Minnie (Eva-Maria Westbroek) nie do końca ufa tajemniczemu panu Johnsonowi (Yusif Eyvazov) w Dziewica Zachodu .Ken Howard / Met Opera Ta najbardziej fascynująca i najbardziej bolesna ze wszystkich oper Pucciniego, Dziewica Zachodu (Dziewczyna ze Złotego Zachodu) powróciła do Met w ubiegły czwartek w przedstawieniu tak ukośnie słodko-gorzkim jak sam utwór.
Łzy płynęły obficie, ale nigdy nie można było mieć pewności, czy wywołało je współczucie dla nieznośnie przejmującego opisu nostalgii i straty, czy też frustracja z powodu niedbałego traktowania arcydzieła przez firmę.
Opera na podstawie melodramatu Davida Belasco, nie tylko miał amerykańską światową premierę (w 1910, w starym Met tuż pod Times Square), ale jest tematem amerykańskim.
W kalifornijskiej epoce gorączki złota dziewicza Minnie robi sobie przerwę od obowiązków barmańskich w Polka Saloon (w tym udzielanie lekcji biblijnych swojej klienteli wydobywającej złoto) na randkę z kolesiem z Sacramento, Dickiem Johnsonem. Chociaż potajemnie jest poszukiwanym bandytą, zakochuje się w nim tak bardzo, że rzuca pożądliwemu miejscowemu szeryfowi na grę w pokera, a stawką jest jej cnota i życie Johnsona.
Po kolejnych komplikacjach Minnie i Johnson spotykają się, aby wyruszyć w wielką niewiadomą za górami Sierra Nevada: szczęśliwe zakończenie, prawda? Cóż, tak i nie. Ich miłosny duet przerywany jest przez górników, pogrążonych w stracie ukochanej Dziewczyny, śpiewających ludową piosenkę, której refren to Daleko, w domu, czy będą płakać za mną?
Tak więc miłość oznacza stratę, a szczęście można zdobyć tylko kosztem smutku. Muzyka Pucciniego od samego początku uderza w tę dwuznaczność, będącą preludium wielkich, zamaszystych, całotonowych skal, sugerujących nieskończony potencjał niezbadanego terytorium, ale także jego złowrogą samotność. Arie są bardzo nieliczne: ci ludzie są zbyt skonfliktowani, by wyrazić się w tak bezpośredni sposób. Ale melodia i nieskończenie zróżnicowana orkiestracja sprawiają, że ta opera tętni witalnością. W Polce Saloon wybucha bójka.Ken Howard/Met Opera
najlepsze darmowe aplikacje do podłączania 2021
Dziewczynka jest to dość rzadko wykonywane, a nierówne obchodzenie się z kawałkiem przez Met sugeruje, dlaczego. Zarówno Minnie, jak i Johnson to długie i różnorodne role, które muszą być wyświetlane przez potężną orkiestrę, a w czwartek tylko tenor Yusif Eyvazov sprawdził się w tym zadaniu.
Jego głos, choć nie do końca efektowny, jest całkowicie prawdziwy i podczas pierwszego w historii śpiewania tej trudnej partii okazał się nieskazitelnie muzykalny. Aria Johnsona z ostatniego aktu Ch’ella mi creda oferuje tenorową, niemal nieodpartą pokusę, by ryczeć i wrzeszczeć, ale podejście Eyvazova było przykładem tragicznej godności, aż do pary wysokich jak skała B-flatów.
To zawsze smutne, gdy głos wokalisty nie działa, ale szczególnie rozdzierające serce, gdy, tak jak w przypadku Minnie Evy-Marii Westbroek, artysta ma tak genialne intencje.
Styl parlando Pucciniego, oddający humor bohaterki, nieśmiałość i wreszcie heroiczny męstwo, był dla niej jak ojczysty język. Fizycznie wystarczył sopran spojrzenia lub odwrócenia głowy, by oczarować publiczność, jednak z przerażającą energią rzuciła się w kilka scen przemocy fizycznej w operze.
Ale jej głos implodował w prawie każdym z najwyższych punktów kulminacyjnych roli: górne litery C, a nawet B-flaty nie były niczym więcej niż krzykami. Nie potrafię powiedzieć, czy ten problem dotyczył tylko premiery, czy chronił, ale mam nadzieję, że wyzdrowieje na późniejsze występy: tak utalentowana artystka zasługuje na szansę władania pełnią swoich możliwości.
Jak na ironię, przeziębiony baryton Zeljko Lucic brzmiał całkiem nieźle, choć jego wyluzowana, leniwa postawa na scenie była sprzeczna z dzikim charakterem szeryfa Jacka Rance'a. Gigantyczna obsada drugoplanowa, a zwłaszcza chór, brzmiały wystarczająco potężnie, by podbić Zachód.
Szczególną radość sprawił Michael Todd Simpson w epizodycznej roli Sonory, któremu Puccini z wyobraźnią przypisał kulminacyjny moment opery. Gdy górnicy postanawiają ułaskawić Johnsona, Sonora śpiewa Minnie Le tue parole sono di Dio. (Twoje słowa pochodzą od Boga) Szybujący baryton Simpsona sprawił, że ta wspaniała fraza naprawdę brzmiała, jakby zstąpiła z Nieba.
Dyrygent Marco Armiliato zadowolił się bezpieczną rutyną i umiarkowanymi tempami, ostatnimi rzeczami, jakich potrzebuje ta partytura z piekła rodem. Co gorsza, ciężkie faux-naturalistyczne scenografie z przestarzałej produkcji Giancarlo del Monaco oprawiały to, co było w najlepszym razie szczątkowe chwianie zamiast zmotywowanego ruchu na scenie. Fatalna gra w pokera była na wpół zasłonięta za niepotrzebnie ogromnymi schodami.
Cała ta ociężałość i ogrom może wywołać kilka gromkich braw, gdy kurtyna się podnosi, ale też prowadzą do długich przerw, w sumie prawie 90 minut pierwszego wieczoru. Rozciąga to tę kompaktową operę, zaledwie 2,5 godziny muzyki, do czasu grania prawie czterech godzin.
Cała ta przestójka nie tylko jest akrobacją Dziewczynka Jego rozmach ogranicza potencjalną publiczność w dni powszednie do tych, którzy mogą spać następnego ranka lub funkcjonować mniej niż sześć godzin snu.
To cholerna szkoda, bo nawet w mniej niż optymalnym przedstawieniu Met jest to opera, która wyrwie ci serce.
