[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BNxsaFCzqxc]
Zarówno jako weteran sceny i ekranu od dziesięcioleci, jak i I Hannibala Lectera , Brian Cox nie jest kimś, kogo z gry wyrzuca zbłąkany rekwizyt lub rozpraszająca scenka. A przynajmniej tak myślał. Wchodzi wschodzący reżyser / wizjoner norweski szaleniec André Øvredal ( Łowca trolli ) i jego najnowszej funkcji, Sekcja zwłok Jane Doe , wolnopalny z bliska, który już w równym stopniu zbiera pochwały i dreszcze od obwód festiwalowy . Cox i Emile Hirsch ( Bonnie & Clyde , Ocalony ) występuje w roli ojca i syna koronerów, którzy w ciemną i burzliwą noc otrzymują tajemnicze zwłoki bez wyraźnej przyczyny śmierci (w której w większości gra bardzo żywa aktorka Olwen Katarzyny Kelly). Od tego momentu, jak to zwykle bywa, wszystko idzie przerażająco, nadnaturalnie źle.
Zadzwoniliśmy do pana Coxa na podobnie porywistywieczórw Nowym Jorku, gdy pędził burzliwą autostradą Long Island Expressway w drodze do Jane Łania premiera na Manhattanie. Po drodze dyskutowaliśmy o teatralności filmu Øvredala,próbybycia ojcem i wyjątkowymi wyzwaniami, które towarzyszą występowaniu w roli głównej z oddychającym martwym ciałem.
Obserwator : [Dyrektor] André Øvredal był bardzo pochlebny wobec Jane Łania skryptu. Jaka była twoja natychmiastowa reakcja na to?
Brian Cox: Tych dwóch młodych pisarzy [Ian B. Goldberg i Richard Naing] wykonało niesamowitą robotę. Opowiedzieli bardzo dokładną historię relacji ojca i syna, ale opowiedzieli ją w ten niezwykły sposób. Myślałem, że każdy zakręt, każdy zakręt był genialnie wynegocjowany. W scenariuszu nie było ani trochę tłuszczu.
Uwielbiam to Jane Łania jest Zdecydowanie przerażające, ale zagłębia się też dość głęboko w to, co to znaczy być ojcem. Zastanawiam się, czy w ogóle czerpałeś do tego ze swoich osobistych doświadczeń?
Zawsze uważałem, że bycie ojcem jest dla mnie bardzo trudne, bo dzieci są swoimi własnymi ludźmi i, jak mówią, można poprowadzić konia do wody, ale niekoniecznie zmusić go do picia. To ciekawe, kiedy dzieci się starzeją – mam młodsze dzieci i starsze dzieci – kiedy są młodsze, znajdują się w niesamowitym połączeniu bycia niezwykle konserwatywnym, a jednocześnie niezwykle anarchicznym. Z wiekiem stają się trochę bardziej konserwatywni, ale czasami tracą tę dziecięcą cechę.
Myślę, że miłą rzeczą w [związkach w filmie] jest opiekuńczy charakter ojca. A także, że są częścią tradycji, tradycji rodzinnej, która akurat jest tradycją bycia koronerami. I smutek, który się z tym wiąże. Oboje są ofiarami żalu, który polega na stracie matki i okolicznościach, w jakich się zabiła. To dodaje tej historii dodatkowej wagi, jeśli chodzi o ich odpowiedzialność za swoją pracę. Jest tam więź, bo sama natura pracy jest w pewien sposób wyobcowana. To ciekawa rzecz; to bardzo interesujący ludzie, koronerzy. Facet, który był naszym doradcą, z braku lepszego określenia, był tego rodzaju niezwykłą postacią. I szybko zdajesz sobie sprawę, że każdy, kto spędza całe dnie na cięciu martwych ciał, musi być w nim coś trochę dziwnego [śmiech]. 
Brian Cox i Emile Hirsch w Sekcja zwłok Jane Doe .SPRZECZKA
Cóż, to jedna z najciekawszych części filmu — sama kostnica, plan zdjęciowy, były tak klaustrofobiczne. Wiem, że masz długą historię w teatrze, czy ta bardzo ograniczona przestrzeń w ogóle ci o tym przypominała?
Pozornie jest to utwór bardzo teatralny. To także sztuka, która jest w jednej scenerii, więc w pewnym sensie zasady są w dużej mierze zasadami teatru, jeśli chodzi o opowiadanie historii i różne akty. W tym sensie było to niezwykle pomocne. Byliśmy tylko ja i Emile i kręciliśmy to chronologicznie, tak jak się stało. Z każdym incydentem zajmowaliśmy się tak, jak przyszło. Myślę, że byłoby to potwornie trudne do zrobienia, strzelanie nie w porządku.
André jest dość niezwykłym reżyserem – jest jednym z tych czysto uzdolnionych reżyserów, o których myślę, że w przyszłości usłyszymy o wiele więcej. Po prostu w sposób, w jaki trzyma to wszystko w swojej głowie. Nie jest świetnym scenopisarzem, ale można by pomyśleć, że był. Naprawdę bardzo zależy od aktorów i aktorów tworzących scenariusz, a potem jego pomysły wizualne wywodzą się z tej rzeczywistości. Nigdy nie czujesz, że jest coś fałszywego. Wszystko opiera się na czymś w rodzaju głębokiej rzeczywistości. Uwielbiałem ten aspekt. 
Olwen Catherine Kelly jako Jane Doe.IFC o północy
Przez większość filmu tak naprawdę to tylko ty i Emile bawicie się ze sobą, ale na środku pokoju leżał Olwen. Jak że wpłynąć na wydajność?
To było dość przerażające i niezwykłe. Olwen, która grała ciało, jest bardzo cicha – w filmie absurdalnie cicha, biorąc pod uwagę okoliczności [śmiech] – ale jest też osobą skromną i całkiem piękną. O ile możesz, musisz przyzwyczaić się do tego, że ta dość piękna kobieta leży przed tobą zupełnie naga. Ale po chwili stała się jak trup. Było w niej coś nieludzkiego, co w rzeczywistości było dość przerażające. Rozwinęła się cała rzecz płytkiego oddychania. Czasami patrzyłem na nią i zastanawiałem się, i zapominałem, że to była prawdziwa osoba, z którą pracuję. To nie jest jakiś genialnie wykonany manekin. To prawdziwy człowiek. To prawie mnie złapało, jej niesamowite skupienie na leżeniu tam, dzień po dniu, ze wszystkimi rzeczami, które musieliśmy zrobić w obliczu jej pocięcia, i tak dalej. Oczywiście było sztuczne ciało, którego użyliśmy, ale było też wiele rzeczy, które robiono na jej ciele, gdzie nosiła protezy. To było naprawdę niezwykłe. Jeśli jest nagroda za martwe aktorstwo, powinna ją dostać.
