Rosyjski zespół post-punkowy ГШ (dawniej znany jako Glintshake).Facebook Niektórzy z nas wierzą, że roztrzęsiony, prosty, elektryczny dreszcz, szuranie, plucie, lizanie, brzęczenie, brzęczenie, czkawka i hoi-hoi wczesny post-punk to idealna muzyka dla niskich, zacienionych saloonów w średniej części miasta.
Pamiętasz te ciemnoniebieskie pokoje, w których wirowaliśmy mrocznie w najlepszych latach naszej młodości i tworzyliśmy ogromne zadurzenie w kobietach noszących za duże męskie koszule na rajstopach? Zostawiliśmy część serca w takich miejscach, w których na pierwszy rzut oka ponury, niewyraźnie wyglądający na rockabilly DJ gra zawsze New Order’s Ceremony, A Forest by the Cure i Pylon’s Cool.
Pierwsze ciemne i piękne, głośne i skośne, nieprzejrzyste, ale nagie kwitnienie post-punka (ach, 1979-1981) dało nam jedna z najwspanialszych muzyki naszych czasów . Co może być lepszego niż redukcjonizm i energia punka zmieszane z dążeniem do Pink Floydowskiej atmosfery i rzeźbiarskim okrucieństwem Velvet/Eno (Velveteeno?)?
Być może pokój na świecie, ale niestety nie jest to realistyczne.
Jednak zdrowa dawka drżenia, jąkania Delta 5 lub przebiegłe, niespokojne arpeggio z Aktorzy metody ach, to jest cel do osiągnięcia.
Dla mnie duch Post-Punk zawiera esencję rock’n’rolla: seksowny, dziwny, prymitywny, kreatywny, głośny nawet wtedy, gdy nie jest, zdesperowany nawet wtedy, gdy jest arogancki. Świetny Post-Punk sprawia, że czujesz się jak zakochany i jednocześnie sikasz na płot elektryczny. W najlepszym wydaniu Post-Punk jest jak Eddie Cochran i Mondrian na imprezie w Weimarze w Berlinie.
Od początkowego wybuchu we wczesnych latach 80. Post-Punk miał sporadyczne nawroty. Pół dekady temu w Williamsburgu wydawało się, że każdy inny zespół próbował się pochwalić, że Spotify wydał The Monochrome Set i Brak krzeseł -era drutu ; i oczywiście cała ta sprawa z shoegaze była bardzo zbliżona do klasycznego post-punka. Ale ogólnie czuję, że duch osłabł, gdy młodzi amerykańscy muzycy miotają się w jakiejś krainie niczyjej łowienia gatunków, zastanawiając się, czy w ich przyszłości będzie miejsce na gitary, a tym bardziej na twarde, szkieletowe bębny aggro-artu à la. Hugo Burnhama.
Ach, ale trzask pułapki na myszy, syczące warczenie i tłusty ogień z syropu na kaszel Post-Punk jest cholernie żywy i bardzo, bardzo dobrze.
To znaczy w Rosji.
W Rosji teraz mnóstwo zespołów produkuje najbardziej atrakcyjną, pomysłową, żylastą, pełną napięcia i ekstatyczną post-punkową muzykę, jaką ktokolwiek stworzył w tym pokoleniu. 
Moskiewski Lucidvox.Facebook
To trochę cudo natknąć się na ten nowy (ish) zbiór rosyjskich zespołów post-punkowych; to jak znalezienie zakątka ziemi, w którym zawsze jest rok 1980, gdzie Robert Smith wciąż ma krótkie włosy i gdzie wciąż przeczesujesz sklepy z płytami McDougall Street w poszukiwaniu wszystkiego, co ma basistkę i pochodzi z Leeds.
Poniższe akapity nie są żadnym rodzajem zorganizowanego podsumowania raczej niezwykłego renesansu post-punka, który pada teraz w Rosji. Nie będę też próbował analizować przyczyn i warunków; Szczerze nie mam pojęcia, dlaczego tak się dzieje (być może Wiara, brak krzeseł i Lilliput 45 w jakiś sposób stał się dostępny w byłym Związku Radzieckim w późnych latach, a teraz wpływ ten przejmuje). [ja]
Ale dzięki poparciu kilku przyjaciół, którzy zwracają baczną uwagę na schematy muzyki alternatywnej na całym świecie (poznam ich na końcu tego utworu), dowiedziałem się o kilku bardzo, bardzo interesujących młodych zespołach działających w Rosji którzy grają klasyczny post-punk o wysokim tarciu, który jest tak dobry, jak każda nowa alternatywna muzyka oparta na gitarze, którą słyszałem od wieków.
Lucidvox to niezwykły zespół z Moskwy. Są dziwnym, mglistym skrzyżowaniem Płaszczy przeciwdeszczowych i White Hills, a człowieku, czy to nie brzmi dobrze?
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/playlists/303578328″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Lucidvox ma ten falujący, pajęczy obraz w stylu Plath-y, i dopasowują go do całkowicie wyjątkowej i fascynującej muzyki, która jest pełna przygód, nawet zabawna, ale bardzo dorosła.
Dziwne, oszałamiające, dramatyczne, rozmyte, wzburzone, naglące i na wpół niespójne, piosenki Lucidvox często brzmią jak jedna z tych sekcji solowych gitar Black Flag, gdyby to było a) nagrane w Rosyjskim Kościele Prawosławnym i b) było naprawdę dobre (solówki Grega Ginna brzmią jak muzyczny odpowiednik 11-klasisty próbującego narysować imitację MC Eschera na odwrocie zeszytu; ale pokręcone w Lucidvox , wężowa, wesoła/złowroga muzyka brzmi bardziej jak mosty linowe nad wąwozem między sztuką a złamanym sercem).
Jednocześnie Lucidvox ma ciekawą i atrakcyjną nakładkęlay Wiara -era Cure, bardziej widoczny wpływ na ich wcześniejszą twórczość (Lucidvox ma na swoim koncie dwa albumy; oba są satysfakcjonujące i fascynujące, ale nowy, dzięki interpolacji mniej widocznego we wcześniejszych pracach elementu stoner/fuzz/krautrock, jest trochę bardziej natychmiastowy). Wideo na żywo pokazuje, jak szczerze szarpią struny i wymieniają się rytmem i hałasem, i pięknie przypomina niektóre z radośnie błyskotliwych zespołów arty noise, które zaludniały obrzeża Lower East Side i Soho na początku lat 80.
Bajeczny? Różowobłyskliwy ultrablast brzmią dokładnie tak, jak mogłoby się wydawać, że może brzmieć zespół o nazwie Pinkshinyultrablast.
[bandcamp width=100% height=120 album=3418785445 size=duży bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=mały]
Grają dużo-pogłosowy warkot o wysokiej energii shoegaze (wyobraź sobie coś pomiędzy Buzzcockami i Mew, z odrobinąJasne Ros, Stereolab i Powolne nurkowanie w nich też), zwieńczone dzikimi, tripowymi i omijającymi eterycznymi melodiami (jakby Cranberries i Elastica połączyły się, by stworzyć kosmiczny punk z gumy balonowej, albo wyobrazić sobie niedzielne porwanie łańcuch Jezusa i Maryi ).
Pinkshinyultrablast pochodzą z Petersburga, a ich nazwa pochodzi od album z 2002 roku przez zespół Astrobryta ; Rzeczywiście, dzielą one pewne cechy dźwiękowe z grząskim gradobiciem pogłosu Astrobtite, ale Pinkshinyultrablast ma dzikie, zaraźliwe melodyjne serce, którego Astrobrite w dużej mierze brakuje.
Obie płyty Pinkshinyultrablast są strasznie ciekawe, choć wolę pierwszą, Wszystko inne się liczy (drugi, Dziadek , ma bardzo lekki stoner metal, który rozbraja koncentrację tego i tak zamglonego zespołu; pierwszy album to bardziej klasyczny Post-Pink, przywodzący na myśl The Passions lub bardziej punkrockowy Cocteau Twins).
Gdyby istniał taki zespół w Stanach, pisałbym o nim w zasadzie co tydzień, ponieważ ten rodzaj rozmytego, wirującego, whiplashowego ultra-popu jest jak cholerny crack.
[bandcamp width=100% height=120 album=2343919766 size=duży bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=mały]
W Moskwie jest coś bardzo ekscytującego Fanny Kaplan (zespół, a nie osoba), którzy grają – a raczej skowyczą i wyskakują – skaczące, nerwowe, ultra-minimalistyczne napięte wyrywki tekstu, melodii i szumu, które prawie wymykają się opisowi. Uwielbiam to.
Fanny Kaplan wydaje się być nieco zakorzeniona w starym dobrym No Wave, chociaż gdybym miał wykreślić bardziej bezpośrednie porównanie, prawdopodobnie powiedziałbym, że brzmią jak ESG imitujące Suicide i/lub Suicide imitujące ESG, co oznacza, że przypominają mi trochę przejściowy, choć nieco niejasny nowojorski zespół No Wave o nazwie I spodnie , i nieco mniej niejasne i absolutnie genialne NA ZEWNĄTRZ . Podobnie Fanny Kaplan ma pewne, bardzo realne pokrewieństwo z opartymi na basie szkicami zespołów takich jak Pylon i (wcześnie) Oh Ok.
Ponieważ jestem totalną frajerką kobiet tworzących szalenie pomysłowy minimal noise, z pozornie niewielką troską o tradycyjną strukturę lub melodię, pod pewnymi względami Fanny Kaplan jest moim ulubionym z tych zespołów; ale jeśli nie zagłębisz się w temat No Wave/sztuki performance, możesz nie do końca się z tym zgodzić.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/playlists/258981224″ params=auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
Wreszcie jest GS (formalnie znany jako Glintshake ), które mogą być najbardziej obiecujące z całej serii i z pewnością są najbardziej bezpośrednie. [ii]
ГШ może być zespołem, który byłby najbardziej sensowny dla amerykańskich uszu, dostrojony do na wpół gładkiego, czkającego, przyjaznego dla radia No Doubt przez Lene Lovich przez post-punkową/nową falę au pair. Mają dziwaczność wczesnych Sugarcubes i są bardziej zwarte niż gniewne/szczęśliwe slinky.
Są też wyraźnie super profesjonalni, jeśli chodzi o ich wykonanie i obrazowanie (by ponownie przytoczyć No Doubt, przypominają mi, jak mógłby brzmieć No Doubt, gdyby słuchali DNA i Gang of Four zamiast Specials i Selectera; weź to jako punkt wyjścia, OK?).
ГШ mogą stać się duże w Ameryce, i to może nastąpić szybko, a jakiś promotor lub jakiś zespół powinien ich tu ściągnąć. Heck, może już to zrobili. Co ja wiem? Większość czasu spędzam na czytaniu o wojnie secesyjnej i starym radiu.
W innym czasie, konkretnie w latach 90., a w ciągu minuty podpisałby kontrakt z dużą wytwórnią i miałby twórców smaku, takich jak Bowie, Thurston, J.T. Leroy czy ktokolwiek inny mówi o nich, jakby byli bogami. Jednak we współczesnym świecie wciąż widziałem ГШ inspirowanie tego samego rodzaju histerii, co Arcade Fire, kiedy po raz pierwszy zaczęli wiać i tupać dolną 48.
Doskonałym punktem wyjścia z ГШ jest wideo na żywo, do którego link znajduje się poniżej; Muszę powiedzieć, że gdyby ten teledysk był albumem, byłby to album roku, bez dwóch zdań.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
A więc jest to (i o wiele więcej, o czym nie mówię w tym bardzo krótkim przeglądzie). To wszystko znaczy, że jeśli myślisz, że pomysłowa, dziwaczna, pełna napięcia i głęboko angażująca muzyka alternatywna oparta na gitarze to już przeszłość, to cholernie się mylisz; właśnie patrzyłeś po złej stronie dawnej żelaznej kurtyny. Mądry, pełen sztuki, porywający i szalony gitarowy rock jest żywy i cholernie dobrze, bez względu na to, co ci powiedziano.
Na koniec chciałbym podziękować dwóm osobom, które były niezbędne w tej odkrywczej podróży: Alex Maiolo był bezpośrednim świadkiem Tydzień Muzyki w Tallinie , który był wielkim wyjściem dla wielu state-of-the-art cyrylicy post-punk; jest także gitarzystą w Koronkowe Jag , pisarz dla Tape Op, Reverb.com i Premier Guitar oraz jeden z filarów sceny muzycznej Raleigh/Durham/Chapel Hill/Carrboro. Postawił sobie za misję nakłonienie mnie do Lucidvox, a reszta poszła za nim.
Po drugie, ale nie po drugie, John Robb, przywódca legendarnego Membrany a człowiek stojący za równie legendarnym webzinem Louder Than War był kolejnym niezbędnym źródłem informacji o tym nieoczekiwanym skarbie sceny.
[ja] W wydaniu z 4 stycznia 2010 r Nowojorczyk Rebecca Mead napisała (z wielkim dowcipem i artykulacją), że użycie terminów aught w odniesieniu do pierwszej dekady XXI wieku jest zakorzenione w błędzie językowym, mimo że osiągnięto niechętne porozumienie w sprawie nazwania dekady przez to imię. Odnotowuję to ze względu na wszystkich początkujących i/lub kłótliwych korektorów. Przy okazji, jeśli jesteś początkującym korektorem, sugeruję kontakt New York Times ? Ich niegdyś ceniona gazeta i strona internetowa wydają się być sprawdzane przez stażystów z SUNY Plattsburgh. Twoja średnia NY Times artykuł zawiera więcej błędów niż artykuł szóstej klasy na Monitorze i Merrimack. Złapałem też tę gigantyczną literówkę w NY Times innego dnia: Twierdzili, że Pwr Bttm , trzeciorzędny Ween, który jest przemytnikiem niż Danny Elfman wpatrujący się w plakat Franka Zappy i który sprawia, że The They Might Be Giants wydaje się instynktowny i szczery, warto słuchać tylko dlatego, że używają zaimków neutralnych płciowo i dlatego jesteś zły osoba, jeśli ich nie lubisz. Teraz to literówka.
[ii] ГШ i Glintshake to w zasadzie ten sam zespół; ale po kilku latach i kilku albumach jako Glintshake, grupa zdecydowała się porzucić angielskie teksty, zmienić nazwę na cyrylicę wersję „Glintshake” i kontynuować bardziej satysfakcjonujący, agresywny, artystyczny i mniej kompromisowy styl inspirowany sowieckimi konstruktywizm i inne bardziej celowo lokalne wpływy.
