Główny Sztuka 7 dziwacznych rzeczy, których nauczyliśmy się z nowej wystawy Frankenstein

7 dziwacznych rzeczy, których nauczyliśmy się z nowej wystawy Frankenstein

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Carl Laemmle przedstawia Frankensteina: człowieka, który stworzył potwora , plakat z 1931 roku.Biblioteka i Muzeum Morgana



Mary Shelley miała zaledwie 20 lat w 1818 roku, kiedy opublikowała swoją powieść Frankenstein , o naukowcu, który przywraca do życia zwłoki. It's Alive, wizualna historia Frankensteina w Bibliotece i Muzeum Morgana (do 27 stycznia 2019 r.) śledzi tę historię od jej koncepcji do życia pozagrobowego na scenie i na ekranie, opowiadając o wielu adaptacjach za pomocą ilustracji, komiksów i pamiątek filmowych.

Dziś wszyscy znają Frankensteina, a może po prostu tak myślimy. Oto niektóre aspekty mitu i jego licznych objawień, o których być może nie wiedziałeś.

Historia Frankenstein została w całości wymyślona przez jej autora.

w odróżnieniu Dracula ( który miał przodków folklorystycznych ) lub jakakolwiek inna klasyczna dzika opowieść, na przykład Moby Dick (który zbudował na morskich przygodach autora), Frankenstein nie miał żadnych źródeł opowieści o wskrzeszeniu potwora znalezionego pod arktycznym lodem. O to chodzi… naprawdę to wymyśliła, powiedziała współkuratorka programu i autorka katalogu Elizabeth Campbell Denlinger.

Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts

Od tego czasu powieść Mary Shelley została wypreparowana, zapożyczona i wprowadzona do mediów i towarów do znudzenia. Aby stworzyć nastrój, który zrodził ten klasyk, kuratorzy w Morgan wzniecają miazmat gotyckich opowieści i upiornych obrazów, które były wówczas modne i które Mary Shelley mogła dobrze znać. Widoczny jest obraz Henry'ego Fuseli, Koszmar, 1781, wykwintna kobieca postać rozciągnięta we śnie, z siedzącą na niej istotą przypominającą demona, która wprowadza makabryczny ton. Fuseli był wtedy wszędzie. Mary Shelley widziałaby ten obraz, powiedział Denlinger. Henryka Fuseli, Koszmar , 1781. Olej na płótnie.Instytut Sztuki w Detroit








Poeta, szlachcic i znany członek ruchu romantycznego Lord Byron pomógł ożywić książkę Mary Shelley.

Po tym, jak Mary Godwin, późniejsza Mary Shelley, zajęła się swoim przyszłym mężem, poetą Percym Bysshe Shelleyem, przyrodnia siostra Mary, Claire Clairmont, zdecydowała, że ​​również potrzebuje poety w swoim życiu. W 1816 roku uwiodła Lorda Byrona, który nie był człowiekiem, który by nikogo odrzucał, a następnie udał się do Szwajcarii ze swoim osobistym lekarzem.

Claire i Shelleyowie poszli za nimi, mieszkając w dwóch domach nad Jeziorem Genewskim. Obie pary zabawiały się czytaniem na głos tomu gotyckich opowieści. Kiedy Byron zaproponował konkurs na napisanie własnych opowiadań o duchach, Mary chciała znaleźć historię, która, jak napisała później w swojej powieści, zamrozi krew i przyspieszy bicie serca. W końcu przyszedł jej do głowy pomysł. Widziałam – z zamkniętymi oczami, ale ostrym wzrokiem mentalnym – widziałam bladego ucznia nieświętych sztuk, klęczącego obok rzeczy, którą złożył, przypomniała sobie. Wyjechała do Anglii z Frankenstein w jej głowie. Z drugiej strony Claire wróciła w ciążę z dzieckiem Byrona.

Londyn lat 20. XIX wieku miał obsesję na punkcie tej historii.

N. Whittocka, Pan T. P. Cooke z Theatre Royal Covent Garden, w postaci potwora w dramatycznym romansie Frankensteina
między 1832 a 1834 , litografia.Kolekcja Carla H. Pforzheimera Shelley i jego kręgu, The New York Public Library, Astor, Lenox i Tilden Foundations



Najbardziej znamy historię Frankensteina z powieści Mary Shelley z 1818 roku i klasycznego filmu z 1931 roku w reżyserii Jamesa Whalesa z Borisem Karloffem. Jednak po raz pierwszy naprawdę dotarło do tego, co uważano wówczas za masową publiczność na londyńskiej scenie w latach 20. XIX wieku, zwłaszcza w spektaklu, w którym Thomas Potter Cooke, ówczesna gwiazda, pomalował się na niebiesko i zagrał niemego potwora w pantomimie. Był jednym z co najmniej 15 spektakli teatralnych, które grano w Londynie w latach 1823-1826.

Prawa autorskie w Wielkiej Brytanii nie chroniły wtedy pracy Mary Shelley przed kimkolwiek, kto chciał ją wystawić. Wersje Frankenstein grał także w teatrach w Paryżu. Wachlarz damski ofiarowany na pamiątkę przez francuski teatr w 1861 r.-do obejrzenia na wystawie-to wczesny przykład towarów Frankensteina. W trakcie gry rozdano 25 000 fanów.

Pomimo swojego kultowego wizerunku, Boris Karloff nie był pierwszym wyborem reżysera Jamesa Whale'a do zagrania potwora w swoim filmie z 1931 roku.

Frankenstein, czyli nowoczesny plakat Prometeusza. Drukowane Nowy Jork, Grosset & Dunlap, ca. 1931.Biblioteka i Muzeum Morgana

Karloff (urodzony jako William Henry Pratt w Anglii) stworzył szablon dla potwora Frankensteina na dużym ekranie i nie tylko. Nawet Herman Munster (w tej roli Fred Gwynn) w satyrze telewizyjnej z lat 60. Munsterowie był podróbką Karloffa. Ale Lon Chaney Sr., legendarny ze swoich potwornych ról w erze ciszy, był pierwszym wyborem wielorybów, by zagrać upiorne stworzenie doktora Frankensteina. Ale Chaney zmarł w 1930 roku, pozostawiając pracę otwartą, a Karloff dostał rolę (i wygląd), który uczynił go częścią historii filmu.

Jego córka, Sara Karloff, miała żółtą i wielokrotnie powtarzaną obserwację spóźnionego pojawienia się ojca jako gwiazdy: Frankenstein był jego 81. filmem, a prawie nikt nie widział pierwszych 80. Boris Karloff stworzyłby rolę Mumia rok później.

Sequel z lat 60. zaktualizował historię potworem ożywionym przez promieniowanie bomby atomowej zrzuconej na Hiroszimę.

1931 Frankenstein film rozpoczął niekończące się sequele, ale żaden nie jest bardziej dziki niż japońska saga Frankenstein podbija świat, 1965, z udziałem amerykańskiego aktora Nicka Adamsa, znanego z roli w serialu Buntownik . Frankenstein podbija świat, plakat z 1966 roku.Akademia Sztuki i Nauki Filmowej






Wszystko zaczyna się, gdy nieśmiertelne serce potwora (zabrane z laboratorium naukowca w Niemczech) zostaje przekazane z nazistowskiego U-boota do japońskiej łodzi podwodnej, która zabiera je do Hiroszimy, celu jednego z dwóch amerykańskich ataków atomowych, które doprowadziły do ​​Japończyków poddanie się. Akcja przeskakuje 15 lat do przodu, gdy 20-metrowy humanoidalny stwór wędruje po Hiroszimie, żerując na małych zwierzętach. Amerykański naukowiec (Nick Adams, dubbing w języku japońskim) ze współczuciem patrzy na olbrzymiego nastolatka jako ofiarę promieniowania, ale gigantyczny chłopiec ginie w walce z potworem (wzorowanym na Godzilli, innym stworem zdeformowanym przez promieniowanie), który wznosi się z pod ziemią. Film został otwarty w Japonii 8 sierpnia 1965 roku, z okazji dwudziestej rocznicy bombardowania Hiroszimy. Został wydany w Stanach Zjednoczonych w następnym roku, z dubbingiem na angielski, z Adamsem mówiącym własnym głosem. Film miał wtedy własną kontynuację, Wojna Gargantui, 1966.

Komiksy Frankensteina publikowane podczas zimnej wojny doprowadziły do ​​kampanii cenzury.

Pod koniec lat 40. i na początku lat 50., gdy historia Frankensteina znalazła się w komiksach, potwór Frankenstein, wraz z wilkołakami i wampirami, takimi jak Dracula, wkrótce również znaleźli się w centrum uwagi paranoi z czasów zimnej wojny. Argumentowano, że te postacie mogą podważyć moralność młodzieży lub odwrócić ich uwagę od zdrowych tematów—uważano, że dziecięce rozrywki powinny ostatecznie przyczynić się do wysiłku dziecibudowanie oporu wobec rosyjskich manewrów szpiegowania lub osłabiania Ameryki w inny sposób. Dicka Briefera, Frankenstein , nie. 10.Craig Yoe i Clizia Gussoni



W 1954 r. instytucja Kodeksu Komiksowego zmusiła wydawców do stonowania groteski, brutalności i przestępczości w opowiadaniach skierowanych do młodych czytelników komiksów. W 1934 roku, trzy lata po pierwszej ekranizacji Frankenstein , Administracja Kodeksu Produkcji, ustanowiona przez główne studia filmowe, poszła w jej ślady, wymagając, aby wszystkie filmy podlegały Kodeksowi Produkcji Filmowej w celu oficjalnego zatwierdzenia. Ekstremalna przemoc i jawne treści seksualne byłyby tłumione przez dziesięciolecia.

1994 Frankenstein Film miał przerażająco dokładny model Roberta De Niro jako potwora kręcącego się na planie.

Model tułowia makijażu Roberta De Niro za jego rolę jako stworzenia w Frankenstein , 1994.Uniwersytet Teksasu w Austin

Wizażyści i rzeźbiarze zszyli naturalnej wielkości model głowy i tułowia Roberta De Niro, gdy aktor grał główną rolę w filmie Kennetha Branagha z 1994 roku Frankenstein . Aktor grał tę rolę z ogoloną głową i prymitywnymi szwami na plecach i głowie, aby odtworzyć skórę trupa złożonego z części ciała. Stworzyli [model], aby mogli się z nim zapoznać w celu zapewnienia ciągłości, powiedział współkurator Denlinger, To jest jak aide-memoire.

Uderzająco realistyczny, skrzywiony model przypomina groteskowo dotykową współczesną rzeźbę Rona Muecka i Evana Penny'ego. Postać, którą można zobaczyć w Morgan, pochodzi z darowizny z pamiątek filmowych De Niro, które aktor przekazał Uniwersytetowi w Teksasie. W tym przypadku życie wydaje się czymś więcej niż sloganem. To najstraszniejsza rzecz w serialu. Przynosi do domu, bardziej niż cokolwiek innego, cały pomysł stworzenia potwora, powiedział Denlinger.

Artykuły, Które Możesz Lubić :