Outsider No More, pierwsza nowojorska wystawa Niki de Saint Phalle w MoMA PS1 Dazzles

Najgorszą częścią wszystkich poważnych chorób jest niepokój, jaki wywołuje u tych, którzy są chorzy, u tych, którzy ich kochają.Musimy przezwyciężyć nasz strach. Kiedy ktoś ma AIDS, można być przyjaznym. Śmiej się z nimi. Płacz z nimi. … AIDS to problem wszystkich i niczyja wina.Jeśli każdy z nas dba i jest odpowiedzialny, AIDS będzie pod kontrolą. Do tego czasu musimy nauczyć się żyć z AIDS.

Wszystko o Niki de Saint Phalle AIDS: nie można go złapać, trzymając się za ręce wydawało się niemożliwe: dziecinne traktowanie totalnego horroru; artysta poszukujący człowieczeństwa w globalnej społeczności; estetyka, która zrównoważyła śródmieście Nowego Jorku, luksus na Upper East Side i paryski illo.

Jak ta książka (rozdawana bezpłatnie we francuskich szkołach!) w ogóle mogła istnieć? Prezydent Ronald Reagan rozmawiał o AIDS dopiero w 1985 roku; konserwatywne argumenty określały AIDS jako rozrachunek moralny, który oceniał homoseksualistów, narkomanów oraz Murzynów i Latynosów; nawet w Nowym Jorku burmistrz Ed Koch (uważany za geja) podsumowane przez Nowojorczyk w 2013 ) reagowała żałośnie, morderczo powoli. Rząd, federalny i lokalny, w ogóle się tym nie przejmował.

Strona rozprzestrzenia się z AIDS: nie można go złapać, trzymając się za ręce są obecnie wystawiane w MoMA PS1 na pierwszej wystawie Saint Phalle w nowojorskim muzeum. Wystawa gromadzi ponad 200 prac – rzeźby, modele, grafiki, rysunki, biżuterię i wyroby, film, wideo, fotografię. Wystawa opowiada spójną wizję, od pojawienia się Saint Phalle w latach 60. do jej śmierci w 2002 roku, łącząc bardziej znane cykle – obrazy Tir, Nanas i Ogród Tarota — z jej architektonicznymi, performance, książkami i komercyjnymi przedsięwzięciami. Rok spóźnienia i może brakowało niektórych wielkich rzeźb, które wyglądały tak dynamicznie na podwórku PS1, Niki de Saint Phalle: Struktury na całe życie , to błyskotliwa i wrażliwa kuratorka, oferująca odwiedzającym wystarczająco dużo kontekstu i rozbłysku, by na zawsze umieścić artystę w ich głowach i sercach.

W 2021 roku zaskakujące jest, że Saint Phalle nie miał jeszcze pokazu w nowojorskim muzeum. Nawet w 1986 roku była postacią słynną – i taką, której biografia była niemal magicznie powiązana z jej autorstwem AIDS: nie można go złapać, trzymając się za ręce . Saint Phalle był Amerykaninem i Francuzem, Nowym Jorkiem i Paryżem; Francuzka z urodzenia, wychowana w Nowym Jorku i jedyna kobieta przyjęta do wpływowej paryskiej grupy artystycznej, Nowy realizm . Jeśli była ikoną we Francji, jako wściekła młoda kobieta, która robiła obrazy, strzelając do nich, była nie mniej obecna w Nowym Jorku, mieszkając w hotelu Chelsea i pokazując się u boku wybitnych artystów tamtych czasów. Ale zdominowany przez mężczyzn establishment również postrzegał Saint Phalle jako prymitywną. Brakowało jej formalnego wykształcenia i pomimo jej statusu insidera i dziesięcioleci praktyki, jej prace często nazywano sztuką outsiderów. Niki z Clarice ponownie w jej ogródku przed Paryżem, we Francji. 1981. Odbitka żelatynowo-srebrowa. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Zdjęcie: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Wyraźny gniew Phalle, feminizm i wezwania do władzy matriarchalnej również odróżniają ją od świata sztuki. W swojej książce Mój sekret (1994), Phalle ją pamięta Serie strzeleckie w odniesieniu do incydentów kazirodztwa i wykorzystywania seksualnego w dzieciństwie, KIM był obraz? Tatuś? Wszyscy mężczyźni? Mali mężczyźni? Wysoki mężczyzna? … A może obraz był MNIE? … Strzelałem do SIEBIE… Do własnej przemocy i PRZEMOCY czasu. Nadużycia i zdrada są głównymi tematami Saint Phalle, ale jej gniew nie był tylko osobisty. Jak napisała w liście z 1991 roku do kuratora i dyrektora muzeum Pontusa Hulté: Bardzo wcześnie otrzymałam wiadomość, że LUDZIE MAJĄ WŁADZĘ I JA JEJ CHCĘ. TAK, OKRADŁBYM IM ICH OGIEŃ. …Męskie role wydają się dawać im znacznie więcej swobody, a JA POSTANOWIŁEM, ŻE WOLNOŚĆ BĘDZIE MOJA. Bloum Cardenas, wnuczka Saint Phalle, która współpracowała z kuratorami w retrospektywie 2002 w Muzeum Guggenheima w Bilbao, rozmawiała z: Opiekun o Nanach, kontynuacji Phalle'a po serii Tir:

Dla mnie jest to armia kobiet, która chce zawładnąć światem. Ludzie zapominają, że wszystkie te kolory w Paryżu w połowie lat 60. były w naprawdę złym guście; pop nie podbił świata, a Ameryka nie przejęła go całkowicie. A w czasach, gdy Twiggy jest taka, jak powinieneś wyglądać, przychodzi z tymi kobietami, które mają piersi na twojej twarzy, są krągłe, obnoszą się z seksem przed twoją twarzą, w każdej pozycji. Są potężni, są sobą.

W liście do matki z 1966 roku św. Phalle napisała: Très tôt je décidai de devenir une herone. Qui serais-je? George Sand? Joanna d'Arc? Napoleon en jupons? (Bardzo wcześnie postanowiłem zostać bohaterem. Kim bym była? George Sand? Joanna d'Arc? Napoleon w halkach?) Zainteresowanie Saint Phalle popem, jego pięknem i horrorem, a także autopromocją i fabrykacją , jest zgodne z praktykami jej współczesnych i późniejszych kolegów sceny, takich jak Andy Warhol i Yayoi Kusama. Ale to były niebezpieczne pomysły: żeby sztuka mogła być, jak powiedziała w filmie z 2014 roku, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (w reżyserii François de Menil i Monique Alexandre) masowego obiektu sztuki, który każdy mógł mieć; że artysta może sprzedawać publiczności; że sztuka nie musiała być przechowywana w muzeach.

Wyzwania Saint Phalle wobec seksualności i płci, jej agresywne, wręcz drastyczne użycie koloru, jej eksperymenty na rynku, jej gigantyczna osobowość sprawiły, że stała się szczególnie przydatna w East Village. Jej wpływ widoczny jest u Dawida Wojnarowicza, na przykład, w użyciu plastikowych lalek, popiersiach Metamorfozy, malowanych powierzchniach rzeźb lub czających się kształtach węży.

To, że Saint Phalle dorastała na Upper East Side, a jej biżuterię i perfumy widniały w witrynach sklepowych przy Madison Avenue, sprawiło, że krytyka stała się jeszcze bardziej ironiczna. Wartość sztuki, wówczas znacznie większa niż obecnie, opierała się nie tylko na niedostatku i wyrafinowaniu, ale także na niedostępności. Niedostępność fizyczna i niedostępność emocjonalna i intelektualna. Prace publiczne Saint Phalle, parki i zainteresowanie sztuką dla wszystkich, nawet dzieci, były sprzeczne z paradygmatem wielkiej pracy, strzeżonej i umieszczonej na piedestale w muzeum romańskim; ponadto fakt, że tak wielu ludzi uwielbiało jej prace, zmniejszał jej atrakcyjność dla kolekcjonerów. Jeśli wszyscy rozumieli dzieło sztuki, własność nie przyniosła rodowodu — żadnego rozgraniczenia wyższego rozeznania — a wartość została zmniejszona. Bez wątpienia do słabej pochwały przyczyniła się jawna kobieca siła. W instalacji Saint Phalle z 1966 roku Katedra w Hon-en: Historia Hon-en , zwiedzający wystawę ustawili się w kolejce, aby wejść do ogromnej postaci Nany przez otwór między jej nogami. Praca była tak imponująca, że, jak się teraz mówi, wskaźnik urodzeń w sztokholmskim mieście wzrósł w ciągu roku. Widok instalacji Niki de Saint Phalle: Structures for Life w MoMA PS1, Nowy Jork, od 11 marca do 6 września 2021 r. Zdjęcie dzięki uprzejmości MoMA PS1. Zdjęcie: Kyle KnodellZdjęcie dzięki uprzejmości MoMA PS1. Zdjęcie: Kyle Knodell

Soho było odpowiedzią 57th Street na East Village. Abstrakcyjni ekspresjoniści i ich potomkowie, wraz z Warholem, mogli przekalibrować śródmieście. Kilku artystów z śródmieścia niosłoby sztandar Soho, a świat sztuki, który celowo nie zdemonetyzował się, mógłby ponownie umocnić swoje kapitalistyczne podstawy. Warhol publicznie objął Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata, a nawet Saint Phalle. Pod silnym wpływem mediów to Soho, a nie East Village, przejęło pochodnię z 57. Ulicy. Całkowicie satysfakcjonujące? Nie całkiem. Śródmieście umierało. Każde otwarcie galerii i muzeum było pobudką dla tych, którzy powinni tam być. Mordercza nieudolność rządu była zbyt trudna do zniesienia, a domniemanie sztuki dla sztuki, czuwanie lat 80., stało się argumentem ślepych i bez serca. Nowy Jork się zmienił i zmienił się świat. A sztuka, ze złamanym sercem i wściekła, nie mogła porzucić aktywizmu i polityki, które przeszłyby – przez Bowery i Broadway, z East Village do Soho.

Św. Phalle'a AIDS: nie można go złapać, trzymając się za ręce czerpie z rozmachu dekady, spoglądając wstecz na młodzieżowy ruch No Nukes z wczesnych lat 80. i oczekując na aktywizm AIDS, który ustanowił ACT-UP (Cisza=Śmierć) w 1987 roku. Z motywami maszyny, człowieka, technologii i pewnego rodzaju wglądem Gai w głębię i nieuchronność samozniszczenia i samej miłości, dzieło Saint Phalle zawsze istniało w niedalekiej przeszłości, bardzo teraz i czas przyszły. Rozpoczęła się wojna kulturowa, a AIDS, jak św. Phalle i Dawid Wojnarowicz, jak uświadomili sobie niezliczeni artyści, był linią frontu, okopem wykopanym między górą a dołem, artystami a światem.

Wydanie issue z 11 stycznia 1988 r Tygodnik Wydawców polecał artykuł, Artysta Niki de Saint Phalle szkicuje ratujące życie prawdy dla nastolatków nieostrożnych wobec AIDS . Powiedział św. Phalle:

Świat doświadcza całego schematu samozniszczenia, czy to w katastrofach ekologicznych, takich jak Czarnobyl, czy katastrofach zdrowotnych, takich jak AIDS… Młodzi ludzie muszą się zaangażować. AIDS to złożona sytuacja, która z pewnością wyzwoli w ludziach to, co najlepsze i najgorsze. A to dopiero początek.