Filmy, które trzeba zobaczyć jesienią 2020 roku, od „Grenlandii” do „Czarnej Wdowy”

Witamy w Obserwator zapowiedź jesiennej sztuki i rozrywki 2020 , Twój kompletny przewodnik po najlepszych w tym sezonie. Przeczesaliśmy wszystko, co dzieje się w telewizji, filmach, tańcu, operze, teatrze strumieniowym, sztukach wizualnych i literaturze, aby przedstawić Ci nasze propozycje, na co zwracać uwagę, gdy pogoda się ochładza.

Po prostu przeżyliśmy letni sezon kinowych hitów bez hitów. Teraz przygotuj się na jesienny sezon prestiżowy bez… prestiżu? Cóż, w tym sezonie jest więcej niż tylko odrobina tego – rodzaje filmów, które w każdym roku przyciągną uwagę Oscara. Obejmują one długo dojrzewający dramat dworski Aarona Sorkina z Netflix i wypad na musicale Stevena Spielberga. Oba te filmy— Proces Chicago 7 i West Side Story — jak wiele najbardziej oczekiwanych jesiennych wydań, będą pełne wszelkiego rodzaju pilności i znaczenia, czy im się to podoba, czy nie. Jesienne filmy zadebiutują wśród trwających amerykańskich protestów przeciwko stosunkom rasowym i wejdą w oczy pandemii, która zmiażdżyła naszą gospodarkę, zmieniła nasze życie i wypchnęła ideę kina bez kin z egzystencjalnego zagrożenia dystrybutora do nieprzygotowanej na rzeczywistość rzeczywistości.

Biorąc pod uwagę, jak długo koronawirus prawdopodobnie będzie utrzymywał się w naszym życiu, z jego zmieniającymi się datami i skomplikowanym sposobem, w jaki filmy te współgrają z naszymi lękami w prawdziwym życiu, ten sezon filmowy jest pod wieloma względami spojrzeniem na przyszłość filmów. Oto przedsmak tego, co jest w sklepie.

Grenlandia (25 września)

W reżyserii: Ric Roman Waugh
Scenariusz: Chris Sparling
W roli głównej: Gerard Butler, Morena Baccarin i David Denman

Tylko nieliczni krytycy i zagorzali zwolennicy Upadły seria miała wiele pozytywnych do powiedzenia kiedy Anioł upadł wyszedł w sierpniu ubiegłego roku. Potem nadszedł kwiecień, a współpraca reżysera Rica Romana Waugha i silnego głównego bohatera Gerarda Butlera nagle uderzyła w nerwy w Ameryce po kwarantannie, stając się jeden z najczęściej oglądanych filmów na Netflix kiedy kuliliśmy się w pozycji embrionalnej na kanapach w naszych salonach. Teraz para ponownie łączy siły w filmie, który obiecuje, że po raz kolejny łaskocze nasze wciąż wstrząśnięte id. Grenlandia opowiada historię rozbitej jednostki rodzinnej, która ucieka do tytułowego kraju, gdy kometa zabijająca planetę grozi globalną apokalipsą.

To prawie niesamowite podobieństwo do tego, co dzieje się dzisiaj z COVID, z protestami Black Lives Matter, Butler powiedział EW . Zawsze czuliśmy, że nasze przesłanie dotyczy zjednoczenia ludzkości, [i] te rzeczy zawsze nas łączą.

Wonder Woman 1984 (2 października)

W reżyserii: Patty Jenkins
Scenariusz: Patty Jenkins, Geoff Johns i David Callahan
W roli głównej: Gal Gadot, Chris Pine i Kristin Wiig

Wonder Woman 1984 to jeden z dwóch komiksowych filmów, które ukazują się jesienią, w których występują postacie kobiece, są reżyserkami i głównymi bohaterami, które pozornie zginęły we wcześniejszym filmie. Czy gorąco oczekiwany sequel z czasów Reagana do najbardziej dochodowego filmu, jaki kiedykolwiek wyreżyserowała kobieta (Patty Jenkins, która pozostaje u steru tego filmu) może być również kolejnym IP, który ominie regularną dystrybucję i znacznie pobudzi transmisję strumieniową outlet, w tym przypadku robię dla HBO Max co Mulan prawdopodobnie zrobi dla Disney+? Tylko czas i wskaźniki infekcji pokażą. Akcja rozgrywa się sześć dekad po pierwszym filmie, a w nowym filmie ważną rolę odgrywa również czas. W sequelu amazońska księżniczka mierzy się z byłym przyjacielem, który stał się supermocną złoczyńcą, granym przez Kristin Wiig, oraz próżnym potentatem medialnym granym przez Mandalorianin Pedro Pascala. W pierwszym filmie wielką rzeczą, którą odegraliśmy, była naiwność Diany, Gal Gadot powiedział Total Film . Nie jest już naiwna. Była w pobliżu. Tym razem poszukaj potencjalnie wskrzeszonego flyboya Pine, Steve'a Trevora, który będzie rybą z wody w Stadzie Mewy w USA.

cukierkowy facet (16 października)

W reżyserii: Nia DaCosta
Scenariusz: Jordan Peele, Win Rosenfeld i Nia DaCosta (scenariusz); Bernard Rose (scenariusz oryginalny); Clive Barker (opowiadanie)
W roli głównej Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris i Tony Todd

Dobrze, że jednym z pierwszych filmów, które bezpośrednio poruszają niektóre z najbardziej podstępnych problemów napędzających obecny ruch sprawiedliwości społecznej – na przykład brak równości ekonomicznej i gentryfikacji – byłby horrorem. Oryginał z 1992 roku, który zrodził już dwie sequele, był wówczas przez wielu postrzegany jako utrwalanie systemów rasistowskich, a nie konfrontacja z nimi. (To nieodpowiedzialne i rasistowskie, powiedział filmowiec Carl Franklin oryginalnego filmu.) Zostaw to producentowi i współscenarzyście Jordanowi Peele, aby wykorzystał jego Wyjść i Nas wpływ nie tylko dosłownie odwrócić cukierkowy facet scenariusz (pierwotna studentka semiotyki, grana przez Virginię Madsen, staje się ciekawskim artystą, grana przez nominowanego do nagrody Emmy Yahyi Abdul-Mateena II), ale także by zająć się inną instytucjonalną niesprawiedliwością.

Po roku, w którym tylko cztery kobiety wyreżyserowały filmy wśród 100 najbardziej dochodowych filmów – a tylko jedna z tych kobiet to Black – decyzja Peele'a, by wykorzystać Nia DaCosta (neo-zachodni film z 2019 r. Mały Las ) był znacznie bardziej przełomowy niż powinien. Doprowadziło to do tego, że filmowiec z Brooklynu zdobył upragnione krzesło reżysera dla Marvel’s Kapitan Marvel 2 . DaCosta jest również jednym z niewielu reżyserów w historii Hollywood, których używał marionetki cieni promować jej film. cukierkowy facet , na skrzyżowaniu białej przemocy i czarnego bólu, opowiada o niechętnych męczennikach, napisał na Twitterze DaCosta w akompaniamencie wideo. Ludzie, którymi byli, symbole, w które ich zamieniamy, potwory, o których mówi się, że musieli nimi być. (od lewej) Kelvin Harrison Jr. jako Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II jako Bobby Seale, Mark Rylance jako William Kuntsler w Proces Chicago 7 .Tawerna Niko / Netflix

Proces Chicago 7 (16 października)

W reżyserii: Aaron Sorkin
Scenariusz: Aaron Sorkin
W roli głównej: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne i Yahya Abdul-Mateen II

Jeśli jest coś, co łączy większość filmów z 2020 roku, to są to opóźnienia i wydłużony rozwój. Żaden film nie jest prawdziwszy od filmu Aarona Sorkina Proces Chicago 7, film, który rozpoczął życie w 2007 roku jako priorytetowy projekt reżysera Stevena Spielberga, ale został zatrzymany, ponieważ tegoroczne WGA wstrzymało jego pożądane przepisywanie scenariusza Aarona Sorkina. Heath Ledger rozmawiał o roli Toma Haydena w tej wersji, a Will Smith jako Bobby Seale, role, które ostatecznie trafiły do ​​zdobywcy Oscara Eddiego Redmayne'a i Strażnicy To Yahya Abdul-Mateen II – który najwyraźniej ma dobry rok. Sacha Baron Cohen od początku miał zagrać w Abbie Hoffman, podczas gdy Sukcesja Jeremy Strong był późnym zamiennikiem Setha Rogena, który zagrał Jerry'ego Adlera.

Kiedy Spielberg przeniósł się i jego następca, Paul Greengrass (2006 r Wielka 93 ), Sorkin w końcu przejął stery własnego scenariusza. Film oznacza powrót na salę sądową na Kilku dobrych ludzi skrybę, szczegółowo opisując sprawę sądową protestujących oskarżonych o przekroczenie granic stanowych z zamiarem wszczęcia słynnych zamieszek w Grant Park podczas konwencji Demokratów w Chicago w 1968 roku. Oczywiście, biorąc pod uwagę jego historię, nastąpił ostatni zwrot w podobnej do precla podróż na ekran: z powodu COVID, oryginalne studio Paramount sprzedało film Netflixowi w celu wydania. Jak mógłby powiedzieć oryginalny Chicago 7, Yippie!

Ci, którzy życzą mi śmierci (23 października)

W reżyserii: Taylor Sheridan
Scenariusz: Taylor Sheridan i Michael Koryta (scenariusz); Michał Koryta (powieść)
W roli głównej: Angelina Jolie, Jon Bernthal i Nicholas Hoult

Poszukaj opowieści o survivalistce (Angelina Jolie) pomagającej świadkowi morderstwa (Nicholas Hoult) wydostać się z pożaru w Montanie, gdy jest ścigana przez dwóch wyszkolonych zabójców, aby podzielić różnicę między widowiskiem na dużym ekranie a prestiżowym obrazem. Finansowane przez Bron, jedną z firm stojących za nagrodą Oscara Żartowniś —najbardziej dochodowy film w historii R — wyreżyserowany i współautor scenariusza Żółty kamień współtwórca Taylor Sheridan, ten neo-zachodni zapowiada się rzadką akcją i aktorska wizytówka dla Jolie.

Film, oparty na powieści współautora scenariusza Michaela Koryty z 2014 roku i nakręcony w całości w Nowym Meksyku zeszłego lata, zachowuje częściowo mainstreamowe, part-arthouse’owe wcięcie w całej swojej twórczości: Bestie Południowej dziczy DP Ben Richardson służy jako operator, podczas gdy Brian Tyler, który zdobył muzykę Niezniszczalni serii, napisał muzykę.

Czarna Wdowa (6 listopada)

W reżyserii: Cate Shortland
Scenariusz: Eric Pearson
W roli głównej: Scarlett Johansson, Florence Pugh i David Harbour

Thanos nie ma nic na COVID. W przeciwieństwie do Szalonego Tytana, choroba była w stanie przełamać żelazny uścisk, jaki miał komiksowy moloch, który miał na naszych wiosennych czasach od 2008 roku. Teraz, po raz pierwszy od 2013 roku, filia Disneya ma tylko jeden film w kalendarzu roku, a ponieważ stoi na nim kobieca bohaterka, ta prawdopodobnie spotka się z jakąś wersją torturowany fanboy mishegoss to się spotkało Kapitan Marvel ostatni rok. (Chociaż ta głupota miała znacznie większy wpływ na wyniki widzów w filmie Rotten Tomatoes niż na jego kasa biletowa. )

Daleko od typowej, płynnie prowadzonej produkcji Kevina Feige, Czarna Wdowa —rozwijany w różnych formach od ponad 16 lat — miał swój udział w zgiełku. Obejmowało to ponad półroczne wyszukiwanie dla reżyserki i nowicjuszki MCU Cate Shortland (2012 Fabuła) i obroty produkcyjne, które spowodowały zmiany zarówno w operator filmowy i kompozytor . Film, którego akcja dzieje się w dwuletniej przerwie między Kapitan Ameryka Wojna Domowa i Avengers: Wojna bez granic, jest również w trudnej sytuacji, ponieważ musi emocjonalnie zainwestować fanów w postać, która już spotkała swój ostateczny los w Avengers: Koniec gry . (Mówiąc o inwestycjach, film podobno oznaczony jako 15 milionów dolarów wypłaty dla Johanssona). Poszukaj filmu przedstawiającego przebojowe ogniska Florence Pugh, która podobno przejęła płaszcz Czarnej Wdowy po jej wybuchu w 2019 roku.

Głęboka woda (13 listopada)

W reżyserii: Adrian Lyne
Scenariusz: Zach Helm i Sam Levinson (scenariusz); Patricia Highsmith (powieść)
W roli głównej: Ben Affleck, Ana de Armas i Tracy Letts

To niebezpieczne czasy dla nas wszystkich, łącznie z Benem Affleckiem. Po tym, jak dwukrotny zdobywca Oscara powrócił do aktorstwa dramatycznego na początku tego roku z Droga powrotna , film reklamowany na odwrocie jego własne uzależnienie walczy i żalu spędził lato w pozycji, która nigdy nie wydawała mu się zdrowa: na celowniku prasy celebrytów gdy nawiguje w związku ze słynną gwiazdą, Aną de Armas. Ale bagaż Afflecka to tylko jeden z elementów, które sprawiają, że Głęboka woda — w którym on i de Armas tkwią w małżeństwie pozbawionym miłości, w którym ich niewierność i gry umysłowe stają się śmiertelne dla ich przyjaciół i sąsiadów — taki bogaty, intrygujący gulasz jesiennego uwolnienia.

Film oznacza powrót Adriana Lyne, niegdysiejszego hollywoodzkiego króla zmysłowych dramatów ( 9 1 / dwa Tygodnie, ktoś?), po 18 latach nieobecności na stanowisku reżysera. (Lyne był pierwszym dyrektorem dołączonym do 2010 roku Miasto , którą Affleck ostatecznie wyreżyserował i współtworzył). Głęboka woda to najnowsza z ponad dwudziestu adaptacji filmowych powieściopisarki Patricii Highsmith — w tym z lat 1999 Utalentowany Pan Ripley , z udziałem Afflecka raz i przyszłość towarzysz biegowy Matt Damon w roli głównej i ma na sobie legendarną parę zielonych szortów kąpielowych. ( Głęboka woda został wcześniej zaadaptowany przez reżysera Michela Deville'a z 1981 roku Głębokie wody , (w roli głównej Isabelle Huppert).) Co jednak najbardziej intrygujące, film przedstawia hollywoodzkie studio, które stawia na gatunek – thriller erotyczny – który w zasadzie miał scedowane na Netflix i inne serpentyny, które zostały spopularyzowane, po części przez Lyne, ponad pokolenie wcześniej.

Dusza (20 listopada)

W reżyserii: Pete Docter i moce Kempa
Scenariusz: Pete Docter, Kemp Powers i Mike Jones
W roli głównej: Jamie Foxx, Tina Fey i Phylicia Rashad

Letnia strata stała się nagrodą na Święto Dziękczynienia, gdy Disney przeniósł najnowszą poetycką eksplorację życia wewnętrznego Pixara z 19 czerwca na początek świątecznego weekendu. (O ile oczywiście obawy związane z COVIDem zmuszają Dom Myszy do rozwścieczyć wystawców od nowa i wydać ten box-office nakręcony bezpośrednio na Disney+.) Jak i kiedy w końcu go zobaczymy, film, który jest iskrą naszego istnienia, co Na lewą stronę zrobił dla naszych emocji, obiecuje powrót do podstawowej misji dla filii Disneya z Emeryville, która opiera się na istniejących IP w takim samym stopniu, jak jej mniej chwaleni konkurenci na południu. (Połowa z ostatnich dziesięciu wydań studia była sequelami.)

Wyreżyserowane przez szefa Pixara, Pete'a Doctera, a współautorem scenariusza i współreżyserem był Kemp Powers (dramaturg i scenarzysta Jedna noc w Miami? , nadchodzący debiut reżyserski Reginy King), film jest zarówno metafizyczną podróżą do królestwa, w którym dusze czerpią swoje osobowości, jak i pierwszym filmem ze studia, który koncentruje się na czarnych postaciach i kulturze. Do tego końca, Późny pokaz Jon Batiste będzie pisał oryginalną muzykę jazzową graną przez nauczyciela zespołu Jamiego Foxxa. (Trent Reznor i Atticus Ross, zdobywcy Oscarów za Sieć społeczna , stworzyła oryginalną ścieżkę dźwiękową, która płynie między światem rzeczywistym i eterycznym). Niezależnie od tego, czy silne poleganie na amerykańskiej muzyce klasycznej zrazi główną publiczność filmu, czy też stworzy odrodzenie jazzu nowej generacji, będzie jednym z najdobitniejszych testów kulturowego przekazu Pixara. . Timothée Chalamet i Rebecca Ferguson w Dune.Warner Bros. Zdjęcia

Wydma (18 grudnia)

W reżyserii: Denis Villeneuve
Scenariusz: Jon Spaihts, Eric Roth i Denis Villeneuve (scenariusz); Frank Herbert (powieść)
W roli głównej: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson i Oscar Isaac

Stwierdzenie, że wiele zależy od tego Warner Bros. i legendarnego ponownego uruchomienia, jest rażącym niedomówieniem, podobnie jak powiedzenie, że Trump ma trochę zaległości w sondażach. Na początek reżyser Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) nazywa swój film, nakręcony na pustyniach Jordanii i Abu Dhabi, Gwiezdne Wojny dla dorosłych — innymi słowy, rodzaj hardkorowego science fiction postrzeganego jako trucizna kasowa na długo przed COVIDem. Przecież kosmiczna i przemiatana przez piasek alegoria polityczna, ekologiczna i religijna Franka Herberta z 1965 roku była już podstawą głośnego niewypału Davida Lyncha z 1984 roku i bardziej udanego, ale mało pamiętanego miniserialu Syfy z 2000 roku.

Wysokobudżetowy film ma być nie tylko pierwszym z dwuczęściowego serialu, ale także podstawą nadchodzącej serii HBO Max, Diuna: Siostrzeństwo. Ale dla jego dyrektora stawka jest o wiele większa niż finansowa przyszłość studia, które rozpaczliwie potrzebuje franczyzy, którą można by wykorzystać w banku; są one, podobnie jak w przypadku Herberta, kiedy pisał powieść jakieś sześćdziesiąt lat temu, samym losem naszej nadmiernie zaminowanej i niedofinansowanej planety. To opowieść o dojrzewaniu, powiedział Villeneuve Targowisko próżności . Ale także [to] wezwanie do działania dla młodzieży.

West Side Story (18 grudnia)

W reżyserii: Steven Spielberg
Scenariusz: Tony Kushner (scenariusz); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim i Arthur Laurents (muzyka)
W roli głównej: Ansel Elgort, Rachel Zegler i David Alvarez

Jak oprawić nowy remake musicalu „Oscar-magnes” w reżyserii Stevena Spielberga z 1961 roku? Czy powinniśmy nazwać to drugim wznowieniem kultowego Broadwayu z 1957 roku autorstwa kompozytora Leonarda Bernsteina, autora tekstów Stephena Sondheima, pisarza książek Arthura Laurentsa i reżysera-choreografa Jerome'a ​​Robbinsa, który ma zostać wydany w tym roku po odrodzeniu się na Broadwayu, który zniknął COVID? Czy to trzecia drużyna Spielberga i dramaturga Tony'ego Kushnera, która zaadaptowała scenariusz? Być może pewnego dnia będzie znany jako ostatni wysokobudżetowy film z top-linem Kierowca dziecka Ansel Elgort, który gra zakochanego niegdyś Jeta Tony'ego i który wcześniej tego lata został skonfrontowany z zarzuty napaści na tle seksualnym któremu zaprzeczył?

Dzięki wykorzystaniu prawdziwych lokalizacji od Harlemu po Jersey i naleganiu Spielberga, aby latynoscy aktorzy grali latynoskie postacie, film obiecuje nie tylko autentyczność, której brakowało oryginalnemu filmowi, ale także kontynuuje ruch w kierunku bardziej zróżnicowanych musicali typowych dla Broadwayu. Hamiltona. Ariana DeBose, która tańczyła Kulę w spektaklu Lin Manuel-Mirandy, przejmuje rolę Anity od Rity Moreno, która za swoje wysiłki zdobyła Oscara. Tym razem Moreno gra owdowiałego właściciela sklepu na rogu, w którym spotykają się gangi, i został producentem wykonawczym przez Spielberga. Niezbyt odrapany, zwycięzca EGOT chwalił się przed panelem TCA. Byłem na planie, kiedy tylko chciałem.