Orkiestra Filharmonii Nowego Jorku.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości PONY.) Nie trzeba dużo wiedzieć o muzyce klasycznej, żeby wiedzieć, że jej zanikanie. Według raportu firmy Nielsen na koniec roku 2015 , muzyka klasyczna jest drugim najmniej konsumowanym gatunkiem w Stanach Zjednoczonych, stanowiącym 1,3 proc. całkowitej konsumpcji, co wiąże się z jazzem i o jedno miejsce wyżej niż muzyka dla dzieci. Wejdź do najnowszej orkiestry Nowego Jorku: Orkiestra Filharmonii Nowego Jorku (PONY) .
Grupa postawiła sobie wysoko cel: stworzyć bardziej inkluzywną orkiestrę, aby przyciągnąć młodszą publiczność.
Chcieliśmy wyjść poza tradycyjne pojęcia muzyki klasycznej, zniwelować podziały kulturowe i zmienić postrzeganie gatunku muzycznego dla nowego pokolenia fanów muzyki, powiedział Atsushi Yamada, dyrektor muzyczny i współzałożyciel PONY.
29 marca PONY rozpocznie swój inauguracyjny sezon w Rose Theatre w Jazz at Lincoln Center. Z ponad 80 muzykami, orkiestra liczy jednych z najlepszych muzyków w swoich szeregach – w swoim rdzeniu członków byłej Orkiestry Opery Nowojorskiej, a także niezależnych muzyków z najlepszych zespołów w okolicy, w tym Nowojorska Orkiestra Baletowa , Metropolitan Opera Orchestra i Filharmonia Nowojorska .
PONY otworzy sezon z Gustavem Mahlerem Symfonia nr 2 , lepiej znany jako Symfonia Zmartwychwstania, Minoru Miki Msza żałobna i Hectora Berlioza Fantastyczna Symfonia ; pasujący temat, biorąc pod uwagę długą historię zespołu, skupiający się na cyklu życia, śmierci i odrodzenia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, dyrektor zarządzający/współzałożyciel PONY i kierownik orkiestry New York City Ballet Orchestra, został kierownikiem orkiestry NYCO w 2000 roku i wkrótce potem poznał Yamadę. Yamada, muzyk samouk, który włamał się do New York City Opera po karierze biznesowej, został pierwszym japońskim dyrygentem New York City Opera i dopiero drugim japońskim dyrygentem, który kiedykolwiek dyrygował w Lincoln Center (po Seiji Ozawie, byłym dyrektor muzyczny Boston Symphony Orchestra i niedawny laureat nagrody Kennedy Center Honor).
W szokującym… denerwującym i niszczącym obrocie wydarzeń, Opera w Nowym Jorku nagle ogłosiła bankructwo w 2013 roku, wyjaśnił Titcomb, kończąc spuściznę, którą orkiestra występowała na całym świecie, w tym trzy koncerty jako Orkiestra Przyjaciół Japonii dla Ręka w rękę , projekt skupiający się na wysiłkach na rzecz odbudowy wschodniej Japonii po trzęsieniu ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 r. oraz wynikającej z niego katastrofie nuklearnej w elektrowni Fukushima Daiichi. W koncertach uczestniczyli profesjonalni i uniwersyteccy muzycy z japońskimi chórzystami z liceum w dotkniętym regionie.
Byliśmy zaniepokojeni społeczną izolacją młodych ludzi ze wschodniej Japonii, powiedział Yamada. Zorganizowaliśmy tych licealistów, aby mogli mieć międzynarodowe wsparcie i kontakty.
Współpracowaliśmy z Hand in Hand, aby sprowadzić młodych studentów chórów z Japonii do Nowego Jorku, przypominając ludziom i podkreślając fakt, że po katastrofie sprawy naprawdę wymagały ciągłej uwagi, a nie tylko jednego koncertu, powiedział Titcomb. 
Yamada uczy studentów w Japonii.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości PONY.)
Aby kontynuować tego ducha swobodnej współpracy artystycznej, w tym roku koncert Hand in Hand będzie podwójnym otwarciem sezonu PONY.
Zarówno Yamada, jak i dr John P. Leonard, dyrektor zajęć chóralnych, przewodniczący wydziału muzyki i profesor nadzwyczajny muzyki w College of New Jersey, udali się do Japonii, aby pracować z około 130 japońskimi uczniami szkół średnich planujących udział w koncertach. Członkowie chóru pracowali przez dwa dni nad mieszanymi próbami kompozycji Mahlera i Mikiego w Narodowym Centrum Przyjaźni Młodzieży Bonzai w regionie Fukushima w Japonii. Według Leonarda bariera językowa była łatwiejsza do pokonania niż można by się spodziewać, zwłaszcza ze względu na przygotowanie i talent uczniów, a także ich wspólne pasje.
Orkiestra wystąpiła w ramach Konferencji UNESCO w Nagoi, a następnie w Natori w teatrze, w którym podczas tsunami schroniono 600 rodzin przesiedlonych. PONY jest pierwszą orkiestrą, którą gościła od czasu renowacji, po wyrwaniu siedzeń, aby pomieścić namioty ludzi.
Rzecz w muzyce polega na tym, że wykracza poza możliwości naszego języka mówionego. „Wszyscy wiemy, czego [Maestro Yamada] chce muzycznie, a język, którym razem rozmawiamy, to ten wspólny język, który dla nas ustanowił”, powiedział Leonard. Odporność [japońskich studentów] jest dla mnie po prostu niesamowita. Po prostu trudno nam nawet pojąć, przez co przeszli, przez co przeżyły ich rodziny [i] na co niektóre z rodzin umarły. 
KUCYK.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości PONY.)
Studenci dołączą do dr Leonarda i chóru z The College of New Jersey na dzień przed otwarciem na wspólną próbę i koncert na kampusie, wycieczka, która ma kosztować od 800 do 1000 USD na ucznia, dzięki Hand in Hand.
To świetna współpraca, powiedział Titcomb. Posiadanie uczniów z college'u z tymi późno licealnymi japońskimi dziećmi, które w pewnym sensie myślą o tym, co będą robić dalej… w pewnym sensie niektóre dzieci z College of New Jersey służą jako krótkoterminowy mentor we współpracy taki wielki koncert orkiestrowy jak ten.
To sposób na wyrażenie siebie, którego nie możemy jako jednostki, powiedział Leonard, że nasi uczniowie mogą okazywać współczucie, pasję i empatię swoim kolegom pochodzącym z Japonii, czego w innym przypadku nie byliby w stanie.
Chór w college'u składa się z około 90 studentów z 50-50 kierunkami muzycznymi/nie-muzycznymi. W ramach przygotowań do otwarcia Maestro Yamada będzie dwukrotnie współpracować z grupą na terenie kampusu. Na tydzień przed otwarciem orkiestra przeprowadzi dwa trzygodzinne odczyty dla Mahlera i Berlioza, plus próby generalne w dniu festiwalu. Dla Yamady wybór Mahlera był oczywisty ze względu na jego dostępność, a także związek z większymi problemami.
Na pierwszym koncercie Hand in Hand pięć lat temu wykonaliśmy Resurrection Symphony, powiedział Yamada. Ten kawałek zawsze reprezentował zmartwychwstanie Japonii z katastrofy Tōhoku i jej drogę do wyzdrowienia. Wykonanie Symfonii Zmartwychwstania pięć lat po katastrofie i rozpoczęciu projektu Ręka w rękę jest symbolem wykonanej pracy i długiej drogi do uzdrowienia Japonii. 
KUCYK.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości PONY.)
Wersja Mahlera PONY zawiera ponad 300 muzyków i śpiewaków, w tym solistki Olgę Makarinę i Dinę El, około 90 instrumentalistów i ponad 200 śpiewaków z College of New Jersey i z zagranicy, najczęściej zgromadzonych na scenie w Rose Theatre w Jazz w Lincoln Center .
Drugiego wieczoru chór wykona po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych Requiem Mikiego z udziałem solistów Miki Oinuma, Roberta Kerra i pianisty Williama Barto Jonesa.
Kiedy komponował Msza żałobna Minoru Miki wyjaśnił: „Znalazłem ten poruszający kawałek i przerobiłem go na requiem dla wszystkich dusz, które odeszły przed ich czasem, z powodu przerażającej masakry współczesnych czasów” – powiedział. Jako requiem dla wszystkich dusz zagubionych przed czasem w tych wydarzeniach i innych zagubionych w „przerażającej masakrze współczesności”, o której wspominał sam Minoru Miki, wybrałem to wspaniałe japońskie arcydzieło.
„Próbujemy pokazać [studentom muzyki klasycznej], że w Nowym Jorku jest droga naprzód, nawet jeśli nie są w Filharmonii Nowojorskiej czy Metropolitan Opera”.
Druga połowa koncertu będzie autorstwa Berlioza Fantastyczna Symfonia , psychodeliczna symfonia, którą Leonard Bernstein opisał kiedyś jako: Wyjeżdżasz w podróż, kończysz krzycząc na swoim własnym pogrzebie.
Założenie nowego zespołu muzyki klasycznej nie jest łatwym zadaniem, ale determinacja PONY, aby przenieść muzykę klasyczną do teraźniejszości, odwołując się do obecnych i przyszłych pokoleń melomanów, stawia ją wśród najbardziej postępowych współczesnych orkiestr. Jak według Ligi Amerykańskich Orkiestr skłonić młodszych słuchaczy do zajmowania miejsc, kiedy sprzedaż biletów na orkiestrę w USA spadła o 2,8 procent rocznie? Jak poprawić typowe wykonanie symfonii? Jak sprawić, by kompozycja napisana w XIX wieku była ekscytująca i innowacyjna w 2016 roku?
Co by było, gdyby przeciętne wrażenia z koncertu muzyki klasycznej nie polegały tylko na słuchaniu muzyki? 
KUCYK.(Zdjęcie: Flickr Creative Commons.)
Naszym pomysłem było to, aby wizualnie najpierw wyrosły z muzyki, powiedział Titcomb. Mamy nadzieję, że jeśli uda nam się zgromadzić tam trochę młodszego tłumu, będzie on w stanie jakoś poprawić to połączenie.
Dyrektor produkcji ponad 30 oryginalnych produkcji, w tym wcześniejszej produkcji Hand in Hand Carmina Burana , Każdemu utworowi, wyświetlanemu w rozdzielczości 4K, odtwarzanemu jako tło do symfonii, towarzyszyć będą pełnometrażowe filmy nakręcone przez Joachima Schambergera. Na ekranie będą również wyświetlane informacje o technicznych aspektach wykonania klasycznego, notatki programowe i angielskie tłumaczenia muzyki. Kamery dronów i robo-kamery wprowadzą nagrania z koncertów w czasie rzeczywistym, w tym zbliżenia muzyków dla publiczności nawet z tyłu oraz ruchome reflektory i wyświetlane oświetlenie teatralne, wszystko dostosowane do muzyki, pozwalając na to, co PONY opisuje jako doświadczenie wielozmysłowe.
Ten rodzaj zanurzenia jest zdecydowanie koniecznością, aby przenieść muzykę klasyczną w przyszłość, powiedział Yamada. Filmy mają również na celu połączenie publiczności z muzyką, podkreślając kluczowe obrazy i momenty historii w całej symfonii. Używamy technologii, aby poprawić wrażenia z muzyki klasycznej, a nie odwracać od niej uwagę.
Na 1100 miejsc sprzedanych na koncerty bilety zaczynają się już od 5 USD. Zapewnienie przystępności cenowej było kluczowe dla PONY, zwłaszcza biorąc pod uwagę kosztowną barierę wejścia na wiele koncertów muzyki klasycznej (bilety za cenę występu New York Phila w następnym miesiącu Mahlera Symfonia nr 9 , na przykład zaczynają się od 29 dolarów), a inne muzyczne atrakcje miasta mogą wpaść na kilkaset (patrzmy na ciebie, Hamilton ).
„Chcieliśmy wyjść poza tradycyjne pojęcia muzyki klasycznej, zniwelować podziały kulturowe i zmienić postrzeganie tego gatunku”.
Musimy unikać utrzymywania tego jako elitarnego, powiedział Titcomb. Z pewnością Balet Miejski, Filharmonia i Met muszą tam być i wykonywać pracę najwyższej jakości, ale musi być w tym coś więcej, może nawet, żeby to podsycać.
Nie chodzi tylko o zapewnienie większej ilości możliwości publiczności i zajęcie ich miejsc w teatrze – musisz także wzbudzić zainteresowanie i zachęcić wschodzących muzyków, aby chcieli być na scenie.
Teraz jest tak ciasno. Wiele z tych naprawdę utalentowanych dzieciaków wychodzi z oranżerii i jeśli nie dostaną jednej z głównych prac, nie ma dla nich zbyt wiele. Próbujemy im pokazać, że w Nowym Jorku jest droga naprzód, nawet jeśli nie są w New York Philharmonic czy Metropolitan Opera. 
KUCYK.(Zdjęcie: Flickr Creative Commons.)
Naprawdę staramy się być zróżnicowani zarówno etnicznie, jak i pokoleniowo, więc staramy się przełamywać nowe granice na wiele różnych sposobów.
Gdy otwieracze się zakończą, PONY omówi, co będzie dalej. W przeciwieństwie do większości współczesnych, PONY nie zamierza obecnie mieć ustalonego sezonu; zamiast tego grupa pracuje od projektu do projektu, oceniając potrzeby na podstawie reakcji publiczności.
Otrzymamy informację zwrotną od ludzi, których zaprosiliśmy na te koncerty, a także od publiczności kupującej bilety, która nadejdzie, i zobaczymy, powiedział Titcomb. Dostosujemy się i spróbujemy nowych rzeczy, jeśli uznamy, że jest lepszy sposób.
Chociaż nie ma ustalonych dat w kalendarzu, Yamada i Titcomb mają oczy skierowane na przyszłą trasę koncertową w Japonii i Chinach – planują na jesień lub przyszłą wiosnę – oraz na bardziej prostą, cyfrową wersję Pani Motyl . Kontynuują także stałą współpracę Hand in Hand oraz z Andreą Bocelli, z którą wracają na jego koncerty w Madison Square Garden każdej zimy.
Oczywiście przyszłość PONY będzie częściowo zależeć od przyszłości muzyki klasycznej; jednak sama branża może nie wymagać dużego przeprojektowania, o ile skupimy się z powrotem na punkcie wyjścia.
Musi naprawdę mieć ten fundament, który łączy się z różnymi rodzajami ludzi i, miejmy nadzieję, poprzez doświadczenie występów i dlatego ich to przyciąga, powiedział Leonard. Jeśli powiemy, że po prostu próbujemy sprzedać coś, do czego ludzie nie mogą się odnieść, to koniec. Myślę, że takie projekty naprawdę otworzą ludziom drzwi.
PONY występuje w Rose Theatre w Lincoln Center 29 i 30 marca.
