Niegrzeczni chłopcy.youtube Nikt nie wiedział, czego się spodziewać po Beastie Boys po ich wydaniu Pawła Sklep w 1989 roku.
Fani hip-hopu byli już podejrzliwi, ponieważ nie tylko porzucili Nowy Jork na rzecz Los Angeles – opuścili Def Jam, by podpisać kontrakt z Capitol Records.
Jako młody fan hip-hopu zacząłem nienawidzić Beasties tylko dlatego, że opuścili Def Jam, mówi doświadczony dziennikarz muzyczny Michael A. Gonzales. Zajęło mi lata, aby zobaczyć, że to szaleństwo z mojej strony, ale logika była [wśród wielu fanów], kto opuszcza Def Jam, aby nagrywać dla Capitol?
Rzecz w Beastie Boys, która z biegiem czasu wydaje się jaśniejsza niż kiedykolwiek, polega na tym, że w ich karierze były dwa etapy: Licencjonowany do chorego , a potem było wszystko inne, co nastąpiło później, wyjaśnia legendarny publicysta Def Jam Bill Adler.
I naprawdę wydaje mi się, że Butik Paula , chcieli całkowicie zerwać z Def Jam, a w szczególności z Rickiem Rubinem. Więc ich zadaniem było odbudowanie się po tym rozpadzie. I naprawdę się tym zajęli i zrobili to z ogromnym sukcesem. Ale wydaje mi się, że sposób, w jaki się przekształcili, był bardzo świadomym odwróceniem się o 180 stopni od Bestii z Licencjonowany do chorego . Zająć tak rozbieżne stanowisko, zerwać z nim i odnieść sukces po- Chory kariera jest ich zasługą.
W ciągu trzech lat, które minęły po wydaniu Butik Paula, album – w dużej mierze dzięki gęstej, pomysłowej pracy produkcyjnej Dust Brothers – znacznie urósł jego legenda.
Do czasu wydania Beastie Boys Sprawdź swoją głowę 21 kwietnia 1992 roku dzieciaki w skateparkach, studenckich rozgłośniach radiowych, sklepach z płytami i komiksach na całym świecie oszalały w oczekiwaniu na to, co zaplanowali Ad-Rock, Mike D i MCA.
Co sprawia, że wyniki są dalej Sprawdź swoją głowę jeszcze bardziej fascynujący; nikt nie mógł przewidzieć, jak podkręcona piłka, którą Bestie zamierzają rzucić w swoich fanów. Po raz kolejny podnosząc swoje instrumenty i nie tylko wracając do swoich punkowych i hardcore'owych korzeni, trio eksperymentowało teraz również z funkiem i jazzem.
Prawie połowa Sprawdź swoją głowę został oparty na psychodelicznych dżemach opracowanych w Nowym Jorku z nowymi partnerami kreatywnymi trio, brazylijskim producentem i Butik Paula inżynier Mario Caldato, Jr., klawiszowiec Money Mark Nishita i trio perkusistów w James Bradley, Jr., Drew Lawrence i Art Olivia. Razem ten nowy zespół sformułował serię surowych, rozpadających się rowków, które plasowały się gdzieś pomiędzy Minutemenami i Les McCann.
Robiliśmy dla siebie te pauzy, które przechodziły od jazzowych instrumentów przez reggae do hardcore'u, Adam MCA Yauch wyjaśniał weteranowi muzycznemu Alanowi Lightowi w okładce Spin z 1998 roku na temat Bestii. Zdecydowaliśmy się zsekwencjonować album jak taśmę pauzy – połączyć ze sobą różne rodzaje muzyki.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U4jWgRBVkvA?list=PLnH1CB9xsqNG8Bfv3bwQI0UW4nZBXGj6T&w=560&h=315]
Początkowe pojęcie Sprawdź swoją głowę to tylko powrót naszej trójki do gry na instrumentach, Mike D powiedział Spinowi. Spędzaliśmy czas z Dust Brothers i słuchaliśmy takich rzeczy jak The Meters, Sly Stone i The Crusaders, więc po prostu usiedliśmy i powiedzieliśmy: „OK, zagrajmy coś funky”.
To zainspirowało podejście back-t0-basic, które sprawiło, że Sprawdź swoją głowę takie niezapomniane słuchanie wkrótce odnalazło Yauch, Horovitz i Diamond – odpowiednio na basie, gitarach i perkusji – dalej rozkwitając jako muzycy na scenie, gdy występowali dla wyprzedanych tłumów w całym kraju przez wiosnę i lato 1992 roku.
Pomiędzy płonącymi stodołą wersjami ulubionych utworów, takich jak Slow and Low, Paul Revere, Shake Your Rump, Shadrach i nowszych klasyków, takich jak Pass The Mic i Jimmy James, The Beasties wskoczyli do trybu zespołu, aby dostarczyć ekspansywne interpretacje ezoteryki Czek utwory takie jak Lighten Up, In 3's i POW, piosenka, w której pojawi się ich wieloletni DJ, Huragan , rozerwij go na mikrofonie wyłącznie dla publiczności na żywo.
To był pierwszy raz, kiedy zagraliśmy koncert z hip-hopem i instrumentami, Hurricane mówi Bragancaowi.
A złożenie show w całość nie było łatwe. Wyzwaniem było przejście od hip-hopu do punk rocka i innych utworów, które nie były punkowe, rockowe czy hip-hopowe. Masz do czynienia z szalenie różnymi tempami i inną muzyką jednocześnie. Masz swojego DJ-a z hip-hopowym gównem, wtedy musiałbyś się zatrzymać, przejść do instrumentów i całkowicie zagrać coś, co nie jest hip-hopowe. W tamtym czasie nikt tego nie robił. Nikt nie robił hip-hopu z DJ-em, a potem przekształcił się w zespół grający ten funk/jazz, cokolwiek. A kiedy wszyscy zaczęli nas widzieć, jak to robimy, pojawiły się wasze Limp Bizkits i inne podobne zespoły, które zaczęły podążać w innym kierunku. 
Bestia Chłopcy.Amazonka
Podczas gdy wielu fanów było zdezorientowanych tym, że Beastie grali na swoich instrumentach podczas tych koncertów, zwłaszcza gdy Mike D rozpieszczał tłum wokół Dona Cherry i Eddiego Harrisa, wielu innych postrzegało te występy jako coś zupełnie innego – rewelację.
Co Sprawdź swoją głowę Dodali punk, rock, dźwięki latynoskie i instrumentację na żywo do swojej gry studyjnej, ale set na żywo rozrósł się do długości „wieczoru z” – mówi mój przyjaciel i były kolega z CMJ Greg Corrao. Mniej więcej w tym samym czasie miałeś pierwsze Brand New Heavy, że LL Odłączony z zespołem na żywo i Teoria niskiego końca z Ronem Carterem i Vinią… Myślę, że Beasties posunęli się o krok dalej, będąc sami kompetentnymi muzykami i emceesami, i faktycznie budując akt wokół tego. Pokazy Beasties, które złapałem w tamtym roku i na Lollapalooza w 1994 roku, były ostre jak diabli. Zabicie. Byli kiepscy.
Widziałem ich na poprzedniej trasie, kiedy otwierali się dla siebie, w kostiumach klauna, grając hardcorowe covery, jak powiedział mi Triphammer, mój stary kolega ze studiów z New Paltz, Chris Tannis, który widział, jak Beasties grali w Roseland w 1992 roku. Więc widziałem ich wcześniej grających na instrumentach, ale to wszystko, jak covery Minor Threat i tak dalej. Ten program był bardzo gorąco oczekiwany. Pamiętam, jak wcześniej rozmawiałem o tym z moimi kumplami, zastanawiając się, czy rzeczywiście byliby w stanie grać , a jeśli faktycznie tak było grał na albumie.
Kiedy się pojawili, nie sądzę, że minęło dużo czasu, zanim MCA miał w rękach bas, a jeśli dobrze pamiętam, grał na basie na jednej z bardziej rapowych rzeczy i była to ogromna ulga. Wzmocniło to również dla mnie pomysł, że MCA był najfajniejszym i najbardziej muzykalnym Beastie Boyem, ponieważ był najwyraźniej najlepszym z nich. Ad-Rock był dobrym gitarzystą, a Mike D był solidnym perkusistą, ale MCA zaskoczył nas tej nocy swoją grą na basie.
Pomimo tej głębokiej stylistycznej transformacji, nic nie mogło zachwiać ich miłości do hip-hopu i ich zbiorowej ewolucji jako autorów tekstów i MC. Sprawdź swoją głowę zawiera jedne z najbardziej zaciekłych batoników, jakie kiedykolwiek wyprodukowano Beasties.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ru3gH27Fn6E&w=560&h=315]
Jeśli było coś, co dowodziło stale rosnącej siły ich rymów, to była to rosnąca kłótnia między nimi a 3. bas , duet z Queens w stanie Nowy Jork, który podpisał kontrakt z Def Jam wkrótce po odejściu Beasties, rzucając duży cień na premiera Pete'a Nicea i MC Sercha.
Nie miałem z nimi żadnej osobistej wołowiny per se, ponieważ ich nie znałem, mówi Nice. Ale moi najlepsi przyjaciele z college'u je znali. W rzeczywistości mój dawny współlokator został kierownikiem drogi i chodził do tych samych klas co Mike D w St. Ann’s na Brooklynie. A mój drugi przyjaciel poszedł na Barrow St. i znał Ad-Rock z sąsiedztwa. A ci faceci, z którymi byłem na dole, słuchali hip-hopu na długo przed Beasties, i byli tymi pozerami, którzy wskakiwali na hip-hopową końcówkę tylko dlatego, że była to nowość, którą mogli sprzedać. To tylko zbudowało trochę wrogości, ponieważ byłem tak blisko z tymi facetami. Ale na innym poziomie, zarówno ja, jak i Serch mieliśmy trudności z przebiciem się w muzycznym biznesie z powodu ich istnienia i wychodzenia przed nami. To było tak, jakby sam fakt ich istnienia utrudniał nam zawarcie kontraktu płytowego.
Interakcja między Mikem D i Serchem skłoniła 3rd Bass do pierwszego uderzenia z piosenką Sons of 3rd Bass z klasycznego debiutu z 1990 roku Album z kaktusami .
Pewnego dnia zobaczyłem Mike'a D na ulicy i skończyło się na rozmowie z nim w jego mieszkaniu, ponieważ potrzebowałem porady, MC Serch powiedział Billboardowi w 2014 roku. Wyszli z umowy z Def Jam i dał mi naprawdę dobry wgląd o Russellu. Wychodziłem z jego mieszkania i nagle zaczął rzucać we mnie gównem, jak piankowe kulki i inne rzeczy leżące po jego mieszkaniu. Nie było powodu, żeby to robił. Dwa miesiące później pojawił się artykuł w Spin i scenarzysta zapytał ich, co myślą o 3rd Bass, a Mike D powiedział, jak rzucił we mnie gównem i przegonił mnie. Stąd pochodzą wszystkie dissesy Beasties na temat „Sons of 3rd Bass”. Nie znałem żadnego z nich, zanim poznałem Mike'a tego dnia. Był prawdziwym dupkiem.
Rzeczą, która umieściła to na szczycie w kategoriach „wołowiny” bez cytatu, było to gówno, które spadło na Serch, mówi Nice. Trudno to inaczej ująć, ale Serch ma tendencję do wyolbrzymiania i fabrykowania historii. Ale opowiedział mi historię, kiedy pracowaliśmy Album z kaktusami że poszedł do mieszkania Mike'a D na Canal St. i spotykał się z nim, prosząc go o radę, ponieważ w tym momencie były już wielkimi gwiazdami czy cokolwiek. I najwyraźniej, powiedział, kiedy wyszedł, Mike D wygłupiał go i rzucał w niego bolonią. Odbyli tę poważną rozmowę, ale w końcu po prostu wygłupiał go w drodze do drzwi. To dodało do tego więcej paliwa.
Jednak ludzie w tamtym czasie nie brali pod uwagę, jak mocno Bestie uderzą w rekord.
Na Sprawdź swoją głowę, w szczególności trafili na Niceę i Serch z ogniem, którego nigdy wcześniej nie wycelowali w innego MC. Podczas gdy Mike D i Ad-Rock robili subtelne zdjęcia tu i ówdzie w utworach takich jak So What'cha Want i Live At PJ's, nokautujący cios przyszedł dzięki uprzejmości MCA, który pokazał niemowlęctwo swojej miłości do tybetańskich mnichów z zapierającym dech w piersiach wierszem o Profesorze. Łup, który wyciąga kręgosłup z Sercha jak śmiertelność Mortal Kombat:
Tylu zwariowanych emcees, dostaniesz telewizora Bozak/ Nawet nie wykrzyknie twoich imion, bo jesteś taki durny/ I jeden wielki głupek, który jest bardziej fałszywy niż plastik/ Słownikowa definicja słowa spastyczny/ Powinieneś mieć nigdy nie zacząłeś czegoś, czego nie mogłeś dokończyć/ Bo pisanie rymów jest dla mnie jak Popeye do szpinaku.
Nie będą wołać po imieniu, przypomina Hurricane. Ale przekażą swój punkt widzenia. 
The Beastie Boys w 1992 roku.youtube
Z niezrównaną energią i inspiracją, Sprawdź swoją głowę odzyskali status Beasties jako nowojorskiej rodziny królewskiej hip-hopu. I zrobili to na własnych warunkach.
Jako artyści Def Jam spełnili oczekiwania Russella Simmonsa i Ricka Rubina. Ale jako sztandarowy akt ich własnego wydawnictwa, Grand Royal Records, mieli carte blanche, by oddać wszystko, co chcieli.
Wyszli więc na album, który brzmiał jak plany ich kolektywnego mózgu, nagromadzenie całego ich twórczego życia – jako crust punkowie, jako raperzy, jako impresariowie kultury, jako kolekcjonerzy płyt i jako muzycy wolnomyślicielscy. I ozdobili album grafiką, która stanowiła idealny melanż wszystkich tych atrybutów, uchwyconą wszystkowiedzącym okiem znanego punkowego fotografa Glena Friedmana.
The Beasties wydali pięć kolejnych albumów, zanim przeszli trwałą przerwę po tragicznym odejściu Yaucha na raka 4 maja 2012 roku, a każdy wydany przez nich LP rozwijał się z pomysłów, które po raz pierwszy zamanifestowały się na Sprawdź swoją głowę 25 lat temu. Ale żaden Chora komunikacja ani Witaj paskudny ani Do 5 gmin ani Pomieszanie ani Komitet Gorącego Sosu Część 2 by uchwycić tę samą energię oświetlenia w butelce, którą zarejestrowali w czasie rzeczywistym w 1992 roku, kiedy przelatywali obok siedzeń swoich JNCO.
Do czasu Sprawdź swoją głowę wyszedł, zdecydowanie przenieśli go na wyższy poziom muzycznie jako zespół, przyznaje Nice.
Pamiętam nawet, jak oglądałem MTV Music Awards i widziałem ich występów, myślę „Sabotage” kilka lat później i myślałem: „Właśnie dlatego są tacy, jacy są”. Kiedy zaczynali, nie byli grupą rapową, ale w końcu rozgałęzili się na cały ten cały pakiet w 1992 roku. Chodzi mi o to, że ludzie nie będą porównywać ich do Big Daddy Kane czy MF Doom pod względem ich MC, ale naprawdę mieli wyjątkowe brzmienie i osobowość w muzyce, na której oczywiście wykorzystali i dlatego są tak tak popularne, jak są.
