Dev Patel wtel Lew .Mark Rogers/The Weinstein Company długopisy vape cbd na niepokój
Raz na jakiś czas pojawia się film, który jest tak wzruszający i szczery, bez chwili fałszywych emocji lub manipulacyjnego pobłażania sobie, że ustanawia prawa dzikich lokatorów i przenosi się do twojego serca, aby zostać. Cynicy, którzy wolą podtapianie niż ronić łzę, zwykle źle czytają takie filmy i fałszywie nazywają je sentymentalnymi. Są głupcami, a widzowie desperacko szukają wszystkiego, co czyni ich prawdziwymi czuć coś ignoruje czarnowidzów i często napędza takie filmy do chwały kasowej. Lew jest taki obraz. Zobacz, a obiecuję, że twoje serce ominie szczęściem i radością.
| LEW ★★★★ W reżyserii: Garth Davis |
Oparta na autobiograficznej książce indyjskiego pisarza Saroo Brierleya, tytułowego Lwa, jest niesamowitą, inspirującą historią o tym, jak autor zgubił się w swoim starszym bracie, gdy miał 5 lat na stacji kolejowej w Kalkucie, gdzie nie mógł rozumieć lub mówić dialektem i spędził 25 lat, próbując znaleźć drogę powrotną do domu. Historia jest tak zdumiewająca, że aż trudno w to uwierzyć, ale reżyser Garth Davis wykonuje tak skrupulatną, żmudną pracę kronikowania każdego niespokojnego, trzymającego w napięciu etapu podróży, że nie tylko to akceptujesz, ale przede wszystkim ja naprawdę czułem się jak ja mieszkał to wraz z Saroo. Oto cudowna historia, która jest tak satysfakcjonująca i humanitarna, że wydaje się, że dostarczany jest wcześnie świąteczny prezent.
Na czele doskonałej obsady stoi dwóch aktorów, którzy grają Saroo w różnych pokoleniach. W wieku 5 lat jest Sunny Pawarem, czarującym chłopcem bez irytujących samoświadomych dzieci, które często są winne, gdy próbują utrzymać swój róg dużego ekranu jako centralny element ogromnej epopei. Kilkadziesiąt lat później rolę dorosłego Saroo zarekwirował Dev Patel, który po raz pierwszy zadebiutował jako gwiazda milioner z ulicy i stał się właścicielem każdej roli, którą zagrał, ostatnio pionierem indyjskiego geniuszu matematycznego Srinivasa Ramanujan w Człowiek, który znał nieskończoność.
Oto ich historia: w 1986 roku chłopiec imieniem Saroo wraz ze swoim bratem Guddu udają się na stację kolejową w północnej prowincji Khandwa, aby ukraść węgiel, który mogą wymienić na mleko, aby nakarmić ciężko pracującą matkę i biedną rodzinę. Pozostawiony sam sobie na krótki czas, Saroo zasypia na peronie stacji i jakoś ląduje w lokomotywie podróżującej 1600 mil do innej prowincji. Kiedy chłopiec się budzi, zatraca się w straszliwej Kalkucie, gdzie wszyscy mówią po bengalsku, a nie hinduskim hinduizmie Saroo. Przy tak wielu dialektach w Indiach nikt nie rozumie, co mówi. Przerażony, bezdomny i zdesperowany, by przeżyć, żeruje na śmietnikach w poszukiwaniu żywności, ledwo wymyka się z areny porywającej dzieci i trafia do sierocińca dla wysiedlonych dzieci, z którego zostaje wysłany na Tasmanię i adoptowany przez życzliwą australijską parę, Johna i Sue Brierley (David Wenham i niezidentyfikowana Nicole Kidman). Poznanie rodzinnych wartości komfortu, miłości i opieki czyni cuda dla Saroo, który doskonali język angielski, stosuje się w szkole i uczęszcza do college'u w Melbourne, na kierunku zarządzanie hotelem. Ale poszukiwanie tożsamości jeszcze się nie skończyło.
Dwadzieścia lat po jego zniknięciu zagubione dziecko stało się mężczyzną wciąż nawiedzanym przez utratę rodziny, nieświadomym tego, że jego biologiczna matka spędziła dwie dekady na bezskutecznych poszukiwaniach mu. Jego frustrację potęguje nędza i wściekłość drugiego adoptowanego indyjskiego syna Brierleyów, który nigdy nie przyzwyczaja się do życia w białym domu i podąża ścieżką samozniszczenia. Mimo to, przy pełnym wsparciu przybranej rodziny i oddaniu swojej dziewczyny Lucy (Rooney Mara), fragmenty narracji, w których Saroo łączy fragmenty swojej przeszłości i śledzi swoje kroki z powrotem do wioski z dzieciństwa, za pomocą jego komputer i wyszukiwarka Google Earth sprawią, że będziesz na krawędzi fotela.
Kino, od brązowego pyłu i kolorowych sari Indii po rozległe zielone panoramy Australii, jest piękne dla oka. Dbałość o szczegóły podkreśla każdą scenę. Występy są znakomite. A koda filmu, osadzona w 2012 roku, w której wszyscy prawdziwi ocaleni z obu rodzin ponownie zjednoczyli się z miłością i wdzięcznością w grupowym uścisku, dopełnia żmudną podróż z uczuciem, które mogę opisać jako entuzjastyczne.
