlepszą przyjaciółką Kit, prostytutką, która z drugiej strony nie została wzięta pod skrzydła potentata biznesowego. Ubrana w skórzaną kurtkę z ćwiekami, ze zwisającym karbowanym paskiem włosów, Kit jest tak rzucająca się w oczy w Beverly Wilshire, jak sama Vivian (teraz nonszalancko emanująca formalnością) zaledwie tydzień wcześniej.
Jak w przypadku każdej historii od szmat do bogactwa, stroje raczej deklarują niż odzwierciedlają łuk. Każdy z nich reklamuje nowy rozdział w historii o nieprawdopodobnej mobilności klasowej, takiej, która skłania się ku kapitalizmowi-sceptycyzmowi, jednocześnie podtrzymując linię graniczną kapitalizmu-szacunku. Z przytłumioną wartością kiczu z lat 90. kostiumy w musicalu niejako wyzwalają nostalgię – a tym samym jej regresje – bez przywoływania specyficznej dla epoki zabawy nostalgii. Ukazują muzyczną próbę podkreślenia sprawczości kobiety, ale przede wszystkim poprzez jej dostęp do dóbr materialnych. 
Ładna kobieta: musical. Mateusz Murphy
Bibbidy bobbidy boo czynnik nagłej transformacji wizualnej człowieka, poprzez nabywanie nowych towarów wpływających na jego wartość społeczną i poczucie własnej wartości, podkreśla, jak w społeczeństwie, w którym obecnie panuje boom miliarderów, trzech najbogatszych Amerykanów ma tyle samo bogactwa co najbiedniejsza połowa populacji USA mobilność jest kwestią rozbudowanej fantazji o przemijaniu. (Widzieć Dziwne oko dla uroczej, fascynującej, obudzonej i wciąż absurdalnej wersji tej narracji). Jest to historia, która ostatecznie mówi, że jeśli jesteś biedny w zderegulowanym społeczeństwie korporacyjnym bez sieci bezpieczeństwa, tylko logika bajki (w połączeniu z dobrym wyglądem, dobrymi sukienkami i, w tym przypadku bycie białym) cię uratuje. Nawet jeśli kończy się niejasno progresywną nutą wzajemnego ratowania (sam Edward jest uratowany od całej pustki i ślimaków, i staje się nieco mniej podłym kapitalistą), ostatecznie nie tyle krytykuje, ile utrwala sprzedaż tej logiki.
W tłumaczeniu Ładna kobieta z filmu-dzięki swojej zdolności do ujawniania niuansów zbliżeń-na Broadway Spectacle, łatwiej jest patrzeć w stronę kostiumu niż ekspresji aktorów dla narracji i komentarza. Brak odwrócenia uwagi od głębi postaci, musical wydaje się jeszcze bardziej zakorzeniony w idei, że godność głównej bohaterki w zakresie mobilności w górę polega na jej zdolności do przejścia w jakimkolwiek stroju emanującym bogactwem, który zostanie jej rzucony. Na szczęście mija, a muzyczne napięcie podkreśla jej sprawczość. Ale też, o wiele bardziej niż film, uderza w bajkowy ton. A bajka – w której protagonista musi nienagannie wykonać serię powierzchownych społecznych, krawieckich (i seksualnych) testów, aby udowodnić, że zasługuje na życie bez trudności – w większości wydaje się być znanym kapitalistycznym koszmarem patriarchalnym z melodiami pokazowymi.
