Jennifer Beals, Katherine Moennig i Leisha Hailey w Słowo na L: pokolenie Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime Jest duża presja Słowo ja: Generacja Q , kontynuacja hitu Showtime, który trwał przez sześć sezonów, począwszy od 2004 roku. Musi nie tylko pracować dla zagorzałych fanów serialu, ale także wprowadzać nowe pokolenie fanów w czasach, gdy coraz więcej młodzi ludzie identyfikują się jako członkowie społeczności LGBTQ+ – a kiedy czujemy się bardziej komfortowo, otwarcie rozmawiamy o tożsamości płciowej i queerowości.
Generacja Q istnieje również w nowym, ekscytującym świecie telewizji. Chociaż w telewizji wciąż zauważalny jest niedobór queer-centrycznych postaci i treści, mamy znacznie większy wybór niż w 2004 roku – i daleko lepszy wybory z serialami, które rozumieją, że biseksualność to coś więcej niż bycie zdzirowatem lub złem, lub że osoby trans nie są puentami za kiepski żart w kiepskim sitcomie.
Wtedy większość z nas obserwowała Słowo ja ponieważ tak, to było rewolucyjne, mydlane i zabawne, ale przede wszystkim dlatego, że było to tylko rzecz, którą mieliśmy. Teraz możemy poszukać gdzie indziej, jeśli Generacja Q nie podchodzi i nie wyróżnia się.
Na szczęście wiele z Generacja Q nie jest tak rozczarowujący, jak początkowo podejrzewano, a nawet można go nazwać poprawą w stosunku do oryginału, głównie dlatego, że w większości rozumie, że musi zareagować na świat w 2019 roku, a nie próbować odzyskać dawną chwałę. Widać to tuż za bramą: serial zaczyna się od dwóch kolorowych lesbijek uprawiających krwawy seks menstruacyjny— Generacja Q z pewnością ma również na celu bycie dyskretnym rewolucjonistą.
Największą i najlepszą aktualizacją jest obsada nowicjuszy. Dwie wspomniane kobiety to Dani Nùñez (Arienne Mandi), wyrachowana PR-owiec pracująca dla zdecydowanie podejrzanej firmy jej ojca, ale która dąży do pracy w miejscu, które bardziej odzwierciedla i troszczy się o jej tożsamość, oraz jej partnerka Sophie Suarez (Rosanny Zayas), producentka rezerwacji telewizyjnych, która odnajduje się w trudnej dynamice klasowej w swoim związku. Mieszkają z Micah Lee (Leo Sheng), transseksualistą i profesorem, który mocno miażdży nowego sąsiada, jednocześnie analizując swoje odczucia na temat płci. Ich najlepszym przyjacielem jest Finley (Jacqueline Toboni, która jest świetna), jedyna biała osoba w ich grupie, która trzyma się granicy między byciem ujmującym, miękkim zakochanym w twoim kampusie uniwersyteckim a frustrującym brakiem samoświadomości swojego związku z alkoholem i religią oraz w jaki sposób każda z nich kształtuje swoją tożsamość jako lesbijek. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi i Rosanny Zayas w Słowo na L: pokolenie Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime
Wszyscy trzej główni nowicjusze są dopasowani do swoich starych szkolnych odpowiedników: Dani czuje, że ciągnie w stronę Bette (Jennifer Beals), która jest w trakcie kampanii burmistrza w Los Angeles, podczas gdy Sophie pracuje dla Alice (Leisha Hailey), która jest teraz prowadzi swój własny tytułowy podcast, który stał się programem dziennym i balansuje obowiązki macochy dla swojej dziewczyny ( Jedna Missisipi Stephanie Allynne) dwoje dzieci. Finley pracuje również w programie Alice, ale jest sparowany z Shane'em (Katherine Moenning), który wraca do domu bogaty i ze złamanym sercem. Po tym, jak pomogłem Shane zbudować meble (jestem jak tradycyjna lesbijka, jeśli chodzi o narzędzia), Finley rozbija się w jednym z wolnych pokoi w nowym masywnym domu Shane'a, szczęśliwie przedłużając jej powitanie.
Nie ma wątpliwości, że Słowo ja był przełomowy i ważny; nie ma też wątpliwości, że Słowo ja był czasami szkodliwy, redukcyjny, obraźliwy i wyobcowany dla społeczności, którą chciał reprezentować. Nawet podczas oglądania i cieszenia się Słowo ja , zawsze było boleśnie oczywiste, że priorytetowo traktowano doświadczenie cis, białych, zamożnych lesbijek, co skutkowało poczuciem bardziej oderwania od queerowości niż reprezentacji. (To było szczególnie szkodliwe, jeśli chodzi o jego podejście do historii trans , więc jest to zrozumiałe, że należy się w to uważać .)
Generacja Q , czy tego chce, czy nie, ma za zadanie zmagać się z własną szkodliwą historią. Czasami wydaje się, że aktywnie robi to przez nową grupę różnorodnych postaci (a zwłaszcza przez wyróżniającą się Sophie), ale wciąż jest krótki. To świetnie, że Generacja Q zawierał pewną liczbę postaci trans (i niektóre w rolach cis!), ale Micah jest jedynym, który jest nieco rozwinięty, podczas gdy trans kobiety pozostają na marginesie i są drugorzędne. Z jednej strony postęp oznacza prezentowanie postaci trans, których fabuła nie dotyczy wyłącznie ich bycia trans, ale z drugiej strony seria o różnych doświadczeniach queerowych kobiet powinna bezwzględnie oddawać realia bycia kobietą trans lub osobą niebinarną w społeczność lesbijek – jak czasami może być gościnna, a czasami wykluczająca. (Podczas trasy Stowarzyszenia Krytyków Telewizyjnych zeszłego lata showrunner Marja-Lewis Ryan stwierdził, że Generacja Q nie odnosi się wyraźnie do lesbijek z TERF, ale zamiast tego powiedział, że serial był jej odpowiedzią na lesbijki z TERF, co jest rozczarowującym podejściem.)
To wszystko znaczy, że oglądanie pierwszych trzech odcinków serialu było dziwnym doświadczeniem Generacja Q po spędzeniu młodości na oglądaniu nieuczciwych kopii oryginału, a następnie spędzeniu dorosłości, nieco żenująco, ponownie oglądając (pewne) sezony. Przypomina to powrót do domu do sypialni z dzieciństwa tylko po to, by zdać sobie sprawę, jak bardzo się zmieniłeś – jak bardzo zmienił się świat – odkąd byłeś tam ostatnio; przegląda te nastoletnie regały z nadzieją na nostalgię, ale zamiast tego zdaje sobie sprawę, jak wiele z tego, co kochałeś, było, cóż, śmieciami. Częściowo dlatego Generacja Q często czuje się tak niezrównoważony: pojawia się radość, gdy na ekranie pojawiają się nowe postacie – ich szczere rozmowy, sceny seksu, bałagan, ambicje – ale spuszcza się powietrze, gdy wtrąca się stare trio.
Relacja Alice nie jest tak interesująca, jak chcieliby pisarze, a wątki otaczające jej dzienny program wydają się przestarzałe (choć przynajmniej dostajemy z tego fantastyczną scenę). Nawet ze skandalem kampania Bette nie różni się zbytnio od dziesiątek podobnych historii, które widzieliśmy w telewizji, i jak dotąd napięta relacja matka/córka z Angie (Jordan Hull) jest również zbyt znajoma. Intrygi Shane’a – zbliżający się rozwód, nowe przedsięwzięcie biznesowe – nie radzą sobie dużo lepiej, tylko znikają w tle. Kontrast między tymi dwoma pokoleniami bohaterów przypomina moją natychmiastową myśl, gdy usłyszałem o sequelu: po co wracać, zamiast zaryzykować zupełnie nową historię o queerowych kobietach, która lepiej pasuje do naszego świata?
Mimo to, pomimo wahań i skrupułów, Generacja Q jest zdecydowanie atrakcyjną kontynuacją (szybkie przewijanie moich wydarzeń na Facebooku przyniosło wiele imprez z zegarkami odbywających się w niedzielę) i jest znacznie lepsze niż wielu się spodziewano. Zawaha się tylko, gdy spogląda w przeszłość, zamiast iść naprzód.
