Obręcze.Daniel Topete Najczęściej mieszkanie na Brooklynie może sprawić, że poczujesz się wręcz cyniczny wobec branży muzycznej. Dla wszystkich twoich przyjaciół kręcących się w okopach, rezerwujących i promujących własne koncerty, grających koncerty co tydzień w prawie pustych salach, wydaje się, że istnieje zespół znacznie młodszych dzieciaków, który pojawia się znikąd, zdobywając upragnione miejsca otwarcia dla dorastania zespołów i uczynienie całego grindu daremnym.
Więc kiedy zespół zadzwonił Obręcze z Bloomington w stanie Indiana otwierało się dla Chicago’s Whitney na ich spakowanym pokazie Baby’s All Right w zeszłym roku uniosłam brwi. Fajna, jednosylabowa nazwa? Czek. Wymarzone wibracje? Kopiuj.
Dream-popowe legendy Slowdive wydali dziś swoją pierwszą płytę od 22 lat i nigdy nie mogliby przewidzieć, że całe pokolenie znajdzie własną ścieżkę lo-fi do tworzenia podobnych dźwięków. Ale Hoops są dowodem na to, że solidne pisanie piosenek i chemia wśród długoletnich przyjaciół wystarczą, by stanąć ponad zwykłymi gatunkowymi afektami, a po kilku minutach takie gatunkowe etykiety szybko odpadają.
Hoops mają dziś również wydanie, które warto uczcić – ich debiutancki album, Rutyny - honorując dźwięki, które kochają, jednocześnie nasycając swoją muzykę słyszalnym poczuciem pilności, wykraczającym poza ograniczenia czterościeżkowego.
Zestaw otwierający Hoopsa dla Whitney naprawdę mnie powalił. Rzadko można usłyszeć tak w pełni ukształtowane brzmienie zespołu na tak wczesnym etapie gry, już na drugim lub trzecim albumie po kilku krótkich, rozmytych EPkach.
Może to fakt, że wszyscy grali razem, w takiej czy innej formie, od czasów gimnazjum. Może chodzi o to, że naprawdę odwalają sobie dupy, koncertując po świecie, zanim ich pierwszy pełnometrażowy album nawet upadł. Może to fakt, że wszyscy trzej główni członkowie zespołu piszą i mają równe prawo do komponowania piosenek. Tak czy inaczej, zespół zapracował na swój szybki wzrost i Rutyny umacnia ich pozycję jako jednego z najbardziej obiecujących nowych wykonawców, za którymi warto nadążyć.
The Braganca spotkał się z głównymi kolesiami z Hoops, Drew Auschermanem, Kevinem Krauterem i Keaganem Beresfordem podczas ich ostatniej wizyty na Brooklynie, kiedy mieli dużo do powiedzenia na temat przestarzałego stylu życia gwiazd rocka, rzucania się i tego, jak ważne jest traktowanie twojego zespołu jak pracy. łamiąc sobie dowcipy i dokańczając sobie nawzajem zdania.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7wl1IAO56jM]
Nagrałeś swój pierwszy LP dla tłuszcz opos nie daleko stąd na Greenpoincie, prawda?
Drew: Tak. Dziwne, bo połowa była gentryfikowana, a połowa to ludność polska. Wszystkie miejsca, do których chodziliśmy, to albo bodega, albo polskie restauracje, ludzie, którzy wyglądali, jakby byli w okolicy od dawna.
Kevin: Było fajnie, miło było oderwać się od hipsterskich rzeczy.
Keagan: Pracowaliśmy też z Jarvisem Taveniere, a on zna się na rzeczy, zna miejsca do relaksu.
On z Las sława. Leśnik!
Drew: Tak. Kocham cię, Jarvis.
Jest jakby zakulisowym łącznikiem między tak dużą ilością świetnej muzyki. Kołdra , John Andrews i Ziewa , EZTV , Mowa wdowa …Jarvis wyprodukował lub zaprojektował je wszystkie i w pewien sposób nieświadomie umieścił się w sercu tej społeczności muzyków z powrotem do kraju. Jak to jest być częścią tego?
Kevin: Praca z Jarvisem była naprawdę fajna i zupełnie inna. Sposób, w jaki zawsze pracowaliśmy w przeszłości, bardzo różnił się od samego wejścia do studia i pracy z całym tym sprzętem, od którego nawet nie wiedzieliśmy, od czego zacząć.
Drew: Myślę, że Jarvis zdawał sobie sprawę, że byliśmy młodzi i nigdy wcześniej tego nie robiliśmy, więc był dobrym przewodnikiem, cierpliwym wobec nas. Myśląc o tym teraz, nie chciałbym pracować z nikim innym. Nagranie zajęło dużo czasu i musieliśmy powtórzyć wiele rzeczy, ale on był osobą, z którą miałem to doświadczenie.
Kevin: Bardzo nas naciskał i przejął rządy. Po prostu trzymał nas w ruchu, kiedy byliśmy leniwi lub rozkojarzeni.
Keagan: Łatwo było ugrzęznąć w jednej rzeczy, którą chcieliśmy zrobić dobrze, a on byłby tym, który strzeli batem i powie: OK, przejdźmy dalej i wróćmy do tego później, gówno w ten sposób. 
Obręcze.Daniel Topete
Przywieźliście stare piosenki, jedną z Taśma 2 i jeden z Taśma 3 .
Drew: Spędziliśmy dużo czasu, ustalając kolejność i kolejność piosenek, upewniając się, że każda piosenka ma sens następować po sobie.
Keagan: To były po prostu nasze ulubione piosenki. Nie czuliśmy, że oddaliśmy im sprawiedliwość z taśmami, ponieważ zostały one po prostu nagrane na czterech utworach i wydane [w] naprawdę ograniczonych [pojemnościach], umieszczone na YouTube lub cokolwiek.
Drew: On Top i All My Life to dwie z moich ulubionych piosenek, które mieliśmy okazję wykonać. Po prostu myśleliśmy, że zasługują na lepsze traktowanie niż bycie na czterech torach. All My Life to wciąż jedna z moich ulubionych piosenek i po prostu chciałem ją mieć na naszym pierwszym właściwym wydaniu, ponieważ jestem z tego dumny.
Ta piosenka szczególnie przypomina mi zespół z Montrealu NAJFATALNIEJSZY .
Kevin: Nie mówisz? [Śmiech]
kochałem Głupi Pocałunki .
Drew: Nigdy ich nie słuchałem! Wiem, że to Sean Savage i TOPS.
Kevin: Słyszałem kilka ich piosenek.
Znacie TOPY?
[Wszyscy kiwają głową]
Keagan: Są naszymi ulubionymi.
Kevin: Ogromny wpływ.
Rysował: Yuge !
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=euqA09OW0Uc]
Gatunek dream-pop wydaje się teraz tak wszechobecny i każdy ma swój własny punkt widzenia na to, jak do niego podchodzi. Czuję, że macie to samo, prawie francusko-kanadyjskie poczucie romantyzmu w swojej muzyce.
Kevin: Jesteśmy dość szczególni, bardziej w kwestii dźwięków niż samych piosenek.
Drew: Jesteśmy jednak autorami piosenek.
Kevin: Lubimy pisać piosenki, ale produkcja to bardzo ważna rzecz.
Keagan: Pisanie piosenek to najłatwiejsza część. Tak łatwo jest po prostu ułożyć sekwencję akordów i napisać kilka melodii.
Drew: Bezczelne melodie, bezczelne teksty.
Keagan: A potem znaleźć teksty, które do tego pasują. Naprawdę trudną częścią są wszystkie przestrzenie pośrednie. Spraw, aby wszystkie tekstury współpracowały ze sobą. Produkcja jest zdecydowanie bardziej pracochłonną częścią.
Drew: Bardzo zależy nam na atmosferze. Wyciągnij cytat!
Bardzo zależy nam na atmosferze. Wyciągnij cytat!—Drew
Co z tą atmosferą przypisujesz Jarvisowi? To znaczy, miałeś już swoje brzmienie wcześniej i wiem, że Drew zaczął ten projekt jako coś bardziej hałaśliwego i ambientowego. Jak do tej pory wyglądała ta trajektoria?
Kevin: Czuję, że dużo atmosfery na tym albumie powstało podczas późniejszego procesu produkcji, kiedy wróciliśmy do domu i sami pracowaliśmy nad większością albumu. Tak naprawdę nie czuliśmy, że mamy środki, aby to zrobić w studio z Jarvisem, tylko dlatego, że mamy konkretny sposób na osiągnięcie tych dźwięków, których chcemy.
Masz swój własny proces jako zespół?
Kevin: Tak.
Keagan: Ale biorąc to pod uwagę, Jarvis miał również wiele pomysłów na wskazówki produkcyjne. W przypadku piosenki On Letting Go, jego pomysłem było nagranie perkusji na żywo, a następnie samplowanie klipu na żywo z perkusji, a następnie stworzenie z tego piosenki. Brzmi to trochę jak samplowanie.
[bandcamp width=100% height=120 album=2120121840 size=duży bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small track=2399505911]
Kevin: To samo dotyczy Worry, ostatniego utworu.
Keagan: Albo powiedziałby: Hej, dlaczego nie wypróbujemy tutaj drona syntezatorowego i to byłaby rzecz, która tworzy atmosferę. Takie małe rzeczy, ponieważ on słyszy piosenki inaczej niż my.
Drew: Tak, zdecydowanie fajnie było mieć tam zewnętrzne ucho.
Unikacie standardowych motywów, w których popowa, marzycielska muzyka nawiązuje do natury, długich spacerów i plaż. Zamiast tego zwracasz się do wewnątrz i stajesz się trochę soczysty. Jest coś do powiedzenia o trzech kolesiach z serca Ameryki, którzy chcą trochę zakochać się.
Kevin: Bezczelny.
Drew: Czasami z naszych nagrań wydobywa się trochę emo.
Kevin: Czasami dostajemy trochę emo!
Keagan: Nie chcę mówić tego słowa, nie umieszczaj tego tam!
Kevin: Dopóki to wycofamy. 
Obręcze.Daniel Topete
Zespoły pojawiają się teraz znikąd i trochę mnie to wkurza, ponieważ widzę zespoły ciężko pracujące bez środków, które muszą pozostać lokalne. Ale widziałem was wszystkich w zeszłym roku z Whitney, a przed ogłoszeniem tego debiutanckiego albumu graliście tak dużo.
Kevin: Gramy razem od dawna, więc myślę, że granie na żywo jest po prostu czymś, z czym zawsze czuliśmy się najbardziej komfortowo. Nawet kiedy założyliśmy ten zespół – wszyscy graliśmy razem przez gimnazjum i liceum, potem zrobiliśmy sobie przerwę, kiedy po raz pierwszy poszliśmy do college'u i znowu zaczęliśmy razem grać. To było naprawdę naturalne, tylko dlatego, że nadajemy na tych samych falach na wiele sposobów.
Jak dotarłeś na tych samych falach? Czy to była wycieczka, czy to była miłość od pierwszego wejrzenia, czy to były dziewczyny z college'u?
Drew: Wszyscy pojechaliśmy do Ameryki Południowej i robiliśmy razem ayahuascę… nie, nie wiem.
Kevin: Wszyscy dorastaliśmy w bardzo podobnym środowisku, wszyscy mieszkaliśmy jakieś pięć mil od siebie na przedmieściach Indianapolis, skąd pochodzimy.
Keagan: Wszyscy też byliśmy kiepscy w sporcie, więc zamiast tego nauczyliśmy się grać na instrumentach.
Kevin: I wszyscy mamy podobne poczucie humoru, które wykracza daleko poza żarty. Odbieramy to uczucie, na które chcemy podążać na wiele sposobów.
Nawet w twoim imieniu ludzie automatycznie myślą o koszykówce, ale tak naprawdę to ta obręcz ogrodowa w szklarni, w której pracowałeś, Drew?
Drew: Nazywa się tunel foliowy. Chcesz zobaczyć zdjęcie? 
Tunel foliowy.WikiCommons
Pewnie! To również mówi o twoim poczuciu humoru, że trochę pieprzysz się z ludźmi.
Drew: Uwielbiam pieprzyć się z ludźmi.
Jest w tym sztuka, a muzyka pop jest do tego idealnym miejscem. Czy okładka albumu ma cokolwiek znaczyć, obręcz z sercem?
Keagan: To tylko kształt. Nasz przyjaciel, który wykonał okładkę albumu, po prostu kserował kształty na różnych gradientach kolorów.
Kevin: Nazywa się Jenna, pochodzi z Bloomington i przez długi czas robiła wiele ulotek z pokazów i innych rzeczy. Obecnie mieszka w Hiszpanii.
Drew: Naprawdę lubię jej sztukę. Grałem z nią w zespole.
Kevin: W każdym mieście jest dobry artysta. Nie musisz jechać do Nowego Jorku, aby znaleźć nowojorskiego artystę, który wykona okładkę albumu. W Bloomington są ludzie, którzy są równie dobrzy, z którymi się przyjaźnimy i bylibyśmy znacznie bardziej zadowoleni, gdyby nasza praca została wykonana.
Ostre imprezowanie jest staromodne. — Kevin
Czego nauczyłeś się podczas swoich pierwszych tras koncertowych?
Kevin: Ludzie nie zawsze się pojawią! [Wszyscy się śmieją]
Keagan: Podczas trasy nauczyliśmy się też troszczyć o siebie trochę lepiej.
Kevin: To nie jest wielka lekcja, po prostu nie bądź idiotą.
Drew: Prześpij się.
Kevin: Tak, prześpij się, nie imprezuj za mocno. Nie, że naprawdę to robimy.
Drew: Jedz tyle dobrego jedzenia, ile możesz, jedzenia, które nie zniszczy twojego żołądka. Jestem wdzięczny, że nie jesteśmy twardymi imprezowiczami.
Kevin: Naprawdę ostre imprezowanie jest staromodne.
Drew: Tak, stary rock and roll.
Keagan: To nie jest… zabawne!
Drew: Tak, to źle dla ciebie.
Kiedyś zespoły jeździły w trasy promujące płytę, teraz robią płytę na trasę. A jesteś w drodze tak bardzo, że nie możesz uczynić tego życia zrównoważonym. Zespoły też muszą teraz zrobić o wiele więcej. Musisz być przynajmniej na tyle obecny, aby promować własne gówno, nawet z publicystą. Utrzymuj przy życiu swoją sieć przyjaciół i społeczność, bądź obecny z ludźmi i uszczęśliwiaj ich.
Keagan: Traktuję to jak pracę, ponieważ jest Praca. Wiesz? Oczywiście jest to o wiele bardziej luźne niż praca na co dzień, ale jeśli jesteś w kiepskiej formie i robisz gównianą próbę dźwięku, zagrasz gówniany program, ponieważ nie zrobiłeś przepisów, by zrobić coś dobrego.
Kevin: Tak, myślę, że to coś, co każdy z nas, a Mark i Jack, którzy są z nami w trasie, są całkiem świadomi. Musisz być odpowiedzialny w najmniejszym możliwym stopniu, ponieważ pomoże to wszystkim i pomoże ci na dłuższą metę. 
Obręcze.Daniel Topete
Więc masz tych dwóch kolesi w trasie, zastanawiam się, jak to jest tłumaczyć swoje piosenki, żeby mogli zagrać.
Drew: To całkiem proste. Jack, nasz koncertowy gitarzysta, jest moim współlokatorem. A w jego zespole gram na perkusji, więc to już jest całkiem proste. Ćwiczyliśmy u mnie w domu, a on wie, jakie są piosenki. Mark zaczął z nami koncertować miesiąc temu, SXSW było jego pierwszym koncertem z nami.
Czy robiliście grind 8 koncertów dziennie?
Kevin: Dziewięć koncertów przez cały tydzień!
Drew: Więc to nie było straszne.
Kevin: Były dwa dni, kiedy mieliśmy trzy koncerty dziennie i byli całkiem szaleni.
Zespoły są bardzo podekscytowane graniem w SXSW, dopóki nie przejdą przez to.
Keagan: Tak, wszystkie zespoły, z którymi rozmawialiśmy, mówiły: Tak, grały dużo koncertów, nie było tego warte. To było po prostu bardzo stresujące. Logistycznie to gówno jest do bani. Ale spotkaliśmy wielu fajnych ludzi, zaprzyjaźniliśmy się z niektórymi muzykami, których wcześniej nie znaliśmy.
Kevin: To fajna część. I mieliśmy Airbnb z grillem i fajnym podwórkiem. Więc grillowaliśmy, graliśmy dużo w piłkę nożną. Po prostu mamy piłkę, którą rzucamy. Po prostu bawię się w podrzucanie.
O wiele bardziej punk niż strzelanie w łazience Stubbsa. Tym razem łamię zasady.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SjDHqdcvv-A]
Kevin: Jest podobny żartobliwy żart. Wielu naszych przyjaciół w punkowych zespołach to po prostu zabawni ludzie i nie traktuj tego zbyt poważnie. Bo kiedy punkowcy traktują punk zbyt poważnie, jest po prostu cholernie kiepski. A kiedy to gówno dzieje się w muzyce indie, to jest po prostu kurewsko nudne!
Drew: Kiedy spotykasz naprawdę fajny, naprawdę poważny zespół…
Kevin: Kurwa Ojciec John Misty !
Drew: Chociaż nie wiem, jak poważnie traktuje siebie.
Kevin: Ale nawet podczas trasy spotykasz ludzi, którzy mają naprawdę wysokie wyobrażenie o sobie. To naprawdę nudne.
Nie mamy złudzeń, że to, co robimy, jest bardzo ważne dla ludzi. — Keagan
Może chodzi o otwartość. Ważne jest, aby poważnie traktować swoją muzykę, gdy ją grasz i koncertujesz, ale pozostawanie otwartym, gdy ją tworzysz, jest trudne, gdy wchodzisz z bardzo poważną, zawężoną wizją.
Kevin: Mamy XXI wiek, nic już nie jest święte. Nikogo nie oszukasz!
Keagan: Nie mamy złudzeń, że to, co robimy, jest bardzo ważne dla ludzi.
Drew: Rock and roll uratuje świat!
Keagan: Chcemy stworzyć coś, czego dobrze się słucha i możesz się trochę odnieść. Po prostu cieszę się, że mamy poczucie humoru w naszej muzyce. Samoświadomość w muzyce, szczególnie w dzisiejszych czasach, jest bardzo długa.
Kevin: Możesz zrobić z siebie prawdziwą dupę, jeśli nie masz tej samoświadomości.
Keagan: Tak, jak wspomniałeś, chcieliśmy, żeby to było trochę tandetne. Właściwie nie jesteśmy tutaj, kładąc serca na rękawie, pisząc smutne, gówniane teksty.
Kevin: To tylko związek, a nie coś, o czym można by pisać wielki, epicki tom! Po prostu bądź szczery, bądź szczery w sprawach.
Drew: Jesteśmy wielkimi fanami szczerości.
Jaki jest następny ruch?
Drew: Niedługo niedługo wprowadzę się do moich rodziców, a oni mieszkają z rodzicami.
Keagan: Jedziemy na pustynię, stary.
[Wszyscy się śmieją]
Kevin: Moi rodzice mają basen, więc po prostu kopniemy go w basenie, napiszemy kilka piosenek. Mamy zademonstrowane kilka piosenek.
Drew: Dwa naprawdę, naprawdę dobrze piosenki.
Keagan: Będę po prostu grał demo przez cały czas, więc będziemy pracować nad gównem w naszym wolnym czasie, wyślij to grupie i powiedz: Hej, czy to brzmi jak piosenka Hoopsa? Konsensus jest, a my po prostu od tego momentu. Dużo pisania. Ponieważ robimy to stopniowo, w przeciwieństwie do dwóch dwutygodniowych sesji, jak poprzednio, jest to o wiele bardziej zrelaksowane. Mamy czas na delektowanie się piosenkami i wiemy, co chcemy z nimi zrobić. To kluczowe.
