Z Opera .Erick Oh Dwie chaotyczne zmiany władzy w 2017 roku zainspirowały byłego animatora Pixara, Ericka Oha, do ukończenia Opera . W Ameryce, gdzie urodził się Oh, Donald Trump został 45. prezydentem Stanów Zjednoczonych. W Korei Południowej, skąd pochodzi rodzina Oh, prezydent Park Geun-hye został postawiony w stan oskarżenia pod zarzutem korupcji.
Ukończenie ośmiominutowego filmu krótkometrażowego zajęło cztery lata, ale jego wpływ jest dobitny. Podróżowała już po świecie, aby wyświetlać na festiwalach aż do Teksasu, Cannes, Londynu i Hiroszimy, Opera będzie teraz rywalizować o Oscara dla najlepszego filmu animowanego dziś wieczorem.
Ruchoma diorama ukazuje zapętlony cykl dnia i nocy w społeczeństwie przypominającym farmę mrówek wewnątrz piramidy. Różne scenariusze rozwijają się w poprzek Opera 26 sąsiednich pokoi: na górze siedzi król, który przybiera na wadze od niekończących się posiłków dostarczanych przez szereg służących. Na odległych bokach robotnicy niestrudzenie przygotowują żywność i paliwo, aby podtrzymać cykl.
Ludzie w Pixar znali mnie jako faceta, który zawsze robi coś szalonego. Więc jeśli jest ujęcie, które wymaga nieszablonowego myślenia, to często do mnie przychodziło.
W głębi leży klucz, który pasowałby do zamka na czubku piramidy. Zakładamy, że obrócenie go spowoduje przerwanie powtarzalnego cyklu — ale jest to nie do opanowania dla każdej osoby pracującej w pojedynkę. Zamiast łączyć się, aby poprawić swój zasięg, głęboka dolna komnata odnajduje lewe i prawe boki piramidy, pomalowane przeciwstawnie na czerwono i niebiesko, w stanie wojny ze sobą. Ludzie umierają; ich miejsce zajmują nowe; cykl trwa wiecznie.
Dzięki przyjaznym dla rodziny filmom animowanym, freskom Hieronymousa Boscha i pragnieniu uświadamiania sobie wad naszego rzeczywistego społeczeństwa, które wpływają na tę pracę, złożony artyzm Oh jest pełen niuansów. Braganca rozmawiał z głównym twórcą przed 93. Oscarami w tym miesiącu, aby poznać szczegóły tego spektakularnego projektu pasji. 
Erick Och, 2015.Florian Voggeender/Flickr CC
transkrypcja wyboru jury martin shkreli
Obserwator: Gratulacje z okazji nominacji do Oscara, Erick. Co zainspirowało cię do zostania animatorem?
Erick O: W każdej klasie zawsze jest jeden dzieciak, który uwielbia rysować, a ja byłem tym dzieciakiem. Inspirowały mnie wszystkie klasyczne filmy Disneya, takie jak Piękna i Bestia i Aladyn. Nadal wiem, jak narysować dżina — rysowałem go miliony razy, kiedy byłem dzieckiem.
Studiowałem sztuki piękne, a następnie zrobiłem magisterkę w szkole filmowej na UCLA. To właśnie doprowadziło do tego, że w 2010 roku zacząłem pracę w Pixarze jako stażysta.
Nad czym pracowałeś konkretnie w Pixarze?
Byłem tam prawie siedem lat, pracując przy filmach takich jak Na lewą stronę, odnajdując Dory i Orzech kokosowy. Ludzie w Pixar znali mnie jako faceta, który zawsze robi coś szalonego. Więc jeśli jest ujęcie, które wymaga nieszablonowego myślenia, to często do mnie przychodziło.
Absolutnym szczytem mojej kariery w Pixarze jest Znalezienie Dory — Animowałem Hanka, ośmiornicę. Skończyło się na tym, że poszliśmy do akwarium trzy lub cztery razy, żeby zbadać ośmiornice, poznać jego charakter i ruch. Hank był najdroższą postacią w historii Pixara — połączeniem najnowocześniejszej technologii i tych pięknych, elastycznych, organicznych macek na całym świecie.
Czy nadal pracujesz dla Pixara?
W firmie Pixar spędzamy około czterech lub pięciu lat z zespołem 500 artystów, aby ukończyć film fabularny. Możesz dotrzeć do szerokiej publiczności z czymś, co jest naprawdę atrakcyjne, ale jestem tylko częścią tego, niekoniecznie jest to moja własna historia.
Wyszedłem, aby opowiedzieć własną historię. Praca nad niezależnym projektem wiąże się z innym poczuciem nagrody, ponieważ projekt, historia, każdy piksel jest ode mnie.
Odkąd opuściłem Pixar, nakręciłem kilka różnych filmów, w tym [nominowany do nagrody Akademii] Strażnik tamy serii, z kilkoma byłymi kolegami z Pixara. Zrobiłem też kilka reklam, kilka filmów niezależnych, a teraz Opera .
Opera zajęło cztery lata. Jakie były niektóre z największych wyzwań?
Miałem swoją codzienną pracę – podobnie jak wielu innych artystów. Robiliśmy to w nocy iw weekendy. To było trudne.
Były momenty, w których czułem, że jestem zbyt ambitny, ale nigdy nie mogłem się poddać z powodu tego, co dzieje się wokół nas na świecie. Ruch Black Lives Matter, ruch Yellow Jacket w Paryżu, a następnie Hong Kong w Korei, problem zanieczyszczenia. Czułem, że wszyscy utknęliśmy i nie ewoluowaliśmy w jakiś sposób. To mnie wzmocniło.
Dlaczego film nosi tytuł Opera ?
Pochodzenie słowa Opera w rzeczywistości oznacza pracę, społeczeństwo, pracę. Więc to już oddaje to, co próbuje powiedzieć mój film. Ale sposób, w jaki to działa, przypomina też muzyczną operę — jest tak wielu ludzi w harmonii, jak współpracująca orkiestra.
Skąd czerpałeś inspirację w stylu i strukturze? Opera ?
Poszedłem do Kaplicy Sykstyńskiej, gdy byłem naprawdę młody na rodzinnej wycieczce. Zostało to głęboko wyryte w moim sercu, więc kiedy projektowałem Opera nieświadomie przyszło mi to do głowy.
Wiedziałem, że nie mogę mówić o ludzkim życiu i społeczeństwie za pomocą konwencjonalnego formatu narracji, ponieważ jest on tak szeroki i złożony. To coś, co zapętla się w nieskończoność w historii.
Murale i freski autorstwa takich ludzi jak Bosch czy Michelangelo naprawdę oddają historię i istotę ludzkości. Będzie festiwal, ale potem są zabijani ludzie i jest wojna. Opera to tylko współczesna wersja jednego z tych obrazów. Końcówka łączy się z początkiem i wszystko dzieje się na raz. Tak widzę społeczeństwo.
W piramidzie znajduje się 26 różnych pomieszczeń. Wyizolowałeś niektóre z nich na swojej stronie na Instagramie, aby wyróżnić różne działania w ramach cyklu. Czy jakieś sceny są szczególnie ważne?
Nie chcę dawać widzom zbyt wielu wskazówek — to ty stworzysz własną historię, jeśli współbrzmi z pewnymi momentami lub winietami. Ale sekcja zatytułowana „Crepi Il Lupo” jest szczególnie krytyczna, ponieważ w społeczeństwie amerykańskim mamy obecnie do czynienia z wieloma kwestiami rasowymi.
Postacie w Opera reprezentują całą rasę ludzką. Dlatego projekt jest tak ogólny — może to być każdy. Ale postacie w tej scenie mają różne kolory na głowach i odcinają im głowy lub stają się więźniami, ponieważ są inni. Opowiadają się za wszystkimi różnymi rodzajami dyskryminacji, które istnieją w społeczeństwie.
Mam nadzieję, że publiczność zobaczy tę scenę, poczuje ją, a potem będzie miała chwilę na zastanowienie się, jak możemy to ulepszyć.
Przestępstwa z nienawiści przeciwko Azjatom to jeden z największych problemów społecznych w Ameryce. Jak ludzie mogą być bardziej świadomi niektórych z tych problemów w codziennym życiu?
Część mojego wychowania spędziłem mieszkając na Rhode Island, gdzie populacja azjatycka jest naprawdę niska. A bycie Azjatą w tym amerykańskim społeczeństwie staje się częścią ciebie na nieświadomym poziomie.
Nawet o tym nie myślisz, ale kiedy spędzasz czas z grupą ludzi, na przykład, już wiesz, że jesteś Azjatką-Amerykaninem. Muszę uważać, aby nie robić czegoś, co nie mieści się w ramach „normalności”, ponieważ jak tylko to zrobię, nie będę tak akceptowany w tej społeczności.
Jest wrażliwy i bardzo subtelny. I to jest takie przerażające. Ale to dokładnie to samo, co kwestia płci — ludzie muszą po prostu być bardziej tego świadomi.
Czy ostatnie sukcesy filmowców takich jak Bong Joon Ho, Chloe Zhao i Lee Isaac Chung w amerykańskim przemyśle filmowym dają nadzieję, że społeczeństwo może w przyszłości stać się bardziej otwarte?
Zdecydowanie jestem optymistą. To krytyczny moment dla wszystkich, ale szczególnie dla artystów pochodzenia azjatycko-amerykańskiego. Na całym świecie otwierają się możliwości — ludzie otwierają swoje serca, aby nas więcej słuchać.
Ale jednocześnie ludzie oglądają filmy takie jak Szaleni bogaci Azjaci , Raya i ostatni smok i Nad Księżycem i chcą dowiedzieć się więcej o Azji, zamiast skupiać się na surowej, prawdziwej ludzkiej historii. To dobrze, ale musimy też być bardziej świadomi, jeśli chodzi o wyjście poza własne ramy i przedstawienie tego, kim jesteśmy jako ludzie.
Powinno być bardziej o ludzkiej historii, a nie tylko o azjatycko-amerykańskim filmie.
Opera jest dostępny do oglądania na ErickOh.com.
Golden Years to przejrzysta relacja obserwatora z wyścigu konnego z nagrodami.
