Jacqueline Toboni jako Finley w Słowo na L: pokolenie Q Finał pierwszego sezonu, Lapse In Judgement.Jessica Brooks/SHOWTIME Prawdopodobnie znasz Finleya. Pisze ci, że jest 10 minut drogi stąd, kiedy nie wychodzi z łóżka. Przychodzi do twojego domu prosto z wieczornego wyjścia w wymiętej marynarce z wstrząsającą historią, którą będzie krzyczeć przez ramię półzdaniami, przekopując się przez twoją lodówkę. Kopie nogę nad twoją i pyta, czy może pożyczyć ciuchy na zmianę, przyniesie je z powrotem, a nie zrobi tego, i to nie ma znaczenia, bo to Finley i prawdopodobnie zbuduje ci ławkę czy coś za sześć miesięcy, żeby ci to wynagrodzić.
Nawet ci z nas, którzy nigdy nie znali Finley, poznali ją w ciągu ostatnich kilku miesięcy, oglądając postać Sarah Finley, graną przez Jacqueline Toboni, na Słowo na L: pokolenie Q , ponowne uruchomienie lesbijskiej opery mydlanej od połowy do późnych lat Słowo ja. Oryginalna seria zdobyła oddanych fanów pomimo wielu błędnych kroków w przedstawianiu społeczności lesbijek i kobiet queer: jej postacie w większości unosiły się w Los Angeles w stanie błogiej, niezbadanej bieli i bogactwa; nawiązywał do rasistowskich stereotypów czerni kobiety ; biseksualność była często traktowana jako wada projektowa; a za mało może możliwie napisać o transfobii serialu. Tym razem, Generacja Q charakteryzował się znaczny i widoczny wysiłek skorygować oczywiście, przywracając niektóre oryginalne postacie serialu, aby przedstawić społeczności queer w bardziej realistyczny sposób – i z obsadą, której tożsamość jako osoby kolorowe lub transseksualne jest częścią złożonej fabuły, a nie całej historii samo.
Wchodzi Finley: miękki butch chłopczyca, łamacz serc, trochę bałaganu. W swoim podsumowaniu premiery serialu, Autostraddle redaktor naczelny Riese Bernard napisał Czuję, że znam dużo Finleyów, wiesz? Jak ten przyjaciel, który naprawdę chce dla ciebie jak najlepiej i jest bardziej podekscytowany twoim życiem niż ty kiedykolwiek, jednocześnie utrzymując tylko najbardziej chaotyczny uścisk. Przeszli przez to – ale nigdy się nie dowiesz, patrząc na ten uśmiech. Jednak ten uśmiech w końcu się zepsuł w niedzielnym finale sezonu, Lapse in Judgement, gdy najlepsze wysiłki Finleya, by uniknąć samoświadomości i samozrozumienia, rozpadły się, zamykając wątek fabularny, jakiego nie ma obecnie w queerowym filmie i telewizji.
Finley, która wylądowała w Los Angeles po tym, jak została wyrzucona z domu katolickiej rodziny, nie pasuje do żadnych łatwych tropów narracyjnych: jest alkoholiczką, ale nie taką, której uzależnienie zostało dobrze zbadane przez serial (co, pisarka Britni de la Cretaz wskazał na Suka , wygląda na przegapiona okazja ); jest odseparowana od rodziny, ale czasami rozmawia z tatą; jest cudownie androgyniczna w serialu znanym głównie z obsady femmecentrycznej; każda z tych cech może być cechami definiującymi charakter, ale zamiast tego mniej widoczne poczucie wstydu i paniki leżą u podstaw jej historii.
Unikanie samego siebie to cecha definiująca Finleya. W każdej chwili jest na całej jej twarzy: nie może usiedzieć spokojnie, nie może być sama, nie potrafi opisać, jak się czuje w danym momencie. Odcinek 5 przyniósł nam szczególnie druzgocącą konfrontację między nią a Rebeccą (Olivia Thirlby), pastorem, który przerwał ich kiełkujący romans, stwierdzając, że Finley ma do czynienia z bardzo głębokim bólem i bardzo mało może zaoferować romantycznego partnera.
Po prostu powiedz mi, co mam robić, błaga Finley, szukając i nie znajdując odpowiedniego języka, by odpowiedzieć na jej ból. Emocjonalnym rdzeniem opowieści Finley jest jej brak samozrozumienia – historia, która zbliża ją do długiej linii queerowych kobiet, które zmagają się z samookreśleniem i uzyskaniem widoczności, nawet dla nas, w świecie, który nigdy nie dał nam języka aby to zrobić.
Odnalezienie historii poprzednich pokoleń queerowych kobiet wymaga prawdziwej sztuczki; jest to historia naznaczona długimi, przerywanymi milczeniami, a badanie jej polega na przeanalizowaniu wszystkiego, co zapis historyczny pozostawia niedopowiedziane. Wyraźne, jednoznaczne relacje o seksie i romantycznym pożądaniu między kobietami są tak rzadkie, że aż niesławne (hej, Anna Lister ), a te, które przetrwały w zapisie historycznym, były często tłumione i błędnie etykietowane przez homofobiczne instytucje lub krewnych, medykalizowane jako nienormalne lub etykietowane jako nielegalne odstępstwo.
Wobec braku tych historii queerowie od dawna poszukiwali wspólnego języka i zrozumienia – poszukiwania, które na ekranie wygląda jak naładowane spojrzenie Carol z Therese w kolęda , Ania Lister z Dżentelmen Jack wstrzymujących się postępów w sprawie dziedziczki Ann Walker (wśród wielu dialogów, naprawdę tak bardzo, na temat polityki XIX-wiecznego handlu węglem), Abbi Jacobson o Szerokie Miasto uciekając się do metafory, aby wyjaśnić jej nowy pociąg do kobiety i młodej Denise na Mistrz niczego przełomowy odcinek Święta Dziękczynienia, w którym prosi przyjaciółkę, aby nazywała ją Libańczykiem zamiast lesbijką – to słowo po prostu nie wydaje się właściwe.
Ale to poszukiwanie czasami wygląda jak brak słów, brak mowy, pauza, która pojawia się przed przyznaniem, że chcesz poznać siebie lub kogoś innego. Andrea Długi Chu napisał w 2018 roku o jednym z najbardziej rozbudowanych przykładów queerowej ciszy w telewizji, skrupulatnie wyreżyserowanym Buffy pogromczyni wampirów odcinek zatytułowany Hush: To nie przypadek, że jeden z pierwszych poważnych związków lesbijskich w historii telewizji zaczął się w odcinku, w którym nikt nie był w stanie rozmawiać.
W queerowych mediach, niestety, roi się od opowieści o skutkach represji. Postać Finleya jest godną uwagi aktualizacją tej narracji i dodaje złożoności. W samym środku dziwacznego Los Angeles, otoczonego spuścizną pozostawioną przez pokolenia aktywistów, skutki represji rozciągają się do wewnątrz i stają się samowyciszaniem, co nie jest łatwym konfliktem do ukazania w telewizji.
Wreszcie, w Lapse in Judgement, widzieliśmy, jak Finley mówi. Skonfrontowana ze swoją najlepszą przyjaciółką Sophie Suarez, graną przez Rosanny Zayas, mówiącą o rosnącym między nimi pociągu, wychodzi z „Nie wiem, jak się czuję”, aby opisać sposób, w jaki spycha emocje w dół: Tak właśnie robią wszyscy. W ten sposób przetrwasz na świecie. Pod koniec odcinka i po ekstatycznej, czułej scenie seksu między nimi, która prawie zabiła mnie i wszystkich, z którymi oglądałem, coś się otworzyło. W tej chwili nawet nie lubię siebie, jak w ogóle, wyznaje Rebecce w poczuciu winy, prosząc w końcu o pomoc.
Po wznowieniu programu na drugi sezon będziemy mieli okazję zobaczyć (mam nadzieję, że wkrótce!), gdzie każda z tych postaci pójdzie dalej. Nadal nie wiemy, czy Finley jest gotowa poznać siebie. Ale będę tutaj i będę obserwował, kiedy ona to zrobi.
