Emile Hirsch jako Speed Racer.Warner Bros. masażyści w pobliżu mnie
The Odd Ducks będzie stałą kolumną, w której spoglądamy wstecz na niezrozumiane arcydzieła, katastrofy i filmy tak dziwne, że nie możesz uwierzyć, że istnieją. Czasami mogą to być nawet wszystkie trzy naraz.
Kierowca wyścigowy wyszło 10 lat temu i jestem prawie pewien, że od tego czasu się nie zamykam. Ale nie bez powodu. Myślę, że jest to jeden z najbardziej kryminalnych filmów w najnowszej pamięci, a także jeden z najbardziej inspirujących. Chociaż wiem, że są inni fani, którzy całkowicie zgodziliby się z tym superlatywem, pogląd ten jest sprzeczny z konwencjonalną mądrością dotyczącą premiery filmu.
Wychodząc z niezrównanego sukcesu success Macierz filmy (nawet z niedopieczoną reakcją na Matryca: Rewolucje ), fani byli bardzo podekscytowani kolejną kinową wyprawą rodzeństwa Wachowskich w coś nowego. I miało być Kierowca wyścigowy ! Aktualizacja ukochanego anime z lat 60., z którym wielu dorastało! Oznaczało to, że będą elektryzujące, matrycowe pościgi samochodowe! Gorączkowa akcja! Wszystko od dwóch filmowców, którzy przybyli, aby zdefiniować nowy, poważny cyberpunk! Hurra!
Ale ci, którzy uwielbiali odziane w skórę, dorosłe potrawy ze swojej poprzedniej pracy, nie mieli pojęcia, co zrobić z tym puszystym, przesiąkniętym neonem kawałkiem słodyczy, który im sprzedawano. I publiczność też nie. Kierowca wyścigowy zbombardowane, i to bombardowało mocno. W rezultacie wielu zrezygnowało z filmu, nigdy go nie oglądając. Albo gorzej, ci, którzy to widzieli, po prostu nie mieli pojęcia, co z tym zrobić.
Co jest niefortunne.
Ale żeby naprawdę wejść na pokład Kierowca wyścigowy, musisz zaakceptować jego różne intencje. Zaczynając od tego, że tak, to rzeczywiście jest prawdziwy niebieski film dla dzieci PG. Z tego powodu będzie bezpardonowo głupi, przesadnie przesadnie i będzie zawierał małpie gagi. Co więcej, musisz zaakceptować, że poświęci się idei bycia kreskówką na żywo, która nieustannie wystrzega się realizmu na rzecz hiperstylizowanej, jasnej estetyki, która jest daleka od Macierz jak mogę myśleć.
Wiele osób twierdziło, że estetyka filmu istniała w niesamowitej dolinie (co sugeruje humanoidalne obiekty, które wyglądają prawie, ale nie dokładnie, jak prawdziwi ludzie, i które wywołują niesamowitą lub dziwnie znajomą niesamowitość i odrazę u obserwatorów). Ale dla mnie to działa właśnie dlatego, że nawet nie stara się o coś pomiędzy. Zamiast tego próbuje czegoś bliższego ludziom w przestrzeni kreskówki Kto wrobił królika Rogera .
Jednocześnie musisz zaakceptować, że ten film dla dzieci PG będzie czasami niesamowicie poważny: dwugodzinna i piętnastominutowa epopeja, która zagłębia się w zawiłe wątki tajemniczych tożsamości, korporacyjne intrygi białych kołnierzyków, nonsens fałszerstwa fabuły, zaskakująca ilość przemocy z użyciem broni, a nawet dziwna, kulminacyjna tyrada o manipulacji cenami akcji. I przez cały czas musisz zaakceptować, że w tym emocjonalnym kręgosłupie filmu będzie zaskakująco zdrowy pokaz rodzinnej miłości, zrozumienia i wspólnoty. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon i John Goodman w Kierowca wyścigowy. Warner Bros.
Tak, to wszystko istnieje wewnątrz Kierowca wyścigowy . Mówiąc tonalnie, mam na myśli to, że mówię, że jest to jeden z najdziwniejszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem w całym moim życiu. (To także świadectwo kłopotów, jakie wiele anime i nienaturalistycznego japońskiego opowiadania ma z adaptacją.) I tak rozumiem, dlaczego ludziom jest to trudne do przełknięcia, naprawdę rozumiem.
Ale to, o czym tak naprawdę mówimy, to push-pull filmowania zmieniającego tonację, w którym będę się kłócił, aż sinieję na twarzy, że pojedyncze dźwięki są ślepymi zaułkami dla przygód narracji. Na przykład uwielbiam prace Christophera Nolana, ale jeśli po prostu ułożysz cały film w jednym tonie, w pewnym sensie po prostu okłamujesz publiczność. Od początku do końca filmy Nolana wydają się napędzające, dorosłe i całkowicie poważne – nawet jeśli, wiesz, nie są na głębszym tekstowym poziomie chwili. Ale to wszystko jest częścią emocjonalnego kodowania dla publiczności i w służbie ostatecznemu celowi: to też sprawia, że czują się poważnie . Wszystko dlatego, że uprawomocnia ich interesy jako równie poważne.
Dlatego tak wielu z tych, którzy lubią pojedyncze dźwięki, ma problem z pracą kogoś takiego jak Sam Raimi. Cały czas słyszę, jak ludzie komentują, że jego filmy są zbyt banalne; ten wybór słów jest zarówno wymowy, jak i dziwaczny. Ponieważ chociaż filmy Raimiego mogą być głupie i przesadzone, są również boleśnie mroczne, szczere i pełne emocji. Więc naprawdę zbyt banalny jest tylko kod: to było często głupie i nie lubię filmów, które sprawiają, że czuję, że moje zainteresowania są głupie. Co, jak na ironię, uważam za niezwykle młodzieńczą postawę – taką, która nie stara się być dorosła. Próbuje ubierać dziecięce zainteresowania, aby wyglądały na dorosłe, podczas gdy naprawdę dorosłość toczy się tylko z ciosami i obejmuje rzeczy takimi, jakimi naprawdę są.
Umiejętność toczenia się ciosami i podążania za filmem w różne sfery emocjonalne, szczególnie głupkowate w poważnych narracjach, to umiejętność nie brania siebie zbyt poważnie. Jest to zdolność do bycia dorosłym i wpadania w różnego rodzaju stany emocjonalne, nie tylko te, w których myślimy, że chcemy być. Kierowca wyścigowy w zasadzie wymaga toczenia się ciosami na dość ekstremalnym poziomie. Tak, głupota wydaje się głupia. Ale jeśli to zaakceptujesz, wtedy niebezpieczeństwo też jest niebezpieczne. I tak, epicki wyścig przez pustynię trwa zbyt długo, ale robiąc to, naprawdę wydaje się epicki.
Film jest zawsze sobą. Zwłaszcza, gdy przesuwa się w tę i z powrotem między dramatycznym a komicznym akcentem z przytłaczającą pewnością czystej operowej radości, a wszystko to podczas szczerego życia i oddychania każdą chwilą. A o czym jeszcze może marzyć gorączka 11-latka o uzbrojonych samochodach wyścigowych, walkach ninja i rodzinnej więzi, jeśli nie byłaby boleśnie szczera? 
Emile Hirsch w Kierowca wyścigowy. Warner Bros.
Nawet bardzo wygórowana rant cen akcji jest inspirowana: to jest laserowy punkt przekazu filmu. Podczas gdy tak wiele filmów dla dzieci przedstawia etykę nikczemności jako wąsy wehikuł tylko dla zła i zła, Kierowca wyścigowy ma odwagę powiedzieć, że zło tego świata jest znacznie bardziej przyziemne (i lukratywne). Ale choć przemówienie na giełdzie wydaje się jednoznaczne (ponieważ Roger Allam daje cudownie niezdecydowany występ), samo przesłanie nie jest jakąś redukcyjną oceną sztuki i komercji. Biorąc pod uwagę dosłownie wszystko inne o Speedie i jego rodzinnym biznesie, Kierowca wyścigowy twierdzi, że nie ma nic złego w sukcesie, fandomie i związku między nimi. Po prostu wskazuje, że każdy system, który stawia najmniejszą część pieniędzy i wieczną machinę kapitalizmu nad świętością tego związku, zdoła zerwać tylko ten sam związek.
To może wydawać się zbyt dorosłe na film dla dzieci, ale myślę, że jest inspirujące, zwłaszcza, że dzieci są o wiele mądrzejsze niż myślisz (zwłaszcza, gdy nie rozmawiasz z nimi i nie ufasz, że poradzą sobie z różnymi sprawami). Tak więc, jeśli kupisz ten pomysł i kupisz dramat rodzinny, który doprowadził Speeda do ostatniego wyścigu, to wszystko łączy się tematycznie w jedno z najbardziej elektryzujących, abstrakcyjnych i emocjonalnych zakończeń, jakie przychodzi mi do głowy – takie, które w pełni potwierdza że jesteśmy czymś więcej niż tylko chwilą, ale produktem wszystkich, którzy pomogli nam tam dotrzeć. Płaczę za każdym cholernym razem, kiedy to oglądam.
A w tym zakończeniu mieści się szersza metanarracja całej kariery Wachowskich, ich główny temat, jeśli wolisz: pojęcie wewnętrznej tożsamości i stawania się najlepszym ja. Przyznam, że często mam wiele problemów z ideą przeznaczenia we współczesnym opowiadaniu historii, właśnie dlatego, że widzę w tym wiele nieodpowiedzialności. To, co kiedyś było gigantyczną metaforą pychy, niestety stało się krótkotrwałym spełnieniem życzeń, by uwierzyć, że jesteś specjalistą we wszechświecie, postawa, która często cuchnie wieloma niezamierzonymi wibracjami uber-menscha.
Ale wewnątrz Kierowca wyścigowy , metafora kierowcy wyścigowego podwaja się z artystą lub jakimkolwiek innym marzeniem z dzieciństwa – rodzajami marzeń, które należy trzymać się i gonić z radosną radością, aby te marzenia ożywić. Co więcej, metafora zyskuje tak wiele w kontekście życia osobistego Wachowskich, że możemy teraz patrzeć na tak wiele ich pracy w krajobrazie trans-komunikacji – do tego stopnia, że wiele ich pracy teraz ześlizgnęło się do pełnotekstowe metafory zmiany tożsamości trans, takie jak with Atlas chmur i Zmysł 8 . W tym uważam, że ich praca jest najpotężniejsza. Odzyskując przeznaczenie i podróż bohatera, odbierają ci to wszystko, a ich przeznaczeniem jest być lepszym niż wszyscy inni i sprawiają, że zamiast tego stajesz się tym, kim zawsze byłeś, jednocześnie odkrywając empatię u wszystkich wokół ciebie. Jest to dokładnie ten rodzaj kochających, charakterystycznych wiadomości, na które wielu zbyt fajnych do szkoły ludzi rzuciłoby oczy, ale nie ma wątpliwości, że przybycie Wachowskich do tej powagi jest zarówno ciężko wywalczone, jak i ciężko wywalczone. 
Nicholas Elia jako młody Speed Racer.Warner Bros.
Nie chcę przez to powiedzieć, że nie jestem świadomy sprzeczności w ich pracy, a szczególnie w haśle 22 brutalnej gloryfikacji przeciwko przemocy. Ale w hiperjęzyku kina ich przemoc staje się po prostu częścią operowej, bolesnej szczerości.
Ale rozumiem, że wiele osób nie wie, co zrobić z bolesną szczerością tego wszystkiego. Pamiętam ile osób widziało Jowisz wznoszący się i wyśmiewał się z prawdziwie gonzo występu Eddiego Radmayne'a, ale mam wrażenie, że był jedynym kto naprawdę wiedział, w jakim filmie był? . Nie posuwał się zbyt daleko; plastyczność wszystkich innych dziwnie ją powstrzymywała. Naprawdę go kocham w tym filmie. Jasne, występ może być zbyt banalny i sprawić, że poczujesz się dziwnie, ale to właśnie ten rodzaj dziwności otwiera świat i nasyca go życiem i werwą.
Może dziwne i drażniące jest dokładnie tym, czego potrzebujemy. Bo w kinowym świecie pełnym starannie zorganizowanej niechęci Wachowscy wciąż są najbardziej namiętnymi, drażniącymi i niespokojnymi filmowcami, jakich mamy. A w tej podróży samopoznania jest to dziwna mieszanka gee-golly szczerości Kierowca wyścigowy jest to zarówno przykład (i punkt przejściowy) całej ich kariery.
Pozostaje mi tylko jedno pytanie: dlaczego w karierze pełnej pytań o tożsamość, systematycznej opresji i osobowości, ich najbardziej wzorcowy film o przesłaniu rodzinnej wytrwałości i wspólnoty? Prawdę mówiąc, nie wiem, jaki jest ich związek z ich większą rodziną nuklearną, ani nie ma to znaczenia. Wiemy i zawsze wiedzieliśmy, kim są dla siebie Lana i Lilly Wachowscy: przyjaciele, współpracownicy, siostry. Kochają dosłowną rodzinę, jaką widzieliśmy w kinie. A w ramach swojej sztuki opowiadają nam o swoim specyficznym, potężnym doświadczeniu w najbardziej uniwersalny i komercyjny sposób kinowy.
Od ponad 10 lat mówią nam, strzelając, rąbiąc, tańcząc, krzycząc, śpiewając, przebierając się, żartując, pouczając, wygłupiając się, śmiejąc się i wszystko pomiędzy. Wielu często przewraca oczami na taką nagą, szczerą zuchwałość. Zbyt banalne, mówią kącikiem ust. Ale taka pogarda jest częścią bólu bycia czystym sercem.
I naprawdę są radościami.
< 3 HULK
