Wykrzykiwać Filmy IFC Wykrzykiwać , debiutancki film scenarzysty-reżyserki Nicole Riegel, tchnie życie w swoich odrapanych bohaterów za pomocą odrapanych narzędzi i estetyki. Oparty na filmie Riegel z 2016 roku o tej samej nazwie, film śledzi licealistkę Ruth Avery (Jessica Barden) i jej starszego brata Blaze (Gus Halper), padlinożerców, którzy próbują związać koniec z końcem w małym fabrycznym miasteczku w Ohio, które przeżywa poważne spowolnienie gospodarcze. W scenie otwierającej Ruth ucieka ze śmieciami sąsiada, a Blaze jest jej kierowcą w ich starym czerwonym pickupie. Wszystko jest bardzo małe i proste, ale gdy kamera pędzi, by nadążyć za Ruth, a szelest worków na śmieci zsynchronizuje się z partyturą, zaczyna się wydawać, że to napad stulecia.
W środku zimy rodzeństwo sprzedaje zużyte puszki na lokalnym złomowisku prowadzonym przez Harka (Austin Amelio), nędznego samobójcy, który został zmuszony do obniżenia ceny. Ponieważ dopływ wody Avery jest już odcięty, piętrzą się zawiadomienia o eksmisji, a ich uzależniona matka schnie w więzieniu zamiast na odwyku, nie mają innego wyboru, jak tylko dołączyć do wewnętrznego kręgu Harka, nielegalnego oddziału złomowego, który zdejmuje druty i inne okucia. z opuszczonych budynków nocą, a za dnia odsprzedaje je zagranicznym klientom.
Dla Ruth, której zdolność do płacenia za studia wisi na włosku, załoga Harka może być jej jedynym wyjściem – jeśli w ogóle chce odejść.
| HOLLER ★★★ |
Dwie kluczowe rzeczy wyróżniają Ruth od momentu jej przedstawienia. Pierwsza to jej jasnoczerwona wełniana czapka, która wydaje się istotną częścią jej osobowości i którą nosi przez większość czasu. W połączeniu z jasnoczerwoną torbą szkolną nie może powstrzymać się od wyróżnienia się wśród wyblakłych czerwonych odcieni pickupa jej brata i okolicznych budynków, jakby jej przeznaczeniem było coś bardziej obiecującego niż to, co ją otacza. Drugą rzeczą jest jej zmęczony wygląd – stonowany, zmęczony wyraz twarzy, który Barden przenosi ze swojej gwiezdnej pracy nad Koniec pieprzonego świata . Jest nastolatką, która jest już u kresu sił, zmuszona do zbyt szybkiego dorastania przez uzależnioną matkę Rhondę (w małej, ale skutecznej roli Pamela Adlon) oraz przez świat, w którym nawet życzliwość jest napięta i uwięziona w nieustannym szarpnięciu. wojny z przetrwaniem i samowystarczalnością. Na przykład Hark w miarę trwania filmu zmienia się między sojusznikiem a przeciwnikiem. Była współpracowniczka Rhondy, Linda (Becky Ann Baker), stara się uważać na dzieci Avery, ale jej praca na linii produkcyjnej pakowania żywności jest w ciągłym niebezpieczeństwie, więc musi uważać także na siebie i swoich ludzi. Wszyscy starają się jak najlepiej, nawet gdy niewidzialna ręka korporacyjnego kapitalizmu zaciska uścisk.
Wyraźna czerwień kapelusza Ruth jest również częścią unikalnego wizualnego gobelinu. Jak u Chloé Zhao Nomadland — film, którego kompozycje wizualne odzwierciedlają malarstwo Normana Rockwella — Wykrzykiwać to kwintesencja amerykańskiego filmu o amerykańskiej klasie robotniczej i poczuciu opuszczenia, które panuje od czasu recesji w 2008 roku. Film nie poświęca wiele czasu szerszemu światu polityki, ale zawiera garść wiadomości i niejasnych wzmianek o ówczesnym prezydentu Trumpie. niepowodzenie przywrócić miejsca pracy do miast wiejskich. (Film miał swoją festiwalową premierę jesienią 2020 r.) Jednak podczas gdy te krótkie wzmianki pomagają ustalić tło ekonomiczne, reszta filmu zawiera znacznie bardziej subtelne wizualne przypomnienia przerywanych amerykańskich snów. Biały śnieg i szare niebo zasłaniają horyzont lub ucieczkę, podczas gdy czas kolorów maluje miasto w odcieniach zimnego, bezlitosnego błękitu. Ta nudna i zimna paleta przenosi się na kostiumy i inne projekty, tak że w przypadku większości scen w świetle dziennym rama jest zaśmiecona czerwienią, bielą i błękitem — większość z nich jest wyprana, jak niegdyś wzniosłe obietnice, które dawno już minęły. wyblakłe.
Riegel i operator Dustin Lane kręcili Wykrzykiwać na Super 16. Jego cyfrowa premiera nie stara się ukryć wad i rys w odbitce na kliszy 16 mm, a film jest dla niej lepszy.
Każda ramka jest teksturowana i namacalna. Ujęcia zamrożonego złomu, które są rozcinane, wydają się żywe, a iskry, które na krótko pochłaniają pierwszy plan, wydają się rzadkimi chwilami ciepła i możliwości wdzierania się w zimną, ciemną tkaninę obrazu. Aparat nie romantyzuje tej pracy. W rzeczywistości ujmuje blizny i rany, które się z tym wiążą, ale ujmuje również to, co pieczołowicie rozbiera się ten metal na części dla Ruth i jej przyszłości. To świetlista, efemeryczna druga szansa w mieście, w którym trudno o drugą szansę.
Jednak kinematografia błyszczy najbardziej w scenach o słabym oświetleniu, takich jak Ruth, Blaze, Hark i ich ekipa przeszukująca puste budynki nocą, wspomagana jedynie latarką. Super 16 film przechwytuje szeroki zakres kontrastu wizualnego, który filmowcy w pełni wykorzystują w wykorzystaniu światła i cienia. Tworzą niesamowitą masę gobelinów z sylwetkami ukształtowanymi przez samochodowe reflektory, wygląd, który staje się jeszcze bardziej intensywny, gdy do gry wkracza równie zdesperowana rywalizująca ekipa złomu, a partytura kompozytora Gene'a Becka zaczyna rozbrzmiewać jak brzęk metalu.
Nawet w scenach, które nie stanowią bezpośredniego zagrożenia, kadr zawsze przemawia do historii Ruth. Podczas gdy jej koledzy z załogi spoglądają w dół i szukają przewodów wzdłuż podłogi, zdolności i potencjał Ruth są odzwierciedlone w ujęciach POV, kiedy patrzy na przewody wzdłuż sufitu, gdy rozważa i kontempluje. W żadnym wypadku nie jest geniuszem, ale istnieje ciągłe, niepokojące poczucie, że jest o wiele bardziej zdolna niż jej współpracownicy i otaczający ją świat pozbawia jej możliwości. Kiedy Ruth siedzi nieruchomo i zastanawia się nad nadciągającymi okolicznościami, duszące cienie kadru przebijają tylko odległe źródła światła odbijające się w jej oczach – a szczególnie w jednej scenie, odbijające się od zaschniętych łez na policzku. Szorstka, fizyczna tkanina filmu może być uziemiona w postrzępionym, poskręcanym metalu, ale ma eteryczną delikatność, gdy Riegel uchwyci Ruth w izolacji, a kamera przeszywa jej sarkastyczną, sarkastyczną postawę, aby ujawnić jej słabe punkty.
Historia nie jest bynajmniej pozbawiona radości i małych zwycięstw; W szczególności lodowisko zapewnia niezbędną chwilę wytchnienia. Jednak gdy bohaterowie nie są zmiażdżeni okolicznościami, redaktor Kate Hickey trzyma je wystarczająco długo, aby odkryć subtelne zazdrości i wrzące konflikty, których nie mogą w pełni wyrazić słowami. Na przykład ślady romansu między nastoletnią Ruth i znacznie starszym Harkiem są po raz pierwszy uchwycone przez pełne dezaprobaty spojrzenia Blaze. Te i inne napięcia w końcu wypływają na powierzchnię w postaci wybuchowych temperamentów i ulotnych chwil agresji, które są bardziej niebezpieczne niż milion wybuchów CGI. Amerykańskie kino nie jest obce bieda porno , ale Wykrzykiwać autentyczność emanuje nie tylko z jej fizycznych szczegółów, ale także ze sposobu, w jaki dopełnia człowieczeństwo każdej postaci – jej cnoty i wady, ich marzenia i lęki – oraz intelektualny pogląd każdej postaci, od tego, jak się czuje wobec swojego uciążliwego środowiska, po to, co wyobraź sobie leży poza jego granicami.
Film, który wydaje się być zanurzony we mgle i zachowuje nawet światło słoneczne na ważne chwile, Wykrzykiwać jest cudownie ułożoną eksploracją sposobu, w jaki bezwzględny korporacjonizm przenika przez każdą warstwę kraju i system, aż spada na ramiona młodej dziewczyny i przesłania jej przyszłość. Jessica Barden pisze sonety swoim milczeniem, krocząc po trudnej linii między młodością a brzemieniem dorosłości, w spektaklu przepełnionym bolesną świadomością miejsca Ruth w świecie. To opowieść o dojrzewaniu, pozbawiona igraszki i niewinności, które zostały zastąpione okrutnymi pułapkami amerykańskiej sagi kryminalnej – dwa światy, które nie powinny się spotkać, i dwa światy, w których film próbuje rozwikłać jeden cichy rytm na raz.
Przeglądy obserwatorów to regularne oceny nowego i godnego uwagi kina.
Wykrzykiwać jest dostępny na żądanie.
