Lucas Steele jako Anatole w „Nataszy, Pierre i Wielkiej Komecie 1812 roku”Czad Batka dzień świstaka musical jest grany w August Wilson Theater, ale pół tuzina przecznic na południe Lucas Steele przeżywa w kółko te same godziny z życia Anatola Kuragina. Jako jeden z zaledwie dwóch członków obsady, którzy byli z Natasza, Pierre i Wielka Kometa z 1812 r. Od swojego najwcześniejszego wcielenia w 2012 roku Lucas Steele spotkał młodą (i zaręczoną) Natashę, zakochał się, zaproponował i został wygnany z dziewiętnastowiecznego społeczeństwa moskiewskiego ponad 500 razy.
Myślę, że są dwie rzeczy, które pomagają utrzymać to przy życiu, powiedział Steele. Jednym z nich jest pojawienie się nowych ludzi [do obsady], z którymi będziesz się bawić – mogę pracować z tym samym aktorem przez dobry rok i znaleźć dla nich coś nowego, więc z pewnością nie byliśmy w sytuacja wystarczająco długo z ilością wspaniałych ludzi, którzy weszli do tego kawałka, żeby to się skończyło.
Siedzimy we dwoje w barze Stinger w hotelu Continental. Innym elementem, który jest bardzo kluczowy w całym tym programie, mówi Steele, jest publiczność. Tak blisko – wskazuje na szerokość stołka barowego między nami – gdy teraz przy mnie siedzisz. Są trzecią osobą na scenie. Tak więc fakt, że są tam każdej nocy, są żywi, świeżi i nowi, i tak naprawdę nie wiedzą, co się wydarzy, to jest ta niesamowita energia, z której można czerpać.
Choć mniej intymna niż pierwsza inscenizacja w Ars Nova w 2012 roku i późniejsza produkcja w namiocie w Meatpacking District, Wielka Kometa w Imperial Theatre dokonało ogromnego imponującego wyczynu, tworząc intymność rosyjskiego klubu obiadowego w dużej sali na Broadwayu. Aktorzy przemykają się między siedzeniami, chodząc po platformach, które wiją się przez czerwony aksamitny pokój, rzucając pirogami, notatkami i zalotnymi spojrzeniami na członków widowni, zgodnie z wymogami fabuły. Ostatnia z nich to specjalność Anatole'a Kuragina Steele'a, androgynicznego Casanovy z platynową fryzurą, który wkrada się na scenę z dumnym gestem Davida Bowiego i wstępem w piosence otwierającej, która mówi publiczności prawie wszystko, co musimy o nim wiedzieć: Anatol jest gorący. Pieniądze wydaje na kobiety i wino. 
Lucas Steele.Suzanne Fiore
Anatole, który uwodzi kobiety, które wkrótce mają wyjść za mąż i wyciąga pieniądze z rąk przyjaciół, jest najbliższym złoczyńcą w fabule Wielka Kometa. Ale wciąż, jak mówi Steele, nie można myśleć o nim jako o złym facecie. Myślę, że złoczyńcy są świadomi tego, że robią coś złego. A [Anatol] nie ma pojęcia. Myślę, że dostaje to na końcu; jest krótki moment uświadomienia sobie, że och, powinienem był to zrobić inaczej , ale dla mnie nie ma wąsów. Jest po prostu bardzo dziecinny, w tym stylu „Widzę błyszczący przedmiot, chcę go mieć dla siebie, będę go eksploatował, aż go zdobędę”. Patrzy w lustro i myśli: Dobrze iść.
Podobieństwo, temperament i stosunek do kobiet, do naszego obecnego prezydenta nie umknie żadnemu z nas, jak opisuje Anatola.
Kiedy Donald Trump patrzy w lustro, prawdopodobnie nie jest daleko do wyobrażenia, że widzi kogoś, kto wygląda bardzo podobnie do Lucasa Steele'a. Ze swoimi niebieskimi oczami i blond włosami (wybielanymi co około 6 tygodni, aby uzyskać lodowatą platynę dla serialu), Steele jawi się jako książę Disneya, który pogrążył się w Nowym Jorku w Zaczarowana- podobny scenariusz (kto wtedy podjąłby logiczną i stosunkowo prostą decyzję o karierze w teatrze muzycznym).
W rzeczywistości estetyka Disneya Steele'a była czymś, czego zespół produkcyjny serialu musiał być świadomy, gdy projektował, jak wyglądałby Anatole na Broadwayu.
[W Ars Nova] moje włosy były dłuższe, rozpuszczone i jakby opadające. To, co zaobserwowałem, i z dyskusji, które odbyliśmy, to to, że [Anatol] wydawał się zbyt czarujący jak Książę z tym, że jest na dole, rozstał się i skończył, i blondynką. Po prostu wyglądałem jak ten typowy Prince Charming. facet z mlekiem. Kiedy przeprowadziliśmy się na Broadway, rozmawiałem na ten temat z [kompozytorem] Davem Malloyem. Powiedział: „Nie włączam się często w opinie projektowe, a ponieważ nie, ludzie słuchają więcej, kiedy ja to robię. I podniosłem twoje włosy.
I tak, włosy Anatole'a powędrowały do góry, dobrze wypomadowana pompadour, która sprawia wrażenie mniej księcia, którego chciałbyś zabrać do domu swoim rodzicom, a więcej faceta, którego spotykasz w klubie z pracą w finansach, którego znasz. ty tylko wiedzieć , będzie źle dla ciebie, ale nadal nie możesz się powstrzymać.
Szczerze, czuję, że w żadnym stopniu nie jesteśmy tacy sami, Steele mówi o podobieństwie do jego postaci. To luksus grania go: mogę wypędzić wiele demonów i wychodzić tam i udawać, że gówno mnie to obchodzi, i jakbym nie patrzał na siebie przez lupę i nie widział wszystkiego, co jest nie tak ze mną, albo co bym zmienił lub naprawił. Więc pod koniec dnia jest dla mnie ulgą, że mogę zniknąć w tej osobie, która jest niezwykle pewna siebie i podąża dokładnie za tym, czego chce.
Patrząc na bok, jeszcze jedno podobieństwo między Steele i Anatole może dotyczyć ich zdolności muzycznych: Wielka Kometa przedstawia aktorów grających podwójnie jako wędrujących trubadurów, grających na instrumentach do swoich piosenek. Dołochow prawie nigdy nie pojawia się na scenie bez swojej gitary, Pierre Josha Grobana otwiera koncert akordeonem i Anatolem – cóż, Anatol jest zawsze wyrafinowanym zalotnikiem z brodą na skrzypcach.
Mój dziadek zmarł i zostawił mi swoje skrzypce, kiedy miałem około jedenastu lat, więc zacząłem brać lekcje, ponieważ chciałem go uhonorować, powiedział Steele. Był ten bardzo szczególny moment z panią Chase, moją nauczycielką skrzypiec w systemie szkół publicznych – odegrałem lekcję w zeszycie lekcji, a kiedy skończyłem, powiedziała: „Uważaj, Carnegie Hall, nadchodzi Lucas Steele. Odwróciłem się do niej i zapytałem: „Co to jest Carnegie Hall?”.
Od najmłodszych lat jego niezwykły talent muzyczny zaczął imponować otaczającym go dorosłym.
Zacząłem grać na pianinie, gdy miałem trzy i pół roku. Byłem w domu towarowym z mamą i babcią — było to w okolicach Święta Dziękczynienia, a oni ciągle gubili mnie w tym zakątku sklepu, gdzie stał ten maleńki pianino. Usłyszeli, jak to gra, poszli po mnie, a potem znów mnie tam znaleźli. Moja babcia podniosła go i dali mi na Boże Narodzenie, a ja postawiłem go obok naszego dużego pianina. Moja mama brała lekcje grania hymnów w kościele i ćwiczyła ten specyficzny hymn, a ja usiadłem i zagrałem hymn ze słuchu.
Widząc produkcję Do lasu w telewizji Steele został ugryziony przez bakcyla Sondheima. To był jego pierwszy obsadzony album, jaki kiedykolwiek kupił, a wkrótce potem Miss i Miss Saigon. Steele dołączył do kilku regionalnych produkcji teatralnych, a następnie przeprowadził się do Nowego Jorku.
Otoczenie historii pochodzenia Steele'a czyni ją wręcz archetypową: wiejska Pensylwania. Mój tata prowadził sklep motoryzacyjny, którego właścicielem był również mój dziadek, w rodzinie od 90 lat, więc dorastałem wokół wielu samochodów: praca w garażu, mycie wielu samochodów, wymiana oleju. Nigdy nie pracowałem przy silniku – to był bardziej mój brat – ale znam się na oponach. Mam ciotkę i wujka, którzy są hodowcami bydła mlecznego. Tak więc latem, ponieważ mieszkałem w „śródmieściu” – Steele śmieje się i umieszcza słowo opisujące jego małe miasteczko w cytatach lotniczych – Latem spędzałem kilka tygodni na farmie. Nauczyłem się wartości ciężkiej pracy. Rolnicy to naprawdę niedoceniani bohaterowie. Wbrew pozorom nieco gwiazdy porno (prawdziwe nazwisko, przysięga), to właśnie takie frazy kojarzą się z reklamami miejscowych kongresmenów. Jest ucieleśnieniem banału z Broadwayu: małomiasteczkowy chłopak z farmy, który zakochuje się w muzyce i teatrze muzycznym, i przenosi się do wielkiego miasta, by podążać za swoimi marzeniami. 
Lucas Steele.Suzanne Fiore
A odkąd pięć lat temu osiedlił się w roli Anatola, był podekscytowany obserwowaniem, jak się zmienia i rośnie – pod względem fryzury i obsady, której gra przeciwnie.
Steele mówi o Josh Grobanie, słynnym wokalistce, który dołączył jako jedna z tytułowych ról serialu na Broadwayu, że jego Pierre jest bardziej uwydatniony, co wynika z posiadania niesamowitego instrumentu. Jego aktorstwo również żyje w miejscu tego laserowego skupienia. To różnica, którą zauważyłem między nim a, powiedzmy, Davem Malloyem [kompozytorem serialu, który grał rolę w Ars Nova i namiocie Meatpacking District]. Kiedy oglądam Pierre'a Josha, to człowiek kieruje się swoją filozofią, a filozofia prowadzi go do jego własnego emocjonalnego objawienia. Pierre Dave'a Malloya jest przeciwieństwem tego. To człowiek, który kieruje się swoimi emocjami, które prowadzą go do jego filozofii.
Jak mówi Steele, uwaga Grobana jest bardzo bezpośrednia, stale zaangażowana w każdy szczegół sceny, co pozwala każdej nocy na scenę, w której widzowie mogą przegapić małe chwile.
Może pięć osób w nocy to widzi, w zależności od tego, gdzie siedzisz, ale jest taki moment z Helene, pod koniec przedstawienia, kiedy jakbym został złapany, kiedy moja głowa spoczywa na jej kolanach, a Pierre mówi „Nie mów do mnie, żono, coś we mnie jest”, a ta linijka bardzo wskazuje na przemoc i wściekłość, które istnieją w Pierre, i jakby nawiązują do faktu, że uderzył Helene wokół przed. Moja głowa leży na jej kolanach i jakby patrzę w górę i patrzymy na siebie, i następuje ta wymiana, która jest dla nas bardzo realna, jak ona mówi: „Co zrobiłeś i jak ja mam to zrobić? zapłacić za to cenę?” Ale tylko ludzie siedzący na bankiecie przy schodach — i Josh — naprawdę to widzą.
widziałem Wielka Kometa dwa razy, z orkiestry i z bankietów, i z żadnego punktu obserwacyjnego nie udało mi się uchwycić tego psychicznego spojrzenia między dwojgiem rodzeństwa Kuraginów, ani też nie w moich niekończących się słuchaniach nagrania obsady – niestety, pozabroadwayowskiej obsady. — wyczuć aluzję przemocy między Pierre'em i jego niewierną żoną. Sam spektakl jest tak zawiły i wielowarstwowy, jak gruba rosyjska powieść o swoim materiale źródłowym, bajka zwrócona ku sobie, dysonansowa, egzystencjalna i dziwna.
Naszym obowiązkiem jest nieustanne wypełnianie każdego momentu, w którym nie wypowiada się słów, informacjami, które wpływają na to, jak publiczność postrzega tych ludzi i daje im wgląd w to, kim są, co wydaje się podstawowe, mówi Steele, ale kiedy ciągle krążysz na orbicie, to staje się zupełnie innym poziomem wielozadaniowości.
Te chwile, gdy członkowie obsady grasują po bezkształtnej scenie, są nieskończone i niemożliwe do skatalogowania: między obsadą a widzami, między obsadą a obsadą, między widzem a widzem, ludzie, którzy patrzą przez maleńkie stoliki rozrzucone po teatrze, aby nawiąż kontakt wzrokowy z przyjacielem lub nieznajomym i spójrz, który mówi: Czy to nie wszystko jest niewiarygodne?
