Jaka przyszłość superbohatera czeka zarówno widzów, jak i Hollywood?Studia Marvela jak dnc sfałszował główny?
We wczesnych dniach kina rozmów, hity takie jak 42. ulica (1933), Pokaż łódź (1936) i Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939) pomógł rozpalić głęboką pasję do musicali filmowych. Trwało to przez ponad 20 lat z Śpiewać w deszczu (1952), West Side Story (1961) i wschodzące imperium Disneya z Mary Poppins (1964). Chociaż musical filmowy nigdy w pełni nie odszedł w zapomnienie, jego znaczenie w końcu zaczęło słabnąć. Hollywood z połowy wieku szybko zakochało się w westernach. Samo południe (1952), Shane (1953) i Poszukiwania (1956) pomogli scementować ten gatunek jako nic innego jak narodową rozrywkę, najbardziej pamiętną oddaną w uderzających kolorach. Ale Ojciec Czas jest niepokonany i choć Neo-Zachodni zdołali dokonać niewielkiego powrotu w pewnych formach, ugrupowanie nie jest obecnie awangardą rozrywki.
Lekcja pozostaje taka sama: żadna dobra rzecz nie trwa wiecznie w Hollywood.
Obecnym gigantem kulturowym, dominującym zarówno w multipleksach, jak i na małych ekranach, jest gatunek superbohaterów. Ale w przeciwieństwie do poprzednich hollywoodzkich gwiazd wagi ciężkiej, które pojawiły się i przeszły drogą Blockbuster czy Quibi, peleryny i kaptury stały się czymś więcej niż tylko przemijającym trendem. Są teraz siłą napędową całego modelu ekonomicznego przemysłu rozrywkowego. Sceptycyzm związany z ideą superbohaterskiego zmęczenia utrzymuje się od 20 lat, a mimo to gatunek jest silniejszy i bardziej wszechobecny niż kiedykolwiek.
Marvel Cinematic Universe Disneya, Warner Bros. DC Extended Universe, Sony Pictures Postacie z uniwersum Marvela a galaktyczny pęd otaczającego multimedialnego superbohatera utrzymał dominację gatunku dzięki ciągłej ekspansji i ewolucji. Po 20 latach rosnącego zainteresowania groźba superbohaterskiego zmęczenia została mniej lub bardziej uśpiona. Bańka nie pękła i prawdopodobnie nie nastąpi to w najbliższym czasie. Ale to nie znaczy, że gatunek może pozostać statyczny lub stagnacyjny. Na horyzoncie wciąż czają się wyzwania. 
Avengers: Koniec gry to najbardziej dochodowy film w historii.Studia Marvela
Jak superbohaterowie przekształcili się w dojną krowę Hollywood Hollywood
Oryginał Christophera Reeve'a Nadczłowiek filmy z lat 70. i 80. ładnie ze sobą współgrają Gwiezdne Wojny przekształcenie science-fiction w pasmo kinowych hitów. Tima Burtona Ordynans (1989) rozwinął się w pełnoprawne zjawisko. Ale lata 90. sprawiły, że materiał komiksowy stał się puentą w Hollywood z niekończącą się paradą schlocky. Nóż (1998), X Men (2000) i Człowiek Pająk (2002) wszyscy pomogli zmienić ten paradygmat. Ale prawdopodobnie najbardziej drastyczna zmiana w rozwoju filmów o superbohaterach wcale nie zaczęła się od postaci z komiksów.
W 2002, Tożsamość Bourne'a zmieniło sposób, w jaki ogólna populacja patrzyła na szpiega, co wymusiło ponowne wyobrażenie Jamesa Bonda jako bardziej szorstkiego szpiega granego przez Daniela Craiga w Królewskie kasyno , Jason Cherubini, współzałożyciel i dyrektor finansowy Dawn's Light Media, firmy produkującej filmy i media, która produkuje głównie filmy fabularne z gatunku akcji i thrillerów, powiedział Bragancaowi. Ta zmiana w kierunku ostrego realizmu we franczyzowych mackach znalazła odzwierciedlenie w podejściu Christophera Nolana do Batmana.
Od tego czasu ekranowa rozrywka superbohaterów rozszerzyła swoje kinowe wszechświaty na wiele obiektów i mediów, które często dotyczą wielu różnych gatunków. Nolana Mroczny rycerz powstaje to pełen akcji traktat o społeczno-ekonomicznym podziale klas. Marvela Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz to thriller szpiegowski. Zanim zostały złapane przez Disneya, filmy Foxa należały do innych gatunków – z Logan , neo-zachodni i Deadpool , sprośna komedia, w której akurat pojawiły się postacie z komiksów.
Ta akceptacja przez publiczność pochłaniającą rozrywkę ekspansji tego, co jest uważane za „film o superbohaterach”, wykroczyła poza Marvel, powiedział Cherubini. Po wszystkich błędach DC w tworzeniu własnego wspólnego kinowego wszechświata byli w stanie powiedzieć: mocny film o zdrowiu psychicznym z punktu widzenia znanej postaci, Jokera. Kocham to lub nienawidzę, fakt, że Żartowniś zarobił 1 miliard dolarów w światowych kasach, co mówi wiele o strategii.
W przypadku srebrnego ekranu, obecna i przyszła produkcja będzie w coraz większym stopniu napędzana przez rynki zagraniczne.
DC kontynuuje ten sukces w świecie telewizji, docierając do młodych dorosłych odbiorców za pomocą Arrowverse The CW i zmieniając niektóre właściwości superbohaterów, aby opowiadać nietypowe historie komiksowe, takie jak Patrol Zagłady i Harley Quinn . Teraz seria Disney + Marvel daje również możliwość wyróżnienia drugorzędnych postaci w sposób, który popycha MCU do przodu w unikalnych kierunkach narracyjnych. Kiedy jeszcze zobaczyłbyś komiksowy program telewizyjny, który całkowicie i całkowicie poświęca się riffowaniu historycznych seriali telewizyjnych? Na przeciwległym końcu spektrum, HBO Strażnicy obalił gatunek superbohaterów, aby dodaj do materiału źródłowego i przedstawili powszechnie chwaloną prestiżową telewizję, a nie bladą imitację tego, co obecnie jest fajne w zeitgeist.
Rozszerzenie poza pierwotne uniwersa Marvela i DC prawdopodobnie zawsze będzie niespójną perspektywą. Amazona Niezwyciężony wykorzystał znajomość gatunku, by dostarczyć zasłużonych szoków zakorzenionych w krwawym i dojrzałym patosie. Netflix Dziedzictwo Jowisza był niespójny i kosztowny bałagan . Tak więc, aby nowi bohaterowie mogli wejść w krajobraz, będą musieli znaleźć kąt, który przyciągnie uwagę i odróżni się od przesyconych ofert, które go poprzedziły.
Wyzwania stojące obecnie przed gatunkiem superbohaterów
Zmęczenie superbohatera nie stało się namacalnym zagrożeniem pomimo niepowodzeń ostatnich projektów, takich jak: Dziedzictwo Jowisza , Nabiegły krwią lub Piekielny chłopak . Ale to nie znaczy, że rynek amerykański nie jest nadmiernie obsługiwany.
Jeśli chodzi o srebrny ekran, obecna i przyszła produkcja będzie w coraz większym stopniu napędzana przez rynki zagraniczne, Kendall Phillips, profesor w Syracuse University College of Visual and Performing Arts, który wykłada Retoryka filmu: Marvel Cinematic Universe , powiedział Braganca. Rynki te mogły nie mieć tak dużej ekspozycji, więc wielki film o superbohaterach może nadal mieć pewną długowieczność. Chociaż podejrzewam, że wielki film o superbohaterach może zacząć tracić atrakcyjność dla niektórych.
Phillips wskazuje na Avengers: Koniec gry , który służył jako swego rodzaju finał sezonu lub serialu do pierwszego wcielenia MCU, jako logiczna rampa wyjścia dla przypadkowych fanów. Gdy Marvel się rozkręca Faza IV , można się zastanawiać, czy może zebrać ten sam rodzaj masowego apelu w innym wielkim, wstrząsającym wszechświatem łuku. Może to być jeden z powodów, dla których Marvel skupia się bardziej na usłudze przesyłania strumieniowego.
Jak wszystko, widzowie będą nadal wspierać filmy, dopóki rynek nie wyschnie, skończą się pomysły i nie będzie realizacji.
Kulturowo zastanawiam się, jak narracja o superbohaterach może pozostać aktualna, kontynuował Phillips. O ile filmy o superbohaterach opowiadają o nikczemności, a czasami o bohaterach, którzy stają się źli, o tyle w ich istocie chodzi o optymizm. Superman zawsze postępuje właściwie iw końcu wygrywa. Thanos może triumfować w Wojna nieskończoności , ale wiemy w Etap końcowy to nasi bohaterowie uratują sytuację. Nie jestem do końca przekonany, że widzowie odczuwają w tej chwili taki optymizm.
W swojej nadchodzącej książce Kino beznadziejności Phillips pisze o MCU i wskazuje, że chociaż są to opowieści o heroicznym triumfie, są one również pełne narracji o nieufności, zdradzie, a nawet porażce. Po latach politycznych wstrząsów i 18 miesiącach globalnej pandemii te ciemniejsze nastroje mogą być obecnie jeszcze bardziej rozpowszechnione w naszej kulturze.
Barry London, były wiceprzewodniczący grupy filmowej w Paramount Pictures, powiedział Bragancaowi, że każda franczyza z wyjątkiem Jamesa Bonda męczy ludzi. Jak wszystko, widzowie będą nadal wspierać filmy, dopóki rynek nie wyschnie, skończą się pomysły i nie będzie realizacji. 
Jad Sony
Co da nam kolejna ewolucja superbohatera
Entropia nauczyła nas, że adaptacja i ewolucja są niezbędnymi składnikami długowieczności. Zobaczymy dalszy rozwój opowieści o superbohaterach, opowiadanych, ponieważ konieczność jest matką wynalazków. Z Marvelem odzyskającym prawa do X Men i Fantastyczna Czwórka w nadchodzących latach widzowie zobaczą nowe iteracje kultowych postaci. Ale MCU mądrze pozwala również starszym bohaterom, takim jak Iron Man Roberta Downeya Jr. i Kapitan Ameryka Chrisa Evansa, na tworzenie wdzięku istnienia i przedstawianie nowych bohaterów, którzy zajmą ich miejsce.
Rozwijanie własności intelektualnej jako komiksu jest znacznie tańsze i pozwala twórcy rozwijać potencjalne historie, które ostatecznie trafią do filmu, jednocześnie budując pewien poziom rozpoznawalności publiczności.
Jest to strategia odmładzania zainteresowania i kontynuowania go, a nie pozwalania tym samym bohaterom, którzy stali się więc dobrze znanych kontynuuje, dopóki publiczność nie zmęczy się nimi, powiedział Londyn.
Ale coraz częściej pojawiają się bardziej niejasne postacie i właściwości — takie jak Netflix Akademia Parasolowa i Amazona Chłopcy – poprowadzi drogę. (Nie zapominaj, że Iron Man był uważany za postać z listy B, zanim Marvel i Robert Downey Jr. zmienili go w globalną ikonę).
Ponieważ publiczność nadal traktuje komiksowe historie jako główną rozrywkę, Hollywood coraz bardziej ściga niemal niekończącą się wojenną skrzynię komiksowych własności intelektualnej. To otworzyło drzwi dla ostatniej wersji Netflix, Słodkie zęby , na podstawie komiksów DC Vertigo, a także nadchodzącej adaptacji powieści Neila Gaimana piaskowy człowiek . Widzieliśmy też takie filmy jak V jak Vendetta , 300 i Miasto grzechu jako przykłady komiksów bez superbohaterów, które odniosły sukces w adaptacjach w ciągu ostatnich 20 lat. Nowi na ekranie bohaterowie, tacy jak RoboCop , Darkman , Macierz i Iniemamocni nie są obecnie niemożliwe do osiągnięcia sukcesu, ale stopień trudności w tym zakresie wzrósł wykładniczo.
Co więcej, tworzenie nowego adresu IP w medium komiksowym przed adaptacją go na ekran, podobnie jak to, co próbuje zrobić AWA, jest przyszłością, którą Cherubini wyobraża sobie dla branży:
Pomysł, by nowe, oryginalne treści o superbohaterach trafiały prosto na ekran, prawdopodobnie nie będzie normą. Przy tak dużej liczbie znanych własności intelektualnej, które mają być hodowane i rozwijane dla projektów filmowych i telewizyjnych, myślę, że bardziej prawdopodobne jest, że zobaczymy istniejące mniejsze IP niż rzeczy całkowicie oryginalne. Nie oznacza to, że żadne oryginalne historie o superbohaterach nie trafią na ekran, ale z tego, co słyszałem podczas rozmów z niezależnymi twórcami filmowymi, jest teraz bardziej prawdopodobne, że będą próbowali rozwinąć swoje pomysły jako komiks, zanim spróbują. stworzyć program filmowy lub telewizyjny. Rozwijanie własności intelektualnej jako komiksu jest znacznie tańsze i pozwala twórcy rozwijać potencjalne historie, które ostatecznie trafią do filmu, jednocześnie budując pewien poziom rozpoznawalności publiczności.
Zmęczenie superbohatera nie pojawiło się nawet pomimo lat ostrzeżeń i konkurencyjnego pustkowia zaśmieconego klapami. Ale to nie gwarantuje nieskończonego wybiegu oczekiwania publiczności. W końcu przemysł rozrywkowy jest podobny do żeglowania na ślepo w nocy. Nikt nie wie, gdzie mogą skończyć.
Te rzeczy osiągają szczyt, a potem zaczynają znikać, powiedział London. Ale trendy filmowe mogą być cykliczne, a bardziej o odmładzaniu pomysłu. Dla każdej reguły nie ma żadnych reguł. Ale filmy, które bawią, generalnie wygrywają.
Movie Math to fotelowa analiza strategii Hollywood dotyczących nowych, dużych wydawnictw.
