Slowdive o ponownym zjednoczeniu dla pierwszego albumu zespołu od 22 lat

Pierwsze odejście do Reading w Wielkiej Brytanii Powolne nurkowanie istnieje w annałach historii muzyki jako przestroga o tym, jak silna była kiedyś prasa zarówno w ubóstwianiu, jak i oczernianiu młodych artystów.

Chociaż Slowdive wstąpił, by chwalić w szeregach szmat, takich jak NME wraz z wydaniem ich samozwańczy EP w 1990 roku następne pięć lat było pełne szyderstw i często jawnej nienawiści jako gatunku shoegaze, które sama brytyjska prasa ukuła, by opisać zespoły, które nie poruszały się zbytnio na scenie, nie wchodziły w interakcję z publicznością i wyglądały introspekcji, został przeciwko nim uzbrojony. Ale czas to zabawna rzecz.

Podczas gdy gatunek britpop wkrótce znalazł w prasie typografię dla gapiów jako nudnych, nieefektywnych i izolacjonistycznych, muzyka Slowdive przekroczyła pokolenia, docierając do nowych uszu i stając się czymś w rodzaju zespołu wśród niezliczonych zespołów chillwave i dream-pop, od Beach House po The xx .

Rekordy jak z lat 1991 Tylko na jeden dzień i 1993 Souvlaki są obecnie uważane za klasyki nastroju i formy, a nawet w latach 1995 Pigmalion , w dużej mierze wymyślony na fali atmosfery i eksperymentów przez frontmana Neila Halsteada z niewielkim wkładem reszty zespołu, jest cennym wpisem do kanonu.

Tydzień później Pigmalion po wydaniu, zespół się rozpadł.

Perkusista Simon Scott odszedł już z zespołu, ale zaczęli grać nowy perkusista Ian McCutcheon, wokalista/gitarzysta Halstead i wokalistka/gitarzystka Rachel Goswell. Mojave 3 .

Scott poszedł w bardziej ambientowym, elektronicznym kierunku, rozwijając dźwięki shoegaze Slowdive zive Transmitować przez telewizję , podczas gdy zaczął gitarzysta Slowdive Christian Savill Film o potworach . Goswell przestał koncertować z Mojave 3 po infekcji wirusowej zwanej zapaleniem błędnika opuścił ją częściowo głuchy w 2006 roku, z przewlekłym szumem usznym w jednym uchu.

Slowdive wróciło do siebie w 2014 roku, drażniąc się z ich ponownym spotkaniem z linią … oto ona pojawia się na Twitterze, ukłon w stronę Souvlaki piosenka o tym samym tytule na platformie mediów społecznościowych, która dała im możliwość bezpośredniego dotarcia do fanów w sposób, który nigdy nie był możliwy za pierwszym razem.

Od czasu oficjalnego ponownego spotkania na festiwalu muzycznym Primavera Sound w 2014 roku, Slowdive zajęło trzy lata, aby upewnić się, że każda nowa muzyka jest odpowiednia, ostatecznie decydując się na współpracę z inżynierem dźwięku Chrisem Coady, najbardziej znanym ze współpracy z Beach House, aby Slowdive błyszczał z dbałością i uwagę, na którą zasługują te fantastyczne piosenki. To nie było zjazd dla samego zjazdu, a z Coadym na pokładzie dźwięki, których Slowdive nauczył młodsze pokolenie, zatoczyły pełne koło.

W przyszłym tygodniu zespół wydaje swój pierwszy od 22 lat album, Powolne nurkowanie - osiem piosenek, które nie żyją w nostalgii, ale ukłon w przeszłość, idąc do przodu.

Kiedy Neil Halstead śpiewa, Can’t hold to mine/Każda czerń i biel/Sekret szuka światła/W mgnieniu oka na pierwszym singlu Star Roving, autobiografia jest sugerowana, ale nigdy nie jest rozpakowywana ani rozpamiętywana.

Momenty takie jak zapierający dech w piersiach, rzadki Sugar For The Pill, No Longer Making Time i oszałamiające ambientowe pianino Falling Ashes bliżej odzwierciedlają intencje komponowania i przewidywania, które kwitną tylko wtedy, gdy zespół nie spieszy się, aby zrobić wszystko dobrze, karmiąc to, czego się nauczył. z ich czasu z powrotem do grupy. Slowdive nigdy tak naprawdę nie miał szansy na kontrolowanie własnej narracji za pierwszym razem; teraz, gdy wrócili, praca nad ich nowym albumem jest niewątpliwie dziełem Slowdive, honorującym ich przeszłą chwałę, jednocześnie idąc naprzód na własnych warunkach.

Niekoniecznie był motyw i nie chcieliśmy sprytnie zagrać słów o naszym powrocie ani nic takiego, powiedział basista Nick Chaplin dla Bragancaa w naszej odkrywczej rozmowie poniżej. Nie chcieliśmy tytułu takiego jak jakiś kiepski sequel filmu. Wszyscy powiedzieliśmy, dlaczego nie uczynić tego tytułem? To trochę stwierdzenie samo w sobie – wróciliśmy, ale to nowy początek. I to nam odpowiada.

Nasza rozmowa dotyczyła tworzenia Powolne nurkowanie , co zmieniło się w gospodarce muzycznej od lat 90. i pewność siebie, która pojawia się wraz z wiekiem.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Kiedy wszyscy po raz pierwszy nagraliście te płyty, byliście dziećmi. A teraz wszyscy jesteście rodzicami z własnymi dziećmi. To musi być trochę surrealistyczne.

Wiem, to dość szalone. Właśnie wracaliśmy z Reading, a dzieciaki pytały: „Czy możemy usłyszeć „Catch The Breeze” w radiu? Nie miałem tego!

Neil powiedział, że jego dzieci nie są w tym super.

To zabawne, w towarzystwie moje dzieci to lubią. Kiedy w pobliżu jest towarzystwo, powiedzą: „Mój tata gra w zespole”. Ale kiedy jesteśmy w domu i nie ma nikogo w pobliżu, oni po prostu chcą popatrzeć Psi patrol, wiesz?

Jakie to uczucie wracać do Białego Domu w Somerset, by znów razem zagrać?

To było dziwne. Utrzymywaliśmy kontakt z Martinem, inżynierem tam na dole, ponieważ Christian ma inny zespół, Monster Movie, który faktycznie ma nowy rekord już teraz. I nagrał materiał Monster Movie w Białym Domu przez ostatnie 15 lat, więc utrzymywaliśmy kontakt z Martinem. W tamtym momencie nie mieliśmy nawet żadnych piosenek, po prostu pomyśleliśmy, że fajnie byłoby zejść tam i ponownie przeżyć wczesne dni zespołu, zobaczyć, czy coś z tego wyjdzie.

To było dobre. Na dole nie ma żadnych wygód i nie ma gdzie się zatrzymać. Po prostu zostajesz na podłodze. Więc dostaliśmy tani hotel w Weston-super-Mare, bardzo starym nadmorskim miasteczku w południowo-zachodniej Anglii. Jest trochę wyblakły, jak wiele nadmorskich miasteczek i jest tam dużo biedy. To było trochę nieszczęśliwe spędzanie tam tygodnia, ale było to dobre doświadczenie. [Śmiech]

Z tego, co przeczytałem, ponowne granie tych starych piosenek było jak jazda na rowerze lub noszenie starej rękawiczki – nie tak zmuszane do ćwiczeń, jak niektóre zjazdy.

Tak, powrót do siebie i ponowne granie starych piosenek było naprawdę łatwe. Myślę, że sami się zaskoczyliśmy. Spędziłem może sześć tygodni lub miesiąc przed naszą pierwszą próbą, po prostu słuchając ponownie piosenek ze starych płyt, próbując przypomnieć sobie partie, które zagrałem, więc byłem najlepiej przygotowany, kiedy wróciliśmy do sali prób. Wolny, starszy i mądrzejszy.Ingrid Pop

Cóż, twoja praca na basie jest spoiwem zespołu, utrzymując puls dla atmosfery lub kształtów, które tworzą się wokół twoich rytmów.

Otóż ​​to. A Simon jest również bardzo niezawodnym, solidnym perkusistą. Trochę nad tym popracował, bo od dłuższego czasu nie grał na perkusji rockowej. Muzyka, którą tworzył w ciągu ostatnich 10-15 lat jest bardzo różna – elektronika i sample, nagrania terenowe i inne rzeczy – więc musiał odkurzyć stary zestaw perkusyjny. Ale my dwoje byliśmy całkiem solidni od samego początku i myślę, że pomogło to wszystkim innym zrozumieć, co do cholery mieli robić.

Jakie przemyślenia musieliście wszyscy tym razem poczynić w związku z nowoczesną technologią nagrywania? A jak pomógł w tym Chris Coady, kiedy wszyscy wyjechaliście do Kalifornii?

Cóż, czytam gdzieś tego ranka wszyscy poszliśmy na miks do Sunset Sound, ale tak naprawdę zrobił to tylko Neil. [Śmiech] Bardzo bym chciał wybrać się do Sunset Sound, ale nie mogliśmy usprawiedliwiać kosztów wylatywania naszej piątki. W dzisiejszych czasach latanie do Stanów to dużo pieniędzy. Więc Neil wyszedł i myślę, że to, czego szukaliśmy od Chrisa, było podobnym wkładem do tego, co otrzymaliśmy od Eda Bullera Souvlaki.

Souvlaki była prawie skończoną płytą, ale nie miała jednolitego brzmienia. Tak naprawdę to nie brzmiało jak album – brzmiało jak zbiór utworów, losowo zestawionych razem. To, czego chcieliśmy od Chrisa, to jakiś kierunek w ogólnym brzmieniu.

Wiedzieliśmy, że chcemy, aby wszystko błyszczało trochę bardziej i nie chcieliśmy zagubić się w tym mroku, który dostajesz, kiedy nie możesz odróżnić jednego instrumentu od drugiego. Stało się oczywiste, że będzie to bardziej płyta popowa niż eksperymentalna, jak sądzę, i chcieliśmy po prostu coś, co rozjaśni to i nada temu kierunek. Wysłaliśmy Star Roving do wielu różnych inżynierów, a kiedy odzyskaliśmy miks Chrisa, wiedzieliśmy, że to on jest tym facetem.

To dobre podejście dla zespołów, które nie są pewne, gdzie się udać. Coś w rodzaju przesłuchania miksującego?

Tak. Wielu z tych facetów zrobi to, co nazywają mieszanką specyfikacji, za którą niekoniecznie będą pobierać opłaty. Wysłaliśmy Star Roving do może czterech lub pięciu różnych inżynierów, a Chris był jedynym, który naprawdę dodał coś kreatywnego. [Oprócz] wykorzystania swoich umiejętności zawodowych, aby brzmiało lepiej, dodał również kilka kreatywnych akcentów. Neil bardzo dobrze sobie z tym radził i to było w czasie wyborów prezydenckich w USA, więc było to naprawdę surrealistyczne. [Śmiech]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Mówiąc o Souvlaki Czytałem gdzieś, że ty i Christian naprawdę ciężko walczyliście o to, by When The Sun Hits nagrać, że prawie nie udało się go wyciąć. I jest to trochę zabawne, ponieważ stało się jedną z twoich charakterystycznych piosenek, ale jest to także piosenka o tym, że coś zbyt szybko się kończy i wpada w coś. Potem myślę o tym zjednoczeniu io tym, jak minęły trzy lata, zanim ta płyta ujrzała światło dzienne. Naprawdę nie spieszyliście się, a ta piosenka brzmi prawie jak wczesna przepowiednia lub przestroga.

Muszę się teraz zastanowić i musi być prawdą, że tak było, ponieważ to przeczytałeś. [Śmiech] Zawsze często kłóciliśmy się o to, jakie są mocniejsze piosenki, co powinno się dziać, a co powinno wyjść. Nawet wracając do pierwszego albumu, Tylko na jeden dzień … tak naprawdę nie wracamy teraz do tej płyty podczas naszych występów na żywo. Gramy Catch The Breeze, ponieważ to był singiel, ale nie gramy z niego nic więcej.

W zespole jest trochę rozłamu co do tego, czy na płycie znalazły się jakieś dobrej jakości piosenki, a ja zawsze walczyłem o takie utwory, jak Spanish Air i Primal jako dobre piosenki, które powinniśmy rozważyć granie na żywo, ale ludzie mają różne gusta w zespole.

Rzecz z When The Sun Hits jest taka, że ​​pamiętam, że nagrywałem ją w Weston, w Białym Domu i przez najdłuższy czas brzmiała jak cover Pixies. Patrząc wstecz, myślę, że to było wahanie ludzi. Nie chcieliśmy mieć na płycie czegoś tak pochodnego, ale znowu, podobnie jak w przypadku Chrisa Coady, zabraliśmy wszystkie te piosenki Edowi Bullerowi, który pracował z Suede i był w pewnym momencie w The Psychedelic Furs [jako nastolatek] .

Myślę, że właśnie pracował z Suede, stworzył z nich ten wspaniały, duży, błyszczący britpopowy zespół i chcieliśmy tego blasku. Naprawdę polubił ten utwór i powiedział: Myślę, że możemy coś z tym zrobić. Odwrócił to, razem z Allison. Allison była w rozsypce, kiedy ją wprowadziliśmy, a on odwrócił to, czyniąc z niej jedną z mocniejszych piosenek na płycie. Ale zawsze kłócimy się o to, co jest dobre, a co nie.

W jaki sposób zrobiliście miejsce dla nowej przestrzeni i nowych dźwięków, które odkrywacie na tej płycie? Myślę o Sugar For The Pill, wersecie o No Longer Making Time…

To zabawne, bo kiedy zaczynaliśmy tę płytę, nie mieliśmy pojęcia, jak to będzie brzmiało. Myślę, że wszyscy spodziewaliśmy się, że będzie to logiczny postęp od Pigmalion , w pewnym sensie, więc nie spodziewaliśmy się, że nagramy płytę, która zakończyła się większą ilością Souvlaki dotyka tego.

Część z nich to technologia nagrywania, dostępne teraz różne efekty gitarowe oraz fakt, że każdy może nagrywać różne partie w swoich domach i wysyłać je sobie nawzajem, a następnie spotykać się w studiu i robić to wszystko cyfrowo. Może trochę bardziej myśleliśmy o poszczególnych częściach.

Nie chcieliśmy tytułu takiego jak jakiś kiepski sequel filmu. Wszyscy powiedzieliśmy, dlaczego nie uczynić tego tytułem? To trochę stwierdzenie samo w sobie – wróciliśmy, ale to nowy początek. I to nam odpowiada.

Kompozycja?

Tak, i wracając do Eda Bullera, nie miał nic wspólnego z tą płytą, ale ciągle o nim mówię [śmiech] . To banał, ale to on pokazywał nam to mniej jest więcej, a tak naprawdę nie potrzebujesz 20 ścieżek gitarowych w piosence, podczas gdy prawdopodobnie możesz uciec z dwoma lub trzema. To pierwsza rzecz, którą zrobiliśmy, kiedy tworzyliśmy Souvlaki— w pewnym sensie pociągnął suwaki w dół i powiedział: „Nie potrzebujesz żadnego z nich”.

Byliśmy jak: Co? Nie, nie możesz!

Może nie jesteśmy już tak przestraszeni [że chcemy] schować się za tymi warstwami. Neil zawsze pisał dobre piosenki. Oprócz tego, że jest dobry z technicznymi rzeczami, teksturami i innymi rzeczami, jego piosenki są zawsze mocne. I przy tej płycie czuliśmy, że piosenki powinny być na pierwszym miejscu, więc ich oszczędność jest trochę celowa. Może to też odzwierciedlenie naszego wieku, bądźmy szczerzy. Wszyscy jesteśmy teraz po czterdziestce. Nasz słuch jest zastrzelony.

Cóż, Rachel jest na pewno. Jak myślisz, co wszyscy przynieśli z grupy w czasie przestoju? Co Rachel i Neil przywieźli z Mojave 3, co przywiozła z Minor Victories? Czy słyszysz coś z tego czasu na tej nowej płycie?

Tak, śpiew Rachel zyskał wiele pewności siebie dzięki Minor Victories. Rachel ma naprawdę dobry głos, ale czasami to ukrywa.

W Minor Victories była bardzo centralnym punktem tego zespołu i napisała wiele tekstów i melodii do wokalu. Więc napisała je tak, by pasowały do ​​jej zasięgu i głosu. Wychodzenie i robienie tych koncertów, nagrywanie tej płyty, uświadomiło jej, że jest dobrą piosenkarką. To się tłumaczy, zwłaszcza teraz na żywo. Za kilka tygodni zaczniemy trochę w Ameryce Północnej, ale w tym roku można zauważyć, że ma znacznie więcej pewności siebie i projekcji.

Ale tym wielkim musi być Simon, szczerze mówiąc. Simon przez ostatnią dekadę robił te wszystkie ambienty, nagrania terenowe. Powolne nurkowanie Okładka albumu to kadr z kultowej klasycznej animacji Harry'ego Smitha Magia Nieba i Ziemi — rozległa duchowa narracja, która wpłynęła na tak wielu artystów, odkąd została wydana w 1957 roku.Idealne boisko

Jego bębnienie na tej płycie jest naprawdę spektakularne, tylko wypełnienia i ile miejsca może włożyć w frazę.

Tak, jest świetnym naturalnym perkusistą, ale bardzo interesuje go również elektronika. Zawsze żartuję z nim i cały czas wrzucam odniesienia do Steve'a Morrisa.

Steve Morris, dla mnie i wielu ludzi, jest punktem odniesienia dla tego rodzaju perkusisty. Zaczął grać na nowatorskim zestawie, ale jeśli posłuchasz bębnienia, które wykonał od Joy Division do New Order, to naprawdę jest swego rodzaju maszyną. Żartujemy na ten temat z Simonem.

Ale to nie tyle bębnienie, które wniósł na tę płytę, ile jego praca z samplami i pętlami. Używa tego oprogramowania do przetwarzania symboli muzycznych i wypluwania ich z drugiej strony, dla mnie brzmi to trochę jak śmieci, ale po włączeniu do utworu brzmi naprawdę dobrze. To oprogramowanie do przetwarzania sygnałów, którego używa, jest nad moją głową.

Więc wniósł dużo tego do zespołu, Christina miała inne rzeczy, a Neil był miłym piosenkarzem folkowym od 20 lat. Słychać to, na przykład, słuchając melodii wokalnych i tekstów w Slomo. Myślę, że to piosenka, którą Neil bawił się od jakiegoś czasu, a którą napisałby jako solowy utwór ludowy. Jest wiele obrazów o Kornwalii, gdzie mieszka nad morzem, typowych dla południowo-angielskich tematów ludowych, i skończyło się jako piosenka Slowdive.

Jest coś do powiedzenia na temat posiadania tego czasu, aby szkice piosenek nabrały nowych kształtów. Jesteśmy w przyspieszonym wieku i jesteśmy bardziej niż kiedykolwiek zalewani sztuką, ale też szybciej o niej zapominamy. Dlatego ważne jest, aby ludzie zwolnili tempo. To zabawne, że nazwałeś tę płytę Powolne nurkowanie , ponieważ była to również pierwsza piosenka na waszej pierwszej EP-ce, a teraz znowu wróciliśmy.

Łatwo nam powiedzieć, że nie mogliśmy wymyślić nic lepszego, ale nie pojawiło się nic, co naprawdę wydawałoby się odpowiednie. Niekoniecznie był motyw i nie chcieliśmy sprytnie zagrać słów o tym, że wracamy, czy coś takiego. Nie chcieliśmy tytułu takiego jak jakiś kiepski sequel filmu. Wszyscy powiedzieliśmy, dlaczego nie uczynić tego tytułem? To trochę stwierdzenie samo w sobie – wróciliśmy, ale to nowy początek. I to nam odpowiada.

Wy też przeżyliście wszechobecną brytyjską machinę prasową. Shoegaze zostało zdetronizowane przez britpop jako fajny gatunek, choć oczywiście teraz wiemy, że jesteście o wiele fajniejsi niż Oasis. Ale wtedy nikt tego nie rozważał i po prostu wierzył w to, co czytali. Myślę też o tym, jeśli chodzi o to, jak byliście skazani na śmierć za pierwszym razem. Neil powiedział w The Quietus o tym, jak grasz na wszystkich festiwalach, które 20 lat temu odmówiły ci występów.

Zgadza się. Doświadczenie, jakie mieliśmy tym razem z mediami, było w 99 procentach zupełnie inne. Oczywiście jestem zbyt profesjonalny, by wymieniać nazwiska, ale był taki, który był tylko powrotem do lat 90. Postanowiliśmy nawet nie angażować się w tę konkretną funkcję, ponieważ była głupia. To było po prostu coś, z czym nie czuliśmy się komfortowo i byliśmy z tego bardzo mili. Ale pojawiły się zawoalowane groźby dotyczące tego, jak nasza płyta zostanie skasowana, a to z profesjonalnego magazynu.

Kiedyś koncertowaliśmy, żeby promować płytę, teraz robimy płytę na trasę.

Zdecydowanie brytyjski.

Tak. [Śmiech] Nie musimy się tym zajmować, nie boimy się tego, nie jesteśmy już nastolatkami. To oczywiście zupełnie inny krajobraz, jeśli chodzi o relacje w mediach, i nadal jest to oczywiście niezwykle ważne, dlatego rozmawiamy. Ale jest teraz o wiele więcej miejsc, w których ludzie mogą odkrywać muzykę, prawda? W latach 90. ludzie czytali Twórca melodii lub NME w Wielkiej Brytanii i tyle. Jeśli nie czytali tych magazynów, nie wiedzieli, co się dzieje, więc wśród bardzo małej liczby ludzi było znacznie więcej władzy.

Gospodarka wokół muzyki też bardzo się zmieniła. Jasne, różne kanały ekspozycji, ale też różne zamieszanie dla zespołów, różne względy. Co było najbardziej drażniące w grindowaniu koncertowania i graniu tej trasy, na którą nie mogłeś być przygotowany?

Prawdopodobnie jedną z najbardziej zaskakujących rzeczy dla nas było to, że pojawiliśmy się na tych programach, nie wiedząc, kto się pojawi, i powiedziano nam, że będzie mnóstwo ludzi, aby nas zobaczyć. Ale kiedy tam wyszliśmy, zobaczyliśmy mieszankę, przedział wiekowy, ludzi noszących stare koszule, które musieli wysiąść z eBaya czy coś, ponieważ nie byli wystarczająco dorośli, by je wtedy kupić. Niektóre z nich nawet się nie urodziły!

To był dla nas prawdziwy szok, ponieważ pokazał nam, że wykracza daleko poza dzieci grające płyty rodziców. Na YouTube było tak wiele materiałów, a strona na Facebooku była utrzymywana od lat, mimo że nie była przez nas wtedy kontrolowana.

Właściwie porwaliśmy naszą stronę na Facebooku od fana, który utrzymywał ją przez lata, a kiedy faktycznie zdaliśmy sobie sprawę, co możemy zrobić ze stroną, skontaktowaliśmy się z nim i powiedział, że możemy ją mieć. Wszystkie te sposoby na odkrywanie nowej muzyki… to trochę nudna odpowiedź, ale to było naprawdę zaskakujące.

Fakt, że jesteście tak podekscytowani, sprawia, że ​​nie jest to nudne. Dzieje się rzecz Rip Van Winkle, w której zasypiasz pod mostem przez 20 lat i budzisz się, by odkryć, że cała branża jest zupełnie inna. To musi być ekscytujące.

Jest i jest o wiele więcej pozytywnych rzeczy niż negatywnych. W jaki sposób możesz natychmiast wchodzić w interakcję z ludźmi wchodzącymi w interakcję z twoją muzyką? W latach 90. byliśmy całkowicie oddzieleni od naszej publiczności – jedynym sposobem, w jaki widywaliśmy ich, były koncerty, kiedy ludzie przychodzili i rozmawiali z nami. Kiedyś koncertowaliśmy, żeby promować płytę, teraz robimy płytę na trasę. [Śmiech]

Oczywiście nie jest tak w przypadku wszystkich nowych zespołów. Zespoły nie otrzymują już zaliczek. Kiedy podpisaliśmy kontrakt, dostaliśmy pieniądze od Creation i EMI Publishing i nie było ich mnóstwo, ale wystarczyło, żeby wyjść, kupić trochę instrumentów i wziąć sześć miesięcy wolnego, żeby wyjść i grać koncerty. Nie możesz nawet tego teraz dostać. Tak więc przypuszczam, że jest to trudne dla zespołów na różnych poziomach. Ale dla nas, w naszym wieku, powrót jest teraz o wiele łatwiejszy i przyjemniejszy.

Czy fani kiedykolwiek usłyszą studyjne wersje Silver Screen i Joy?

[Śmiech] Nie lubię mówić nigdy, ale podjęliśmy świadomą decyzję, by patrzeć w przyszłość, a nie wstecz. Z jakiegoś powodu nie sądziliśmy, że te piosenki były wtedy wystarczająco dobre lub wystarczająco istotne, aby znaleźć się na płytach w latach 90., więc poczuliśmy, że gdybyśmy wrócili teraz i uznali, że nagle są dobre wystarczyło, żeby wejść na płytę, może trochę oszukiwaliśmy ludzi.

Chcieliśmy spróbować zebrać razem zupełnie nowy materiał. I wciąż mamy te ślady. Myślę, że jest jakiś problem, w którym moglibyśmy je ponownie nagrać, ale nie wypuszczać wersji, o które pukamy, ponieważ są własnością Sony. Sony może całkiem szczęśliwie wydać nagranie tych piosenek bez pytania o naszą zgodę i może tak się stanie. [Śmiech]

Powolne nurkowanie ukaże się 5 maja w Dead Oceans. Zespół wraca do Nowego Jorku na dwa koncerty, 8 maja i 9 maja , w Brooklyn Steel