Paul Giamatti jako Chuck Rhoades.Jeff Neumann/Showtime Nie możesz huśtać się w gatefold Ciemna strona księżyca okładka albumu bez uderzania w telewizyjną wskazówkę muzyczną, która w dzisiejszych czasach ma ZWIEDZIEĆ TWÓJ UMYSŁ. Cóż to była za radość, natknąć się na igłę na kroplę Miliardy nie robić nic więcej i nic mniej, niż sprawić, że się załamiesz? Zaszczyt należy do Sex and Candy, alt-popu z lat 90. z Marcy Playground, który zamienił pożądanie w coś, co brzmiało sennie i skeezy i, cóż, śmierdzący . W tym sensie idealnie nadaje się do sceny seksu, do której nagrał ścieżkę dźwiękową: ustnej schadzki przy basenie między osobistym kucharzem Axelrods a jego wytatuowaną przyjaciółką. Ale czy Miliardy zacząć piosenkę, gdy po raz pierwszy się uciszy, do tych dwóch twardych ciał, które ją włączają? Do diabła, nie – te pierwsze dzieciaki z lat 90. pamiętają, że dziwnie i ironicznie rozlegały się notatki dotyczące Chucka Rhoadesa i jego syna Kevina oraz ich piłki nożnej, pozujących do ogólnoamerykańskiej sesji zdjęciowej, która miała zapoczątkować jego karierę polityczną. W momencie, w którym go rozpoznałem, zacząłem dosłownie lol'. Spuszczanie powietrza z pretensji Chucka do prawości i wkraczając w najbrudniejszy jak dotąd występ w tym sezonie (pomimo wytatuowanego tyłka Wagsa)? Rób pieprzone notatki, Legion i Dziwniejsze rzeczy - jest to jak odbywa się kierowanie muzyką.
A jeśli chodzi o rodzaj tej części, oznaczającej całe momenty, których my, krytycy telewizyjni, nie mamy dość, jest to prawie zbyt piękne, aby mogło być prawdziwe. Wyreżyserowany przez Johna zwariowanego Singletona, napisany przez Alice O’Neill oraz współtwórców serialu Briana Koppelmana i Davida Leviena, Victory Lap to odcinek, w którym ten niezwykle, nieprawdopodobnie zabawny sezon Miliardy zdziera łamistrajka kapitalizmu, by odsłonić kryjącą się pod nim ropę wyzysku. Do tej pory Bobby Axelrod był godny pogardy głównie za to, że był bogatszy od Boga i nie miał na tyle przyzwoitości, by się tego wstydzić. Był białym wielorybem Chucka nie dlatego, że był wyjątkowo kryminalny lub naganny – wielu facetów robi to, co robi, jak mówią postacie grane przez Jerry’ego O’Connella i Danny’ego Stronga – ale dlatego, że był wyjątkowy utalentowany . Teraz jednak jeździ swoim bananowożółtym ferrari, rozkazując swoim sługom, by przez całe pokolenie rozdzierali robotnicze miasto na kawałki. I po co? Żeby jego głupi fundusz hedgingowy mógł zyskać kolejny kwartał? Żeby jego równie odrażająca żona Lara mogła obżerać się kolejnymi szpilkami, bielizną i bzdurami z Horatio Algerem? Żeby mógł zdobyć punkty w jakiejś dziwacznej grze umysłowej przeciwko Wendy Rhoades, której dezaprobata, o której wie, że zasługuje, a mimo to wciąż nienawidzi? Jest słowo określające system, który pozwala drapieżnikom takim jak Bobby zapełnić swój podjazd pełną flotą luksusowych pojazdów, podczas gdy on celowo rujnuje życie tysiącom nieznajomych, i to można przeczytać na twarzy jego kumpla właściciela pizzerii, gdy ciągnie na miejsce: nieprzyzwoity . (Właściwie jest jeszcze jedno słowo- kapitalizm — ale powtarzam się.)
Świadoma decyzja Bobby'ego o ograbieniu miasta Sandicott w celu odzyskania strat, które poniósł, zainwestując w to tylko po to, aby umowa z kasynem poszła na południe (dzięki uprzejmości Chucka seniora) jest z pewnością najbardziej uderzającą częścią odcinka. Dzieli zaszczyt z socjopatycznymi uzasadnieniami dostarczonymi przez jego żonę Larę, jego pracownika Taylora i konsultanta kampanii astroturfowej, którego sprowadza, aby przedstawić społeczeństwu narzucenie oszczędności w mieście. Lara pochodzi z robotników, tak jak Bobby; Taylor nie jest binarny; specjalistka od reklam to czarna kobieta. Najbardziej ponurym pomysłem oferowanym przez ten odcinek jest to, że ci ludzie nie opowiadają się za tym złym sposobem działania pomimo ich pochodzenie w uciskanych grupach, ale dlatego z tego. Uwewnętrzniony ucisk, zaprzeczenie, zemsta: nazywaj to jak chcesz, ale końcowym rezultatem jest tęczowa koalicja nieopisanie bogatych ludzi ruchających się z biednymi – neoliberalizm w pigułce.
Ale Miliardy robi teraz tak wiele rzeczy tak dobrze, że trudno je wszystkie śledzić. Jak uwzględnić przezabawny sposób, w jaki nieszczęsny pracownik Axe Cap, Mafee, ucieka, gdy Bobby wpada na jego sesję terapeutyczną z Wendy, kiedy paranoicznie (i trochę rasistowski) martwi się, że jego dziewczyna ucieknie z jego kumplem Everettem? Po prostu strzelaliśmy na wietrze, nadrabialiśmy zaległości, zapewnia swojego szefa, gdy opuszcza pokój tak szybko, jak tylko może. A co z cudownie seksownym telefonem Wendy do Jamesa Nie świetnie, Bob! Postać Wolk, którą inauguruje mocnym drinkiem w pokoju hotelowym i kończy smutną rozmową z Chuckiem w ich wciąż dzielonym domu następnego ranka, kiedy mniej więcej przyłapuje ją na zawstydzeniu? Co powiesz na inscenizację konfrontacji Chucka z Bryanem Connertym na temat zdrady jego niespokojnego podwładnego – scena ze stekami nakręcona w taki sposób, że gigantyczny obraz tygrysa (prawo dżungli i tak dalej) za nimi nie zostanie ujawniony aż do Rhoades niszczy marzenia Bryana o zostaniu Szefem Crim? Co powiesz na późniejszą konfrontację Bryana z jego dawnym profesorem i obecnym prawnikiem Bobby'ego Orrinem Bachem – wyreżyserowaną w zakładzie fryzjerskim, aby mogli spędzić większość rozmowy patrząc na swoje refleksje, a nie na siebie. A co z przekazem Toby'ego Leonarda Moore'a w tej scenie, sposobem, w jaki lekko bełkocze swoją mowę, jakby musiał się upić, aby wprawić się we wściekłość na swojego byłego mentora, mimo że scenariusz nigdy o tym nie wspomina? A co z podobną konfrontacją między Bobbym a senatorem stanowym Joe Scolari (idealnie martwooki Sean Patrick Reilly), który zasypuje go coraz większą wściekłością, im bardziej Ax popycha go, dlaczego decyzja o kasynie poszła tak, jak poszła? Ten pokaz jest wunderkammer z bardzo mrocznym skarbem rzeczywiście ukrytym pod wszystkimi cudami.
