Błyszcząca końcowa scena Pucciniego Turandot w Met.Marty Sohl / Met Opera Powrót do Metropolitan Opera błyskotliwej produkcji zmarłego Franco Zeffirelliego Turandot nie jest wydarzeniem – od czasu swojego zuchwałego debiutu pokolenie temu zdobył trzy cyfry występów – ale odrodzenie w niedzielne popołudnie przynajmniej sugeruje, że tandetna firma dostosowuje się do XXI wieku.
Od lat 90. liczba osób gotowych poświęcić się spędzeniu od 3,5 do 4 godzin w operze w wieczory w środku tygodnia maleje z różnych powodów, z których najbardziej oczywistym jest trudność z przebrnięciem przez następny dzień roboczy. tylko pięć godzin snu. Tak więc plan Met, kilka sezonów w rzemiośle, przesunięcia występów na 15:00. slot w niedzielne popołudnie brzmiał co najmniej obiecująco.
Na podstawie wczorajszych Turandot Eksperyment uznałbym za udany: nie dość, że teatr był pełny, publiczność wyglądała i brzmiała czujnie, aw końcu całkiem zadowolona. Na ostatnich apelach kurtynowych — tradycyjnie w czasie, gdy klienci Met wbiegają między przejściami i rzucają wielkimi łokciami w wyścigu do taksówek i pociągu w centrum miasta — publiczność ociągała się, by klaskać i krzyczeć brawo.
Nawet po hullaballoo w Lincoln Center Plaza wciąż było jasno, a tłumy wychodzące z Met spacerowały, a nie spieszyły. Doświadczenie pójścia do opery w Nowym Jorku choć raz wydawało się spokojne, a nawet luksusowe, zamiast ponurego obowiązku, jak to często się wydaje.
I to dobre samopoczucie zwyciężyło pomimo tego, co było, szczerze mówiąc, jedynym OK występem, uszlachetnionym głównie przez starannie wykonane, niekonwencjonalne dyrygowanie przez dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézeta-Séguina. Jego lektura ominęła powierzchowny zgiełk orkiestracji Pucciniego, by podkreślić dysonansowe głosy wewnętrzne. Partytura przybrała niepokojącą, mroczną fakturę, podkreśloną przez wybór hipnotycznie wolnych temp przez dyrygenta.
Bohaterowie opery byli do siebie dziwnie dobrani. Jako chłodna księżniczka Turandot, sopranistka Christine Goerke wzniosła potężną ścianę dźwięku, tępą w szczegółach, a czasem płaską w wyższym rejestrze. Dla kontrastu, tenor Yusif Eyvazov śpiewał czule i muzycznie jako Calàf, ale jego głos wydawał się pozbawiony rezonansu, cofając się za orkiestrą Nézeta-Séguina.
Jak to często w tej operze bywa, heroiczne tropy przyćmiła liryczna sopranowa rola niewolnicy Liù, tu zaśpiewana delikatnym legato przez Eleonorę Burratto.
Mówiąc o zaćmieniach, projekt oświetlenia, lub to, co z niego zostało, autorstwa Gila Wechslera, datuje się jeszcze gorzej niż zestawy i kostiumy chinoiserie, które ma oświetlać. Płaski, niezróżnicowany niebieskoszary mrok scen nocnych w pierwszym i trzecim akcie pozbawiony jest tajemnicy; co więcej, nie widać niczyich twarzy. (W scenach dziennych uciekający projekt sceniczny Zeffirelli, który czyni legendarne Chiny jako pułapkę na turystów w syczuańskiej restauracji, gubi wykonawców w powodzi złotego blasku.)
I w szerszym sensie, Met musi rzucić więcej światła na kłopotliwe podejście tej problematycznej opery do rasy i seksu. To więcej niż czas na stworzenie nowej produkcji production Turandot który traktuje utwór poważnie jako teatr, a nie tylko jako wysokokulturowy odpowiednik filmu popcornowego.
Wraz z premierą tej niedzielnej serii poranków Met pokazał, że może przyciągnąć publiczność. Teraz nadszedł czas, aby dać publiczności poważną sztukę do przeżuwania, a nie tylko takie przekąski Turandot .
