Mac Fleetwooda.youtube
Fleetwood Mac Pogłoski , ten intensywny, intymny, wciągający cud, który często uważamy za pewnik, kończy w tym tygodniu 40 lat.
Ważne jest, abyśmy oddzielili to gwiezdne osiągnięcie od absurdalnego czasu, w którym powstało.
Ci z nas na tyle dorośli, by pamiętać lata 70., a raczej, kiedy połowa lat 70. przeszła w późne lata 70., ten nieoślepiający czas, kiedy dziwaczny, szaleńczy optymizm Dwustulecia wdarł się w zaciemnienia i pożary śmieci na Bowery 1977 — może być zbyt szybki, aby złożyć wniosek Pogłoski z innymi gargantuicznymi lewiatanami z epoki specjalnej Jimmy'ego Cartera / Ohmygod-Tania sztuczka na północy, tj. czy po prostu wyrzucamy to wszystko do kosza z pierwszy album z Bostonu , Pieczeń Nietoperz z piekła , Frampton ożywa , lub Hotel Kalifornia , i skończyć z tym?
Ale Pogłoski nie ma tego. Jest o wiele lepiej.
Pogłoski może mieć miejsce w naszych doświadczeniach z lat 70., ale doświadczenia z lat 70. nic nam o tym nie mówią Plotki.
Pogłoski praktycznie nie przypomina żadnej współczesnej płyty, ani mainstreamowej, ani alternatywnej.
Jakie to dziwne?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
Pogłoski był 11. albumem studyjnym Fleetwood Mac, wydanym prawie dekadę po debiucie Fleetwood Mac. Ile zespołów osiąga to rzadkie miejsce w słodkiej i entuzjastycznej atmosferze multiplatynowej, bijącej rekordy komercyjnej Arkadii – a jeszcze mniej osiąga artystyczną transcendencję! – na swoim jedenastym albumie? Mój Boże, to był ich 11 album studyjny. Ich piąty, szósty, siódmy i ósmy album nie znalazł się nawet na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Zaledwie dwa i pół roku przed wydaniem grupa została uznana za tak niewidoczną komercyjnie, że ich menedżer próbował wysłać oszustów w drogę w ich miejsce .
Jeszcze Pogłoski to nie tylko dziewiąty najlepiej sprzedający się album wszechczasów, to nieugięte osiągnięcie artystyczne, które zasługuje na wzmiankę, gdy mówimy o Najwspanialszych Albumach Wszechczasów – i zasługuje na usunięcie ze wszystkich głupich kulturalnych confetti, które zwykle rzuca się w jego kierunek i powinny być badane z wielkimi, pełnymi miłości szczegółami. [ja]
Pogłoski jest starym, słodkim i skomplikowanym przyjacielem, który staje się coraz bardziej interesujący za każdym razem, gdy z nim rozmawiasz. Nawet gdy opowiadają historię, którą słyszałeś 88 razy, znajdujesz nowe szczegóły, nowy punkt widzenia, nowy zwrot lub akcent, którego nigdy wcześniej nie zauważyłeś.
Ale najpierw kilka słów o fascynującej historii Fleetwood Mac i drodze, która doprowadziła ich do… Plotki.
Około 1974 r. nie było powodu, by sądzić, że komercyjna przyszłość Fleetwood Mac będzie jaśniejsza niż przyszłość Savoy Brown, Renaissance czy Fairport Convention (by wymienić trzy inne wiarygodne i lubiane zespoły pochodzenia angielskiego, które potrafiły grać na średnich i małych/średnich poziomach). wielkości obiektów w Stanach i plasują się na środkowych i niższych szczeblach list przebojów w USA). Co bardziej mylące, do 1974 roku Mac przeszedł zaskakującą gamę zmian składu i stylów muzycznych.
Pomiędzy ich powstaniem w 1967 i 1970 roku Fleetwood Mac byli rozwalającym dupy, zapalającym zespołem bluesowym i boogie, który był pionierem w niektórych proto-metalowych trikach (mieli również upodobanie zarówno do śmiesznych, jak i czasami elegijnych). Słuchacz, który po raz pierwszy słyszał wczesnego Maca, może, niezupełnie niedokładnie, wrzucić ich do jednego worka z Garym Clarkiem Jr., Stevie Rayem Vaughanem lub Creamem. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
Aby zrozumieć, gdzie Pogłoski pochodzi, nasza historia tak naprawdę zaczyna się w 1970 roku, kiedy Danny Kirwan – początkowo drugi gitarzysta i trzeci wokalista – pojawił się jako współlider zespołu. Kirwan wprowadził do miksu element prawie pasterskiego folk-popu, przekształcając boogie churn Maca w platformę do delikatnych i intensywnych wycieczek w smutny blue pop.
Niedługo potem do zespołu dołączyła Christine Perfect, wokalistka altowa z maślanką o niemal bolesnej wrażliwości (i klawiszowiec o wielkich umiejętnościach), która dodatkowo wspierała przemianę bluesowego Maca w zespół z podtekstami folk-popowymi i art-folkowymi. z tego w utwór, który napisałem dla The Braganca w listopadzie 2015 na Dannym Kirwanie; nalej sobie Clamato i wódkę i przeczytaj). [iii]
Pierwsze zapowiedzi megasukcesu Maca w połowie lat 70. można znaleźć na dwóch albumach Mac zdominowanych przez Kirwan/Christine McVie: Przyszłe gry (1971) i 1972 Gołe drzewa . [iv] Trudny i fascynujący Kirwan opuścił Mac pod koniec 1972 roku.
Amerykański gitarzysta i wokalista Bob Welch dołączył do Maca na czas Przyszłe gry i łatwo – zbyt łatwo – zidentyfikować to jako integralny czynnik na drodze do: Pogłoski ; Myślę, że to fałszywa flaga. Niektórzy mogliby powiedzieć, że gumowate, poplamione tytoniem popowe piosenki, takie jak Sentimental Lady (z 1972 roku) Gołe drzewa ) zapowiedź mega-złotej przyszłości Maca, ale myślę, że przebiegłe, mrugające, blade próby Welcha na kalifornijskie warczenie i bong-blues FM są odstające w historii Maca. To właśnie prostota i melodyjność Christine McVie oraz elegancki smutek Danny'ego Kirwana zapowiadają przyszłość Maca jako delikatnej, ale przekonującej, słodko-gorzkiej maszyny popowej makramy i satyny. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
Pierwszy album Fleetwood Mac, bez wątpienia rozpoznawalny jako nowoczesny album Mac, to lata 1974 Trudno znaleźć bohaterów . Dzieje się tak w dużej mierze dzięki Christine McVie, której materiał łączy brytyjską postfolkową zadumę z łatwo przyswajalną strukturą rytmiczną i akordową, która przypomina Wszystko przemija -To był George Harrison.
Kuszący i wpływowy wkład McVie w Bohaterowie pokaż, że Pogłoski -era Mac była już dość dobrze wyartykułowana, zanim Lindsey Buckingham i Stevie Nicks nawet dołączyli do zespołu i nie sądzę, żeby miała za to wystarczające uznanie. Pomysł, że Mac byłby zespołem łączącym prostotę, wzloty, ból i osiągnięcia, jest w dużej mierze darem Christine McVie, a przejawy tego widać już w latach 70. Krystyna Idealna album.
Lindsey Buckingham i Stevie Nicks dołączyli do Fleetwood Mac pod koniec 1974 roku, a ich pierwszy album z zespołem, 1975 Fleetwood Mac , osiągnął nr 1 (do tej pory najlepiej grający album Maca w Ameryce był Bohaterowie , który osiągnął nr 34).
Myślę, że można tak powiedzieć Fleetwood Mac jest wyraźnie wersją beta Plotki. Raczej dramatycznie, w ciągu pierwszej sekundy Fleetwood Mac , spotykamy przycięty, czkający hiper pop Lindsey Buckingham. Buckingham brzmi jak Andy Partridge piszący piosenki dla The Cowsills, a może jak jakaś święta krzyżówka Davida Byrne'a i Harry'ego Nilssona; jego otwierająca salwa włączona Fleetwood Mac brzmi niemal obco, w połączeniu z przyszłością nowej fali lub słoneczną gumą do żucia Rubinoosów czy Paula Collinsa (choć z tą stałą, osobliwą nakładką Americany niemal Orbisona). Nawet ponad 41 lat później wciąż zaskakuje.
Chociaż uważam, że wkład Buckinghama w pisanie piosenek do Fleetwood Mac chudy, jego styl, jego obecność, jego agresywna i precyzyjnie synkopowana gra na gitarze oraz jego proste, ale naukowe prowadzenie są zawsze blisko i wyraźnie wskazują na (bliską) przyszłość. [my]
A potem jest Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
Na ścieżce czwartej z Fleetwood Mac , miód i opium zostały wylane na przyszłość zespołu w postaci tego absolutnie fascynującego czarnego światła i bicia serca kota papierosa Eve. W rzeczywistości sama piosenka została dozowana opium i przesłodzoną herbatą rumiankową, ponieważ w swojej oryginalnej formie (wykonanej na żywo, ale nigdy nie nagranej, przez Buckinghama i Nicksa), Rhiannon była prawie dwukrotnie szybsza, miała niemal południową rock- szykowny zwrot, a uwodzicielski pomruk Nicksa zostaje zastąpiony przez niemal Joplinowskie wycie.
To przejście jest bardzo ważne, aby zauważyć, ponieważ dostarcza wskazówki na temat rdzenia geniuszu Fleetwood Mac/Plotki -zespół z epoki : jest coś we Fleetwood Mac (czy to wdzięk i blask McVie, czy czysty puls Bullet Train Micka Fleetwooda i Johna McVie), co krępuje Rhiannon i sprawia, że jest on jak ze snu i prawie idealny.
Wreszcie docieramy do pogłoski, wydany półtora roku później Mac Fleetwooda.
Jeden z definiujących aspektów Pogłoski jest klaustrofobia. To znaczy klaustrofobia dźwiękowa. To, jak sądzę, stanowi kontekst dla wszystkich jej osiągnięć.
Dźwięki włączone Pogłoski są ciasne, zamknięte i w dużej mierze pozbawione atmosfery. Jest to praktycznie wyjątkowe dla mega-popowego zespołu z Kalifornii z lat 70. (choć bardziej powszechne w przypadku płyt punkowych tworzonych w tym czasie w Wielkiej Brytanii).
Atmosfera – czyli dosłowna atmosfera, jak w przypadku pogłosu, obecności i świadomości słuchacza co do wielkości pomieszczenia, w którym występuje zespół – jest bardzo niedocenianą i ważną cechą. Ambience wiele mówi słuchaczowi o tym, jak są zaangażowani w to doświadczenie. Tworząc to arcydzieło wirtualnego braku atmosfery, on Pogłoski Fleetwood Mac sprawia, że epickie (te niesamowite aranżacje, te niesamowite piosenki, te niesamowite występy) są intymne i osobiste. To bardzo trudna sztuczka. 
Mac Fleetwooda.youtube
Każdy słuchacz, nawet jeśli słucha albumu w towarzystwie lub w tłumie, słyszy go tak, jakby to była opowieść, którą właśnie mu opowiadano. Z tego powodu, Pogłoski czuje się prawie jak skondensowana epopeja, zaaranżowana w ciągu jednego centymetra swojego życia, ale nigdy nie tracąca poczucia małego elektrycznego zespołu.
Ta intymna atmosfera zapewnia również fascynujące środowisko dla intensywnie zaaranżowanych partii gitarowych Buckinghama, które są tak schludnie schowane w miksie, że nie ukazują swoich piór, z wyjątkiem intensywnego badania; odkrywanie głębi i szczegółów pracy na gitarze Buckinghama Pogłoski jest jak jajko wielkanocne lub jak wyjęcie szkła powiększającego i znalezienie Modlitwy Pańskiej napisanej z boku patyczka do lodów.
Jeśli ta ciasna, intymna atmosfera stanowi kontekst dla Pogłoski , Mick Fleetwood i John McVie zapewniają ramy. Nie mogę tego wystarczająco podkreślić: za całą pochwałę, jaką możemy zebrać dla Lindsey Buckingham i błyszczących jabłek, które stawia przed słuchaczem, za cały podziw, jaki mogę wyrazić dla ciepłego, ekspresyjnego geniuszu Christine McVie, za całe uznanie, jakie za seksowny, napalony głos Stevie Nicks i koronkowy, bujający kult, który wyrósł wokół niej, myślę, że Fleetwood i John McVie są powodem Pogłoski jest Plotki.
Napięty, mocny i całkowicie pozbawiony jednego paska, w którym nalegają na światło reflektorów, występ Micka Fleetwooda i Johna McVie na Pogłoski jest, no cóż, prawie idealny. Ponieważ Fleetwood w dużej mierze unika uderzeń w talerze, często utrzymuje cztery rytmy na tomie i gra mocno przykręcony hi-hat, jego bębnienie jest często prawie niewidoczne; ale to po prostu oznacza, że robi coś bardzo, bardzo dobrze. Nie przychodzi mi do głowy żaden angielski perkusista, może z wyjątkiem sesyjnego króla Bobby'ego Grahama, który grał z taką mieszanką oszczędności i siły. [idziesz] 
Mac Fleetwooda.Facebook
Basista McVie, choć z pewnością świadomy zmian akordów, gra na Fleetwood częściej niż na Fleetwood Mac; to znaczy, że niemal płynnie odbija się echem stabilnego, grubego, płaskiego bębna basowego, ostrego werbla i bicia serca tomów gry Fleetwooda. Podkreśla zmiany akordów i gra dokładnie z Fleetwood i nad nim. Podejście sekcji rytmicznej pozostawia fenomenalną ilość miejsca dla gitar i wokali, aby się rozwinąć, wywołać emotikony, nucić, harmonizować, migotać i chrapać. Szczerze mówiąc, myślę, że występ Fleetwooda i Johna McVie na Pogłoski to jeden z najlepszych występów sekcji rytmicznej na całej długości albumu w historii rocka, ale nigdy nie zwraca na siebie uwagi.
Posłuchaj całego ostatniego kwartału Nie przestawaj. Dokładnie w czasie, gdy 99 procent perkusistów, żywych lub martwych, próbowałoby urozmaicić ten utwór, rzucać lub podkręcać energię podchwytliwymi w czasie, Mick Fleetwood pozostaje niezłomnie lojalny i niezmienny w stosunku do niemal motocyklowej metronomii. wysoki beat/snare beat, który grał przez całą piosenkę. Poza Tommym Ramone, Klausem Dingerem czy wspomnianym Grahamem nie znam żadnego innego perkusisty, który dokonałby takiego wyboru.
Jest coś w osiągnięciach Lindsey Buckingham Pogłoski to nie daje się łatwo opisać. Skąd bierze się ten dar, ta umiejętność obracania melodii na poziomie Harry'ego Nilssona/Briana Wilsona nad akordami Farmera Johna z precyzją Beckera/Fagena (jednak bez zanurzania się w jazzowych pastelowych Capezios Steely Dana)? Jest praktycznie wyjątkowy, prawie tak, jakby Jeff Lynne produkował Monkees, Mutt Lange produkował Association, a Phil Ramone produkował Captain Sensible (hej, to dobry pomysł).
Kto jeszcze, poza wspaniałymi dziwactwami, takimi jak Jason Faulkner, R. Stevie Moore czy Sean O’Hagan, poświęca tyle uwagi, aby uzyskać najbardziej słodki pop tak bardzo, bardzo dobrze, a potem robić to raz za razem?
Jeśli chodzi o Christine McVie, urzekająca, post-folkowa/pre-Kate Bush melodyjna melancholia jej obecności (często jej niebieska, słodka rozpacz przypomina mi Nicka Drake'a w wykonaniu Hope Sandoval) zapewnia cudowne, kojące nocne światło dla dumnego, dudniącego Buckinghama. słońce. 
Stevie Nicks.Facebook
Jeśli chodzi o Stevie, cóż, ona jest Stevie, powiedziałem, i bardzo lubię Stevie Nicks, ale co dziwne, utrzymywałbym, że jest najbardziej zbędnym elementem do Pogłoski geniusz. Istnieje jako publiczna twarz tej niezwykle dobrze dostrojonej maszyny, ale bez niej koła zębate działają dobrze. Właściwie nie jestem pewien Pogłoski zawiera piosenkę Stevie w połowie tak dobrą jak Rhiannon lub jej niezwykłe Beautiful Child on Tusk .
Pogłoski był pojedynczym, świetlanym momentem. Z Tusk, niezwykły zespół grający, który zachował Pogłoski wyśrodkowany i konsekwentny odlatuje z torów, i to prawdopodobnie jest powód, dla którego najlepsze chwile na Tusk należą do Nicksa i Christine McVie, ponieważ w przeciwieństwie do Buckinghama wciąż myślą i zachowują się jak członkowie zespołu. [viii]
Praca Buckinghama nad Tusk jest cholernie dobry (Wiem, że się nie mylę, jest prawie tak dobry, jak wszystko, o czym pisał Plotka s), ale to nie brzmi jak Fleetwood Mac. Brzmi jak Lindsey Buckingham. Nic nie jest włączone Pogłoski , a nie jeden takt, to nie brzmi jak Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Mac Pogłoski to dar, który wciąż daje. To, co było pokoleniowym probierzem, z czasem stało się arcydziełem wartym szczegółowej analizy; jest tak radosny, gdy słychać go w słuchawkach XXI wieku, jak wtedy, gdy puszczano go na przegrzanym stereo na jakiejś mglistej imprezie w szkole średniej. Wraz z nami rósł i bez wątpienia będzie się rozwijał. 
Mac Fleetwooda.youtube
[ja] Spowiedź: uwielbiam pogłoski, ale to nawet nie jest mój ulubiony album Fleetwood Mac. Wolę jedno i drugie Tusk i Gołe drzewa , a jeśli mam zdjąć ciężką czapkę na myślenie i po prostu odrzucić głowę do tyłu, potrząsać i trochę krzyczeć – niezbyt ładny widok – wolałbym posłuchać albumów na żywo, które Mac nagrał na Boston Tea Party w 1970 roku.
[ii] Założyciel i pierwotny lider Fleetwood Mac, gitarzysta i wokalista Peter Green, nieco przewrotnie nazwał zespół nie po sobie, ale po swojej sekcji rytmicznej, perkusiście Micku Fleetwood i basiscie Johnie McVie.
[iii] Perfect, która wydała jeden znakomity solowy album, który trzeba mieć w 1970 roku, była znana jako Christine McVie, kiedy dołączyła do Fleetwood Mac.
[iv] To nie jest całkowicie prawda — w napisanym przez Kirwana materiale z lat 70. jest kilka wskazówek Dom z pieca - ale jak cholernie skomplikowane chcesz, żebym to zrobił?
[v] Powiedziawszy to wszystko, oto cztery dość ważne rzeczy do zapamiętania na temat Boba Welcha: Po pierwsze, przedstawia ideę, że Mac mógłby przetrwać jako zespół jedno gitarowy, koncepcja, która byłaby nie do pomyślenia zaledwie dwa lata wcześniej, kiedy zespół miał trzech gitarzystów; po drugie, zmusza grupę do przeniesienia się do Kalifornii, a to jest ogromne; po trzecie, jego odejście pod koniec 1974 roku otwiera drogę do historii; i wreszcie, biorąc pod uwagę wszystkie niezwykłe i zniszczone postacie, które były w Fleetwood Mac (zespół miał 16 pełnych i aktywnych członków), jest interesujące statystycznie nieprawdopodobne, że tylko trzech z nich — Bob Welch, Bob Brunning i Bob Weston — miało zmarły.
[my] 1975 Fleetwood Mac jest właściwie drugim albumem studyjnym dla komputerów Mac, który nosi tytułowy tytuł; plujący, szary debiut zespołu Chicago-via-Soho, wydany w 1967 roku, również nosi tytuł Fleetwood Mac .
[idziesz] Jeśli z jakiegoś dziwacznego powodu czyta to Mick Fleetwood, chciałbym zapytać go, czy ogromnie ważny i niedoceniany Bobby Graham wpłynął na niego.
[viii] Moim zdaniem drugą najlepszą piosenką w całym katalogu Fleetwood Mac jest migocząca, upiorna piosenka Never Makes Me Cry from Christine McVie. Tusk. Pierwszym, jeśli się zastanawiałeś, jest Albatross, niebiański instrumental z 1968 roku, który jest jednym z najwspanialszych nagrań, jakie kiedykolwiek powstały.
[ix] Solowa praca Buckinghama w latach 80. jest tak pochłonięta pragnieniem bycia postrzeganym jako przedwcześnie rozwinięte dziecko w klasie (cecha widoczna przez cały czas Tusk, choć nigdzie nie ma Pogłoski ) jako niemal powszechnie niesłyszalne. Jego solowy katalog z lat 80. jest pełen dziwactw i studyjnego chichotu, które wtedy musiały wydawać się sprytne, ale prawdopodobnie brzmiały przestarzałe, rozpraszające i bezużyteczne, zanim Buckingham wszedł na parking. Ten materiał jest doskonałym przykładem tego, co zawsze nazywałem syndromem kodu SMPTE – kiedy ktoś jest tak całkowicie zafascynowany tymi wszystkimi dźwiękami, które może wywołać mikser, że całkowicie traci świadomość tego, co te dźwięki wpływają na piosenki. Ale nic z tego nie jest włączone Pogłoski , ani jednej joty.
