DreamWorks Animation zapewniło dobrodziejstwo dla wyników firmy Universal.uniwersalny Hollywood znajduje się na przecięciu sztuki i handlu, epicentrum poruszających emocjonalnie historii i, najlepiej, produktów do zarabiania pieniędzy. Trudno znaleźć równowagę — wszyscy przewróciliśmy oczami na filmy o kiepskiej jakości i gapiliśmy się na krzykliwe wyprzedaże biletów na hity. Ale jednym studiem, które nie ma problemów z poruszaniem się po tej linii, jest DreamWorks, kolebka sympatycznych animowanych hitów, takich jak: Shrek , Kung Fu Panda i Jak wytresować smoka.
W 2016 roku Comcast Universal nabył DreamWorks za 3,8 miliarda dolarów jako ruch mający na celu zwiększenie zysków dzięki czterokwadrantowym, rodzinnym hitom. Od czasu zawarcia umowy DreamWorks Animation wypuściło pięć filmów w ramach Universalu, które łącznie zarobiły ponad 1,6 miliarda dolarów na całym świecie. Wyrzuty sumienia kupującego, to nie jest.
Siłą napędową ciągłego sukcesu studia jest Sean Sexton, szef animacji postaci. Po 17 latach spędzonych w DreamWorks – i napisach we wspomnianych przebojach i innych – jest zaznajomiony ze studiem jak każdy. W rozmowie z Bragancaem dowiedzieliśmy się, co dzieli DreamWorks od Pixara i jaka przyszłość może przynieść studio i jego fanom.
Obserwator: Jesteś z DreamWorks od prawie dwóch dekad. Jak do tego doszło?
Sean Sexton: Zawsze chciałem pracować w DreamWorks, bardziej niż w jakiejkolwiek innej firmie. Myślę, że to dlatego, że kiedy byłem dzieckiem, Szczęki był moim ulubionym filmem i pokochałam twórczość Stevena Spielberga. Więc kiedy w liceum dowiedziałem się z artykułu w Time Magazine, że Spielberg, Jeffery Katzenberg i David Geffen zakładali nowe studio o nazwie DreamWorks, to było to. Kiedy to zobaczyłem, było to jedyne miejsce, w którym chciałem pracować.
To ciekawe, bo kiedy większość ludzi myśli o filmach animowanych, myśli o Pixarze. Co wyróżnia DreamWorks na tle konkurencji?
Myślę, że Pixar jest na szczycie swojej gry i zawsze był. Oni naprawdę ustawili poprzeczkę. Na pewno nie byłbym zdenerwowany pracą w Pixarze. Ale myślę, że to, co nas wyróżnia, to różnorodność i różnorodność naszych filmów. Myślę, że Pixar ma ten jeden styl kręcenia filmów i opowiadania historii, który trafia w to idealne miejsce. Dzięki temu mają markę, którą wszyscy znają i do której mogą się odnieść.
Zawsze staramy się być trochę inni. Myślę, że to nasza siła, a może nawet niektórzy uznaliby to za naszą słabość, ponieważ nasze filmy tak bardzo różnią się od siebie. Zrobimy taki film jak Jak wytresować smoka — to bardziej akcja na żywo, ma trochę bardziej realistyczny charakter i pod wieloma względami przypomina świetny film z efektami wizualnymi. Następnie wypuszczamy Szefowe dziecko potem, co jest prawie jak kreskówka Warner Bros. Niektórzy ludzie prawdopodobnie nie zdają sobie sprawy, że to samo studio nakręciło oba te filmy, ponieważ tak bardzo różnią się od siebie; Uwielbiam to, że to robimy. Nasz film zazwyczaj wykorzystuje tę gamę, a styl animacji jest zwykle oparty na rodzaju historii, którą staramy się opowiedzieć, i na tym, które medium najlepiej pasuje do tej historii. To właśnie kocham w DreamWorks.
NBCUniversal firmy Comcast nabył DreamWorks w 2016 roku. Jak wyglądała ta zmiana i jak zmieniła się firma, jeśli w ogóle?
Myślę, że wszyscy byliśmy wtedy trochę zaniepokojeni. Kiedy przejął nas wielki konglomerat, taki jak Comcast Universal, obawialiśmy się, że coś się zmieni. Ale w rzeczywistości było bardzo gładko. Naprawdę przez długi czas tego nie zauważaliśmy, prawie w ogóle. To, z czym czuliśmy się komfortowo, to fakt, że firma ma głębokie kieszenie i duży zasięg. Dało nam stabilność, której być może wcześniej nie mieliśmy.
Mają niesamowity dział marketingu, a ponieważ mają tak wiele stacji, jak Telemundo, NBC, CNBC itp., kiedy wydajemy film, jest on wszędzie. Dostaje się do wszystkich tych różnych punktów sprzedaży. To naprawdę dobre dla naszych filmów.
Mają coś, co nazywa się Symfonia, co zasadniczo łączy wszystkie nasze filmy z innymi kanałami telewizyjnymi. Zadaniem każdego jest uruchomienie filmu i zrobienie wszystkiego, co w jego mocy, aby go promować. Z Jak wytresować smoka 3, to było niesamowite, bo to był pierwszy raz, kiedy jeden z naszych filmów się ukazał i wszyscy o nim wiedzieli. Za każdym razem, gdy włączałeś telewizor, oglądałeś jego reklamy, widziałeś billboardy itp. Nie sądzę, że tak naprawdę mieliśmy taki nacisk, gdy mieliśmy dystrybucję w Paramount i Fox. Wydawało się, że w Universal mamy naprawdę świetny system wsparcia.
Poza tym Trolle sequel, który nadejdzie w przyszłym roku, czego jeszcze fani mogą oczekiwać od DreamWorks Animation posuwającego się naprzód?
Pracujemy nad Kot i buty sequel wyreżyserowany przez Boba Persichettiego. Myślę, że jest to dla nas sposób na powrót do Shrek wszechświat, więc wydaje się, że pewnego dnia może być Shrek dalszy ciąg. Pracujemy nad Krudowie 2 i teatralna wersja CG Duch . Pracujemy również nad wieloma oryginalnymi filmami. W tej chwili mamy około dziesięciu w fazie rozwoju. Jeden, który został ogłoszony, to Źli faceci , która oparta jest na książeczce dla dzieci o rekinie, piranii, wężu i wilku. To w pewnym sensie jak Ocean 11 , więc to jest jak film o napadzie. Będzie naprawdę fajnie. To oryginał, to prawie jak Spider-Man: W Spider-Verse rodzaj filmu, który będzie dość stylizowany i nowatorski. Dość kanciasty, ale też dla dzieci i bardzo zabawny. Myślę, że wszyscy naprawdę nie mogą się doczekać tego. Wszyscy animatorzy na pewno chcą nad tym pracować.
Myślę, że pracujemy nad kolejnymi dziewięcioma i niektóre brzmią absolutnie niewiarygodnie. Naprawdę przełomowe, najnowocześniejsze folie. Na tym etapie po prostu rozwijamy je przez kilka lat, a kiedy wydaje się, że są naprawdę gotowe i są odpowiednie dla rynku, zaczniemy je zielone i posuwamy się do przodu.
Jaka jest jedna rzecz w Twojej pracy, której fani mogą być zaskoczeni?
Myślę, że kiedy moja żona mnie spotkała, była zaskoczona, ile godzin minęło na tę pracę. Ponieważ wydaje się, że to wszystko jest zabawą i grami, co może być i czasami jest bardzo dużo, ale to dużo godzin. To dużo ciężkiej pracy. Są dni, kiedy siedzę tu do pierwszej w nocy, pracując nad zdjęciami do filmu.
Inną rzeczą, o której myślę, że ludzie nie zdają sobie sprawy, jest to, że większość animatorów nie rysuje zbyt wiele. Kiedy byłem dzieckiem, cały czas rysowałem i dlatego chciałem zostać animatorem. Ale teraz z animacją komputerową nie musimy tego robić, po prostu poruszamy się po tych marionetkach CG. Zwykle, gdy widzę członków rodziny, mówią z podziwem, czy nadal lubisz rysować?” i nie zdają sobie sprawy, że tak naprawdę już tak dużo nie rysujemy. Fajną rzeczą jest to, że myślę, że wiele dzieci, które chcą zająć się animacją, myśli, że muszą rysować, a niektórzy z najlepszych animatorów, których znam, tak naprawdę wcale nie rysują. Myślę więc, że wielu ludzi nie rozumie, że aby być animatorem, a nawet naprawdę dobrym, nie trzeba rysować zbyt dobrze. Aby być animatorem, wystarczy zrozumieć poruszanie się i aktorstwo-doi włożyć w tonę ciężkiej pracy i wiele godzin.
Wywiad został zredagowany i skondensowany.
