Niektórzy lubią to na gorąco | 2 godz. 30 min. Jedna przerwa. | Teatr Szuberta | 225 W 44th Street | 212-239-6200
Niewiele rzeczy w show-biznesie jest tak autentycznie, niezniszczalnie i niezawodnie bliskich doskonałości jak Niektórzy lubią to na gorąco— za każdym razem, gdy wychodzi z bramki startowej, publiczność wiwatuje. Historyczny film Billy'ego Wildera z 1959 roku został uznany za jednego z dziesięciu największych klasyków komedii wszechczasów we wszystkich ankietach przeprowadzonych zarówno przez prawdziwych ludzi, jak i krytyków filmowych. Cukier, Muzyczna adaptacja Gowera Championa z 1972 roku na Broadwayu, wyprodukowana przez Davida Merricka z sympatyczną muzyką Jule Styne i Boba Merrilla, z udziałem soczystej Elaine Joyce, zabawnego Tony'ego Robertsa i rewelacyjnego Roberta Morse'a, trwała ponad rok. Teraz znowu tu jest, nieco odkurzony, aby odzwierciedlić współczesne wartości i trendy, ale nadal podąża za tym samym podstawowym zarysem fabuły – gotowy do wypełnienia nowej widowni, o ile pamiętają, jak śmiać się, klaskać i krzyczeć jak szaleni. W czasach, gdy tak wiele śmieci zapełnia nowojorskie markizy udające rozrywkę, nowe Niektórzy lubią to gorąco w Shubert Theatre to wysadzana gwiazdami, stukająca palcami u stóp, zapierająca dech w piersiach lollapalooza!
Scenariusz nie zestarzał się ani trochę. Nadal jest to kronika przygód dwóch muzyków z czasów prohibicji, którzy są świadkami masakry gangów w Chicago i ukrywają się przed ścigającym ich tłumem, zakładając wspaniałe dragi, przebrani za dwóch najbardziej owłosionych członków dziewczęcego zespołu w drodze na Florydę. Nazywają siebie Tip Tap Twins, śpiewając „On jest igłą, ja jestem nicią… Jestem masłem, on jest chlebem”, saksofonista Joe (Christian Borle w roli ochrzczonej przez Tony'ego Curtisa w filmie) staje się Josephine , a perkusista Jerry (J. Harrison Ghee w roli Jacka Lemmona) staje się Daphne. Kuśtykając po scenie w swoich niedorzecznych perukach i koturnie Joan Crawford na wysokim obcasie, ich wybryki doprowadzą cię do łez. Za każdym razem, gdy wspominają o swoich „giętkich, dziarskich” ciałach, wybuchają śmiechem. Niestety, „Josephine” zakochuje się w Sugar Cane, wokalistce zespołu (Adrianna Hicks, obarczona niemożliwym do wykonania zadaniem odtworzenia roli rozsławionej przez jedyną Marilyn Monroe), podczas gdy „Daphne” poddaje się wbrew swojej woli zakochanemu milionera, magnata piwa korzennego, Osgooda Fieldinga III, i ze zdumieniem odkrywa, że mu smakuje. Pamiętasz mistrzowskiego komika Joe E. Browna w filmie? Jest teraz świeży i na nowo ożywiony przez cudownego Kevina Del Aguilę. W serialu niczego nie brakuje, w tym słynnej ostatniej linijki filmu „Nikt nie jest doskonały”, która jest śpiewana zamiast mówionego.
Płynność płci jest jednym z nowych wątków pobocznych serialu, a kiedy Daphne śpiewa „Mogłeś przewrócić mnie piórkiem / Bo dama, w której się zakochałem, jest ja' młodsza część publiczności ryczy z aprobatą. Jako Daphne rodzi się nowa gwiazda w J. Harrison Ghee, a jako Josephine, buntowniczy i nieskończenie sprytny Christian Borle kradnie show w przebraniu i jako fałszywy niemiecki scenarzysta o imieniu Kip, który zabija słowa jak jacht („boaten gerfloaten”) i szampan („decorkenpoppin”). Niestety uważam, że Adrianna Hicks jest mniej ekscytującym członkiem obsady. Śpiewa tak głośno, że można ją usłyszeć w New Jersey, ale bez osobowości, która by pasowała, jej numery są takie same, co jest denerwujące. Przez lata prawdziwe horrory o niekończących się problemach Marilyn Monroe podczas kręcenia filmu Niektórzy lubią to gorąco które prawie doprowadziły Billy'ego Wildera do szaleństwa, osiągnęły mityczne rozmiary (57 powtórek na trzy słowa?), Ale wśród jej wielu nieskazitelnych uroków, takich jak Sugar, był zawrotnym urokiem, tej roli poważnie brakuje.
Mimo to, po co być gburowatym, skoro tak wiele z serialu wokół niej olśniewa tak jasno? Jak wszystko w teatrze na Broadwayu, który jest „żywy”, a zatem ludzki, możesz wybrać niedoskonałości w tym teatrze, jeśli chcesz. Jednak bez względu na moje zastrzeżenia przeważa stała, dobroduszna energia, niesłabnący humor i zapierający dech w piersiach stepowanie, które sprawia, że wszystko toczy się z prędkością toru wyścigowego. Muzyka i teksty autorstwa Marca Shaimana i Scotta Wittmana łączą się z książką Matthew Lopeza i Amber Ruffin jak skręty w preclu, a choreografia i reżyseria Caseya Nicholawa są tak zajęte, że serial rzadko dotyka ziemi. To, co wszyscy zrobili, to usiąść i wymyślić, jak stworzyć, dopracować i ożywić ten rodzaj radosnego musicalu na Broadwayu, który niektórzy ludzie dzisiaj mogą nazwać staroświeckim, ale o który modliły się rzesze innych. To jest dokładnie to, z czym zrobili Niektórzy lubią to gorąco. To hałaśliwa, wystawna, niezapomniana rozrywka w inspirowanej Broadwayem wersji Technicolor! Kocham to. Chcę to zobaczyć ponownie. To kolejna najlepsza rzecz po ucieczce i dołączeniu do cyrku.
