De La Soul. Jaka jest twoja ulubiona piosenka hip-hopowa? Dość uczciwe pytanie od mojego profesora retoryki hip-hopu, było proste, ale pełne treści; każda odpowiedź prawdopodobnie spotkała się z mocnym osądem.
Większość uczniów w klasie – wielu z nich określiłoby się jako puryści hip-hopu – nie wymieniło nazw utworów nagranych przed 2000 rokiem. Eminem, Common, J. Cole i Kendrick Lamar zostali szybko wyrzuceni, ale jeden uczeń nas zaskoczył wszystko z jego odpowiedziami: klasyka Souls of Mischief 93 do nieskończoności i A Tribe Called Quest Benita Applebum.
Kiedy myślisz o zasadniczym hip-hopie Złotego Wieku, tym znakomitym czasie w latach 80. i 90., łatwo przychodzi na myśl A Tribe Called Quest, ale są też inne grupy – które częściowo przyczyniły się do sukcesu Tribe – które są równie przełomowe i wpływowe : De La Soul i Jungle Brothers.
Ale dlaczego obecność The Jungle Brothers i De La Soul w hip-hopie wciąż maleje w porównaniu z A Tribe Called Quest?
Poprzez postmodernistyczną, afrocentryczną estetykę, której przykładem były ich ubrania, fryzury i fryzury, De La Soul i The Jungle Brothers utworzyli leksykon, który utorował drogę innym grupom rapowym, takim jak Tribe Called Quest i Black Star. Oferowali zróżnicowane reprezentacje czarnej męskości; podczas gdy N.W.A. i Public Enemy byli poważnymi raperami, którzy wyrażali się poprzez użycie Black Power, De La Soul wyrażali swoją własną estetykę poprzez doświadczenie dorastania jako czarni mężczyźni w dzielnicach czarnej klasy średniej na Long Island, które znalazły oddźwięk wśród wielu Afroamerykanów.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FJEzEDMqXQQ&w=560&h=315]
wydany w 1989 roku, 3 stopy wysokie i wznoszące się pozwoliło grupie zaoferować wizualne przedstawienie tej estetyki poprzez teledysk Me, Myself And I. Wyraźnie widziany jako wyrzutek w teledysku – Czy to może być mój De La Clothes, czy tylko mój De La Soul? – De La Soul dumnie założony wielobarwne koszule, asymetryczne i przerażające fryzury oraz afrocentryczne naszyjniki. W Zdejmij to domagali się ponadto nowej czarnej estetyki, która różniłaby się od gangsterskich motywów i symboli hip-hopowej narracji z początku lat 90.: Zdejmij te muszle, Zdejmij tę szmatę!
Przedstawieni jako hipisowska bohema hip-hopu, De La Soul przyjęli abstrakcyjne i żartobliwe podejście poprzez swoje teksty, jak widać w erotycznym cięciu Buddy, młodzieńczej niewinności Jenifa Taught Me i dziecięcej historii Tread Woda. Ale mantry De La Soula – Da Inner Sound Y’ll – nie można po prostu zredukować do pustej żartobliwości.
Ich przesłanie było nie tylko miłością i pokojem, ale było badaniem duszy, które opierało się białym ideałom, przyjmując afrykańską tożsamość, czy to komentowanie realiów miejskich ulic w Ghetto Thang (postawa Negatywu, która kieruje przedstawieniem/Kiedy scena jest GETTO) lub komentowanie negatywnych stereotypów czarnych mężczyzn w Me Myself and I (Ale ta chwała została odebrana/Ludzie myślą, że obrażają moją osobę, twierdząc, że jestem ponury).
De La Soul zaangażował się również w dyskurs afrocentryczny, który był kamieniem węgielnym ich mantry DAISY Age: Bracia Duszy, którzy prezentują / Dove będą uczyć prawdy, Posdnuos będą głosić młodzieży / Fakt, że to położy kres negatywny. Ten rodzaj afrocentryzmu jest kojarzący się z dziedzictwem griota i afrykańskich tradycji ustnych poprzez użycie słów nauczaj i nauczaj. Ich teksty dzieliły się walką o zrównoważenie tożsamości afrykańsko-amerykańskiej – jedna łącząca ich z ich afrykańską przeszłością historyczną, a także z rzeczywistością społeczno-ekonomicznej presji bycia biednym i czarnym w Ameryce.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z3utEX49yvo&w=420&h=315]
Bracia z dżungli zmagali się również wyraźnie z podwójnymi tożsamościami w Prosto z dżungli. Człowiek wykształcony, z ojczyzny, widzisz, nazywają mnie gwiazdą, ale nie tym jestem. Jestem bratem z dżungli. Ale cieszą się z tej walki i pozostają optymistyczni, pełni nadziei i pełni sił.
A Tribe Called Quest zaangażowane w podobną afrocentryczną retorykę nauczania i celebrowania w Popchnij to dalej , ale afrocentryczne odniesienia i motywy De La Soula wymagały osobnego języka, który przemawiałby do pragnienia Afroamerykanina do wyrażania siebie i wolności.
Ale co naprawdę wyróżnia debiut De La Soul jako Sierżant Pepper hip-hopu była produkcja Prince Paul.
Próbując wszystkiego, od New Birth, przez The Turtles, po Sly and the Family Stone, kolaż dźwiękowy Paula obejmował wszystko, od jazzu, funku, rocka, reggae, popu i soulu. Byłby to jednak pierwszy i ostatni raz, kiedy hiphopowy album byłby tak swobodnie samplowany: pozew z Żółwiami doprowadził do pozwu o prawie 2 miliony dolarów w sprawie praw autorskich, ostatecznie pozostawiając muzykę De La Soul z niewielką lub żadną obecnością na platformach muzycznych. 
Bracia z dżungli. (Zdjęcie: Wikipedia Commons.)
Podczas gdy poprzednia wytwórnia płytowa De La Soul, Tommy Boy, usuwała próbki, prawdziwym problemem dla Warner Bros Records jest to, że umowy dotyczące usuwania próbek na początku lat 90. obejmowały tylko zezwolenia na fizyczne formaty, takie jak płyty CD i kasety; obecnie większość sprzedaży i umów obejmuje również wydania cyfrowe. Czy walka o ochronę praw autorskich okryła piętno De La Soul na hip-hopie?
A Tribe Called Quest wypadło znacznie lepiej wśród milenialsów z mojej klasy, którzy w dużej mierze kupują swoją muzykę za pośrednictwem platform cyfrowych. Wielu studentów przypisywało A Tribe Called Quest pionierski jazz-rap i włączenie afrocentrycznych narracji do swojej muzyki, nie wiedząc wcale, że Jungle Brothers i De La Soul utorowali drogę innym do czerpania korzyści z tych tematów.
De La Soul i The Jungles Brothers zaoferowali przejście do nowej, innowacyjnej ery, która została uchwycona przez ich kolektyw, Native Tongues. I chociaż A Tribe Called Quest jest często ukoronowanym klejnotem Złotej Ery Hip-Hopu, ważne jest, aby rozpoznać, jak kolektyw jako całość był od siebie zależny w kluczowych momentach ich rozwoju (Q-Tip po raz pierwszy pojawił się w Straight Out The Jungle) przygotowując misję A Tribe Called Quest dla ich ostatecznego sukcesu.
Konglomeratowa siła Rdzennych Języków pobudziła kulturową zmianę polegającą na przyjmowaniu indywidualności, a także niecodziennej postaci w osobistej czerni; inspiracja wciąż rozbrzmiewa dzisiaj.
