Marnie (Isabel Leonard, siedząca) zagłębia się w traumę z dzieciństwa w Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera ile Robert Downey jr zarobił na koniec gry?
Przez dziesięciolecia jaskrawy melodramat Alfreda Hitchcocka Marnie został obarczony reputacją najbardziej rozczarowującego filmu mistrza od lat ( New York Times ) . Ostatnio jednak niektórzy krytycy chwalili obraz z 1964 r. jako rodzaj perwersyjnego magnum opus, odczytując go jako wszystko, od protofeministycznej krytyki męskiego spojrzenia po subtelną satyrę na lśniącą powierzchnię Hollywood.
Niezależnie od tego, czy jest to obóz, czy arcydzieło (lub arcydzieło obozu), Hitch Marnie pozostaje częścią dyskusji kulturowej pół wieku później. Obawiam się jednak, że podejście kompozytora Nico Muhly do tego materiału, usłyszane w piątek wieczorem w Metropolitan Opera, przed końcem roku zniknie z pamięci.
Opera Marnie , po raz pierwszy wystawiona w tym roku w English National Opera, opiera się nie na filmie, ale na powieści Winstona Grahama, w której kobieta z klasy robotniczej wielokrotnie przyjmuje nową tożsamość, kłóci się o pracę, defrauduje tysiąc funtów lub tak, a potem znika. Kiedy nieuchronnie zostaje złapana, jej oskarżyciel żeni się z nią, gwałci ją, a następnie pakuje do psychiatry, aby dotrzeć do źródła jej wykroczenia.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
W powieści Grahama ta ponura opowieść jest zakwaszona mocną domieszką ironii: podróż dotyczy zawrotnej fascynacji Marnie procesem oszustwa. Ale gadatliwe libretto opery Nicholasa Wrighta odrzuca wszystko na rzecz nabrzmiałej opery mydlanej, wypełnionej tak wieloma postaciami epizodycznymi w tak wielu zmianach kostiumów, że najlepsze, co możesz zrobić, to spróbować zapamiętać, który piosenkarz nosi daną perukę.
Przełom Marnie dzieje się tak energicznie i tak bezceremonialnie, że nie można powstrzymać się od chichotu: po pięciu minutach analizy freudowskiej widzi już retrospekcje jej matki, która robi sztuczki z marynarzami.
Cała ta fabuła, fabuła, fabuła odnajduje Muhly w jego najsłabszym aspekcie jako kompozytora: może nie umie pisać muzyki do akcji dramatycznej, a może po prostu go to nie obchodzi. Zamiast tego słyszymy migoczący, ale nieistotny pejzaż dźwiękowy. Biuro brzmi jak włamanie, brzmi jak gabinet psychiatry i wkrótce po prostu się wyłączasz.
Na szczęście jest też kilka rzeczy, do których można się dostroić, głównie delikatnie stylizowana produkcja reżysera Michaela Mayera, która płynnie płynie od sceny do sceny. Genialny akcent otacza Marnie kwartetem sobowtórów sugerujących, że jest nawiedzana przez jej poprzednie życia. (Nawet Mayer jest zakłopotany niemożliwym zadaniem polowania na lisa na scenie Met). Dyrektor Randy Terry Rutland (Iestyn Davies, po prawej) staje się nieodpowiedni w miejscu pracy w Marnie .Ken Howard / Met Opera
Projekt sceniczno-projekcyjny Juliana Croucha, a zwłaszcza kostiumy Arianne Phillips, dokładnie przywołują wzmożone wrażenia Marnie na temat otaczającego ją świata. Kobaltowoniebieska pochwa, którą założyła pierwszego dnia pracy, zdaje się nadać bohaterce nadludzką moc.
Aktorstwo i obecność Mezzo Isabel Leonard w tytułowej roli napawałyby dumą Marii Callas, choć jej nieśmiały wokalny atak w tej długiej części okazał się mniej czarujący. Jako jej mąż i porywacz Mark, baryton Christopher Maltman zmagał się z dramatycznym znaczeniem szyfru roli, śpiewając potężnie, choć nie zawsze pięknie.
Utalentowany kontratenor Iestyn Davies wniósł chłodny, uwodzicielski ton do małej arii śpiewanej przez Terry'ego, czarnoskórego brata Marka, który stawia na Marnie, jeden z nielicznych momentów w partyturze, kiedy muzyka i dramatyczna sytuacja wydają się zazębiać.
W grupie wspierających części — wystarczy ich, by zapełnić pierwszy akt Rosenkavalier — wyróżniał się Anthony Dean Griffey, którego metaliczny tenor nadawał właściwą rolę w roli lubieżnego dyrektora.
Dyrygent Robert Spano skrupulatnie utrzymywał równowagę między bulgoczącą orkiestracją a czasami niezgrabnymi liniami wokalnymi. (Tessitura muzyki Marnie jest konsekwentnie zbyt niska dla lekkiego mezzosopranu Leonarda.)
Być może to nie do końca sprawiedliwe, że Met postawił Marnie w repertuarze z Dziewica Zachodu , ponieważ opera Pucciniego to praktycznie mistrzowska klasa w tworzeniu gadatliwego, ciężkiego libretta. Ponowna wizyta w Odrodzenie Met tego utworu z 17 października ujawniła zarówno bardziej zwarty zespół, jak i świeższy, łatwiejszy śpiew Evy-Marii Westbroek.
Główną atrakcją był tutejszy tenor Jonas Kaufmann, który po raz pierwszy wystąpił w Met od czterech sezonów. Jego głos pozostaje tak efektowny, jak się pamięta, a muzykalność jest znakomita, choć odrobinę zbyt elegancka jak na rolę rozrabiającego na autostradzie bandyty Ramerreza.
Jeśli był problem z jego występem, to był to, że nie do końca spełnił to, co prawdopodobnie było niemożliwe do spełnienia. Kiedy supergwiazda powraca po latach na wygnaniu, nie możesz powstrzymać się od pragnienia, aby to doświadczenie było transcendentne.
Zamiast tego Kaufmann był po prostu konsekwentny i serdeczny… co w końcu jest o wiele więcej, niż można powiedzieć Marnie .
