Występ Cate Blanchett „Where’d You Go, Bernadette” jest jej najbardziej dotknięty do tej pory

Mniej więcej w połowie adaptacji bestsellerowej powieści Marii Semple autorstwa Richarda Linklatera Dokąd poszłaś, Bernadetcie? ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? , inżynier sztucznej inteligencji o imieniu Elgin (Billy Crudup) opisuje zachowanie swojej żony psychiatrze. Po wysłuchaniu tego, co ma do powiedzenia, lekarz, grany przez wieloletnią aktorkę filmową, Judy Greer, diagnozuje niewidzialny wzrok kobiety jako agorafobię, depresję i maniakalność, a także zmaga się z wielkością i lękiem, a prawdopodobnie ma samobójstwo.

Oczywiście do tego czasu my na widowni spędziliśmy już trochę czasu z wspomnianą kobietą, Bernadette Fox Cate Blanchett. Ciągle detonująca dziwaczna bomba, Blanchett gra Bernadettę, jakby miała każdy z tych problemów plus kilka innych na dokładkę. Jest to niezwykle zmanierowany spektakl, w którym Blanchett z wielkim trudem wyciąga samogłoski każdego ze słów, które wypowiada, jakby bawiła się toffi z słonej wody. Jest to najbardziej dotknięty dotychczas występ zdobywcy Oscara, co naprawdę mówi coś, jeśli weźmiesz pod uwagę, że grała już zarówno Katherine Hepburn, jak i Boba Dylana.

Ale jakkolwiek kłopotliwy i przeładowany może być występ Blanchetta, jest to również jedna z niewielu interesujących rzeczy, które mają miejsce w tej kłopotliwej i przeładowanej niewypałem adaptacji książki.

Opowiadając historię bogatego i mizantropijnego byłego stypendysty „Geniusza” MacArthura, który teraz spędza dni na wojnach ze swoją sąsiadką Audrey (kruchą Kristen Wiig) i angażując się w terapię detaliczną za pośrednictwem wirtualnego osobistego asystenta, Linklater nie tworzy prawie żadnej z tych cichych momenty człowieczeństwa, z których jego filmy są znane i lubiane. Zamiast tego cały oddech zostaje wypchnięty z historii w lawinie bezsensownie chaotycznych działań i słów, które przytłaczają bohaterów w taki sam sposób, w jaki błotniste zbocze wzgórza Bernadette zapada się w salonie Audrey podczas fantazyjnej zbiórki pieniędzy na sąsiednią szkołę.

Tytuł odnosi się do dwóch zaginięć. Pierwsze zdarzyło się ponad dekadę przed rozpoczęciem tej opowieści, kiedy Bernadette, samozwańcza królowa architektury, wycofała się z prawie pewnego przeznaczenia zostania następnym Frankiem Ghery po tragicznym niepowodzeniu na początku kariery, ku jej konsternacji. mentor (Laurence Fishburne). Drugi pojawia się, gdy jej autodestrukcyjne zachowanie przykuwa uwagę nie tylko psychiatry, ale także funkcjonariusza federalnego ( Amerykański splendor 's James Urbaniak) i wyskakuje z okna w chaotycznej dawnej szkole poprawczej, w której mieszka ze swoją rodziną, i leci na Antarktydę, aby uciec od rzeczywistości swojej sytuacji i być może odzyskać swoją twórczą potrzebę.

Piętnastoletnia córka Bernadette Bee (nowa Emma Nelson), która swoją obsesyjną matkę opisuje jako swoją najlepszą przyjaciółkę, odnajduje ją. Niestety żadna z relacji w filmie – ani ich, ani tej napiętej i zanikającej między Bernadettą i jej mężem, ani nawet tych między Bernadettą a gdaczącymi kurami z jej sąsiedztwa, które są jej antagonistami – nie generuje dużo energii ani rozpędu. Zamiast tego zadanie pilotowania tego niezdarnego gruchota spada całkowicie na Blanchett, a obserwowanie, jak próbuje unieść ten gigantyczny ładunek, jest wyczerpujące.

Rozpaczliwie żałowałem, że nie spotkaliśmy Bernadetty w innym momencie jej życia, kiedy miała lepsze poczucie siebie i była czymś więcej niż manifestowany przez DSM-5. Zamiast tego, bardziej fascynujące części jej historii są upchane w niezdarny sposób narracji: fałszywy dokument filmowy, który szczegółowo opisuje najważniejsze momenty jej niegdyś obiecującej kariery i przedstawia gadające głowy grane przez Megan Mullally, Davida Paymera i Steve'a Zahna.

Są chwile, zwłaszcza pod koniec (w tym intrygująca sekwencja po napisach), kiedy w końcu dostrzegamy twórczą iskrę, która kryje się pod koszem owoców Bernadette obracającym się w powierzchniowych kleszczy. Dopiero wtedy zaczynamy rozumieć nie tylko to, co Blanchett stara się osiągnąć w swoim barokowym podejściu do postaci, ale także czym mógł być ten pracowity bałagan filmowy.