Niegrzeczni chłopcy.Zrzut ekranu/YouTube Licencjonowany dla chorych, debiut w dużej wytwórni z przełomowej nowojorskiej ekipy raperów Beastie Boys kończy 30 lat we wtorek, 15 listopada.
W żadnym wypadku nie jest to najlepszy album tria, nawet na dłuższą metę, wręcz przeciwnie. To też nie jest ich najgorsze. Ten zaszczyt trafia do lat 2004 Do 5 gmin, błędny powrót do roku 1986, który twórczo upadł, biorąc pod uwagę wszystkie przeskoki Adama Horowitza, Mike'a Diamonda i nieżyjącego już, wielkiego Adama Yaucha, jakich dokonali przy takich późniejszych pracach, jak: Butik Paula, sprawdź głowę, chora komunikacja i Witam paskudny.
Natychmiastowość okresu, do którego wracali, kiedy B-Boys po raz pierwszy połączyli się z Rickiem Rubinem i połączyli ze sobą próbki Gucci Time Schoolly D i Custard Pie Led Zeppelin, aby mogli rymować o broni, dziewczynach i wygłupianiu się. młodzież Ameryki niczym Boeing 727 rozbijający się o zbocze góry.
Wpływ Beastie Boys na naszą kulturę jest jeszcze bardziej surrealistyczny, jeśli weźmie się pod uwagę, skąd się wzięły: scena hardcore w Nowym Jorku. A jeszcze dziwniej, gdy pamiętasz, że w 1987 roku mogłeś się włączyć Amerykańska estrada w sobotnie popołudnie i zobacz, jak Bestie straszą publiczność w studiu hałaśliwą synchronizacją ust poprzez ich przełomowy hit (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) z charakterystycznym riffem Kerry Kinga ze Slayera, który osiągnął szczyt Billboardy pod numerem 7. Potem przeszli do historii, kiedy history Chory stał się pierwszym albumem hip-hopowym, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów, gdzie pozostał przez siedem tygodni.
To było zderzenie kultur definiujące epokę, które przebiło się przez Blondie z Rapture i partnerami w trasie, Runem z Eddie Martinez z DMC, takimi jak Rock Box i King of Rock (nie wspominając o ich własnym przeboju z 1986 roku, obejmującym Aerosmith's Walk This Way) i sproszkowałem go na drobny proszek do wąchania. Były to dźwięki podziemnej młodzieży z Manhattanu, która zamieszkiwała lokalne spelunki, takie jak A7 i CBGB, po tym, jak wszyscy punkowcy przenieśli się do Hollywood, zajmując miejsce w Top 40 Ameryki.
Nie zapomnieli też o swoich korzeniach, gdy wkroczyli w wielki czas – Beasties wezwali prawo Murphy'ego, aby otworzyło się dla nich, gdy rozpoczęli swoją pierwszą trasę promującą Licencjonowany do Ill.
To oszałamiające zestawienie, które istniało jak dziwny tunel czasoprzestrzenny w nadmiarze epoki Reagana, które zawsze nasuwało pytanie, co ich koledzy bracia ze sceny NYHC myśleli o przejściu tria z hardcore do hip-hopu, przynosząc tych odległych bliźniaków z lat 80. muzyka podziemna bliżej siebie jako partnerzy twórczy i biznesowi. (Na przykład Murphy’s Law i pionierzy metalcore, The Cro-Mags, podpisali kontrakt z Profile Records, które w tym czasie wydało również albumy Run DMC, Dany Dane i Poor Righteous Teachers).
Z okazji 30. rocznicy powstania The Braganca niedawno rozmawiał z Jimmym Gestapo i Dougiem E. Beansem z nieusuwalnego zespołu hardcore Queens Prawo Murphy'ego , Cro-Magi basista Harley Flanagan oraz wieloletni przyjaciel i inspiracja Beasties, basista Darryl Jenifer z DC hardcore icons Złe mózgi , o tych właśnie pytaniach w kontekście Licencjonowany do chorego i jego rola w ewolucji kultury młodzieżowej poza listami przebojów i MTV.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eBShN8qT4lk&w=560&h=315]
Hip-hop naprawdę zaczął skakać w okolicach ’82 lub ’83. Pamiętam, kiedy był to fenomen, który uderzał w miasto, a potem po prostu pojawił się w centrum miasta, jak nowa rzecz, co zawsze się zdarzało. Mógł to być nowy taniec, ale tym razem był to nowy dźwięk. Więc Mike [Diamond] i oni, byli hardkorowymi dzieciakami, ale odkrywali coś nowego i wcześnie nauczyli się hip-hopu. Myślę, że najpierw próbowali być zabawni, ponieważ to nie była ich sprawa.
Byli to głównie kolesie rockowi; przynajmniej Mike D i [Adam] Yauch. Ad Rock cały czas był b-boyem. Widzisz, nazywałem go moim synem, kiedy byli naprawdę młodzi, jakieś 15 lat. Zawsze miał osobowość b-boya, nawet wtedy. Yauch był rockowym kolesiem, a Mike D był trochę jak ten alfons/rockowy koleś, który spędzał czas z wieloma dziewczynami, niektóre z nich stały się Luscious Jackson.
A potem byłem młodym rasta, a potem była Tania [Aebi], która była moją małą dziewczyną. To ona opłynęła świat . Wszyscy zwykliśmy spędzać czas w klatce dla szczurów. Czasem spędzałem czas, jadłem orzechy nerkowca i paliłem trawkę. Wszyscy po prostu spędzaliby czas, jak wysiadywanie na werandzie.
Eddie z Leeway był trochę jak b-boy w rocku. Jimmy Gestapo również był b-boyem w rocku. Był wtedy jednym z najbardziej chorych MC, ale był w hardcorowym zespole. Płyty Run DMC miały wtedy nawet rockowe gitary. Przechodził pod każdym kątem. A potem zaczęliśmy z zespołem Brooklyn po tym, jak Yauch zjechał z trasy, i trochę wyprzedzaliśmy swój czas, kiedy kopaliśmy takie gówno.
Muzyka Brooklynu była trochę jak amerykański rock ‘n’ roll. To nie był punk ani hardcore, i to było w czasie, zanim ludzie zaczęli myśleć, że fajnie jest być bardziej oddolnym ze swoim rockiem, nosić koszule w kratę i takie rzeczy. Polityka hip-hopu i to, przez co przechodzili Yauch i oni, wybuchło, cała podróż sprawiła, że mój człowiek Adam chciał się trochę ochłodzić i zagrać jakieś gówno, które znał. Przez lata Yauch prawie nie rozmawiał ze mną o tej płycie. To coś, co chciał zrobić, co wtedy wydawało mu się straszne. Nie jestem pewien, czy był tak pewny swojego wokalu, ale myślę, że to brzmi świetnie, stary.