Schrzaniłem przyszłość .Eksperymenty grzecznościowe w Operze
najlepsze piosenki wszech czasów 2016
Przez 45 lat Opera Orchestra of New York i jej dyrektor artystyczna Eve Queler stosowali udaną formułę: gwiazdy z listy A, takie jak Placido Domingo i Renée Fleming, w jednorazowych wykonaniach mało znanych oper. Ale grupa oferuje jedyną w tym sezonie, Donizetti's Paryska d’Este 4 maja okazało się wydarzeniem o tak niskim poborze mocy, że nie sposób nie podważyć misji firmy.
Ironicznie, paryski był nośnikiem jednego z największych wczesnych sukcesów OONY, w 1974 roku, z udziałem legendarnej sopranistki Montserrat Caballé – nocy, którą fani nowojorskiej opery wciąż dyskutują przyciszonym tonem.
Kłopot z paryski jest to, że chociaż część muzyki, w szczególności ostatnia scena, jest naprawdę bardzo dobra, do jej wykonania potrzebny jest Caballé. Primadonna musi władać niekończącym się legato, energiczną zdolnością koloratury i dramatycznym ogniem. Środowy koncert ujawnił, że jego główna dama, Angela Meade, miała poważne braki we wszystkich tych obszarach.
Jest wprawiającą w zakłopotanie artystką. Podstawowy materiał jest całkiem dobry – duży, raczej chłodny dramatyczny sopran koloraturowy z praktycznym przedłużeniem znacznie powyżej wysokiego C. Ale jej śpiew jest irytująco niekonsekwentny. Przejrzysta linia może nagle zadrgać w tremolo, a pasaż genialnie obróconych rolad może przejść w coś, co brzmi niebezpiecznie blisko jodłowania.
Ale największym problemem jest to, że pani Meade wydaje się na scenie taka nieśmiała i nieśmiała. To prawda, że od czasu do czasu może zaatakować frazę z wokalnym entuzjazmem, ale efekt jest niweczony przez jej pustą twarz i obojętną postawę. Problemem nie jest to, że jest zaftig (chociaż kaftan w kolorze magenta, który nosiła, wyglądał, jakby został zdjęty z szafy słynnej korpulentnej pani Caballé), ale raczej to, że jej mowa ciała wydawała się nie wyrażać nic bardziej ekscytującego niż: „Jak długo przed tym się skończył?
Nie mogę powiedzieć, że winię ją za postawienie pytania, ponieważ większość wszystkiego, co ją otaczało, było dość straszne. Jako winny kochanek Parisiny, Ugo, tenor Aaron Blake przeskakiwał w tę i z powrotem między twardym, metalicznym tonem klatki piersiowej a nieistotnym falsetem, unikając lub upraszczając wiele trudnych, wysokich fraz. Baritone Yunpeng Wan naciskał zasadniczo lirycznym głosem, tworząc głośność, ale niewielki wpływ.
Deklasując nominalne gwiazdy wieczoru był Sava Vemic, jego ciemny, soczysty bas zmarnował się w tak zwanej roli e poi (Co stało się potem?), nawet bez własnej arii.
W wieku 85 lat Queler wykazała się cudowną werwą na podium i celowała w to, co zawsze było jej mocną stroną: powolne budowanie powolnego zespołu do kulminacyjnego punktu. Niestety, jej wady nie złagodniały z wiekiem: jako dyrektor muzyczny oddaje się hurtowemu cięciu i przearanżowaniu partytury, tak aby śpiewacy mogli interpolować wysokie nuty, które Donizetti uznałby za dziwaczne, jeśli nie wręcz śmieszne.
OONY grał kiedyś w Carnegie Hall, prezentując trzy opery rocznie, a jeszcze kilka lat temu prezentował takie supergwiazdy, jak Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu i Roberto Alagna. Ten niedostatek paryski , to jednak jedyna rzecz, którą umieszczają na deskach w tym sezonie, a poza tym w stosunkowo tandetnym Rose Theatre w Jazz at Lincoln Center.
Może przeminęła moda na operę koncertową, a może osłabiony obecnie OONY nie jest w stanie sprostać temu zadaniu. A może nadszedł czas, aby inna organizacja, nawet Met, zajęła się luzem.
Nic nie mogło być dalsze od melodyjnej melancholii paryski niż program krótkich oper wideo wyświetlanych w piątek wieczorem przez Experiments in Opera w Anthology Film Archives. Jak w przypadku większości współczesnych oper, było sporo plew do przesiania, ale ujawnione ziarna okazały się rzeczywiście całkiem przyjemne.
Dwa kawałki, Reszta to gówno autorstwa Doriana Wallace'a i Davida Kulmy oraz W oddali idziemy na zawsze Anny Michajłowej, pogrążonej w rozmachu, próbującej poruszyć ważkie tematy, ale brzmiącej tylko pretensjonalnie. Bardziej udany był Herbata przed wyjazdem autorstwa Aarona Siegela, w którym śmiertelnie chory mężczyzna (John Hagan) zażywa eksperymentalny lek zmieniający umysł i, gdy zaczyna mieć halucynacje, stopniowo przechodzi od mowy do piosenki.
Publiczny Emily Manzo opowiada o islamofobii, ale pozostaje chłodno jazzowo, skupiając się na dwóch drobnych incydentach, napiętej konfrontacji w metrze i decyzji muzułmanki o zaprzestaniu noszenia chusty na głowie.
Najlepszy ze wszystkich był? Schrzaniłem przyszłość , śmiertelna komedia science-fiction Jasona Cady o nieudanej próbie naprawienia błędu Y2K. Jego meandrujący, wyluzowany akompaniament taneczny dokładnie oddał nastrój hipsterskich podróżników w czasie, których najlepiej ułożone plany prowadzą do unicestwienia Tower Records.
