Zagłówek fotelika samochodowego.(Anna Webber) Nie ma nic gorszego niż w końcu złapanie zespołu, który kopałeś na żywo, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że po prostu wykonują ruchy.
W Nowym Jorku finansowane z funduszy powierniczych projekty próżności słynnych synów i córek często materializują się z dnia na dzień, a ta epidemia uderza mocno. Jest różnica między patrzeniem chłodny podczas występu i patrzenia wolny — wystarczająco częste pokazy w mieście, a będziesz mógł zobaczyć, jak wygląda ta różnica.
Zagłówek fotelika samochodowego utkwił mi w CMJ zeszłej jesieni właśnie z tego powodu. Ze wszystkich występów podczas tego trzydniowego, grupowego pieprzenia audycji radiowych w college'u, Car Seat Headrest grał z największą energią, największym zapałem i najmniejszym poczuciem uprawnień.
Pomimo tego, że zespół był w całości jego dziełem, frontman Will Toledo wszedł na scenę bez pozowania, podnosząc gitarę i nie tracąc czasu na zagłębianie się w piosenki. Jeśli w jego zachowaniu była swoboda, zrelaksowana leseferystyczna postawa, to ucichło to, gdy zaczęły się te melodie. Pan Toledo ma pilność i natychmiastowość w swojej grze, której nie można oczekiwać od chudego, cichego dzieciaka, energię, która ma doskonały sens, gdy odkryjesz, jak się tam dostał i jak zabiegał o szanowaną niezależną wytwórnię Rekordy Matadora do podpisania kontraktu z jego zespołem.
W przeciwieństwie do innych żartownisiów, pan Toledo sam napisał, grał i nagrywał całą muzykę do zagłówka fotelika samochodowego. W rzeczywistości dziesięć albumów, zanim Matador podpisał z nim kontrakt (Pan Toledo błagał tłum CMJ, aby nie słuchał najwcześniejszych albumów nazwanych tylko numerami).
Wydanie ich na niezależnej internetowej platformie muzycznej Bandcamp , jego poczucie rzemiosła stawało się coraz mocniejsze z każdym albumem, a Matador w końcu to zauważył. Zremasterowali i wydali ostatnią płytę, którą sam nagrał, Nastolatki w stylu , w październiku zeszłego roku do uznania krytyków. To pełna haków, mistrzowska kolekcja slacker-popu, jednocześnie miłosny list do grunge i indie-rocka z lat 90. i ewolucja tego brzmienia.
Porównania z chodnikiem były nieuniknione, wzmocnione wspólnym dziedzictwem Matadora, które: również podpisał kontrakt z Pavement i nadal wydaje albumy frontmana Stephena Malkmusa. Ale jeśli piosenki pana Malkmusa opowiadają historie, które cynicznie wyśmiewają się z mainstreamowych fajnych dzieciaków, podczas gdy wciąż z nimi spędza czas, potępiając imprezową scenę podczas imprezowania, muzyka pana Toledo znajduje go po drugiej stronie ulicy, całkowicie usuwając się z imprezy.
„Jesteś w stanie zadowolić się myślą, że wszystko się zmieni i zawsze będziesz zmagał się z jakąś przyszłością, która nie jest jeszcze przed twoimi oczami. Takie właśnie jest życie” (Will Toledo
Jeszcze w tym miesiącu pan Toledo wypuszcza swoje drugie wydanie Matadora w niecały rok, Nastolatki odmowy .
To pierwszy album, jaki kiedykolwiek nagrał w studiu ze swoim zespołem, a jego produkcja pozwala, by jego dosadne, gadatliwe przepowiednie uderzyły w ciebie. Alegorie religijne pieprzą opowieści o dorastaniu pana Toledo, jego uczeniu się o pustym spełnieniu dekadenckiego życia i braku mądrości ze swoich psychodelicznych doświadczeń.
Destroyed By Hippie Powers, wczesna atrakcja Odmowa , to letni dżem dla dzieciaka, który nigdy nie gra, banger dla tych, którzy nigdy nie walili. Odmowa jest pełen podobnych scen i ulotnych objawień, momentów dorastania i wyrastania z archetypowej sceny imprezowej, zdanie, do którego nawiązuje pan Toledo w swoim wnikliwym, ale niezbyt demistyfikującym adnotacje na Genius .
Gdyby Styl był pastiszem dźwięków i wpływów, które ukształtowały zagłówek fotelika samochodowego, Odmowa jest manifestem pana Toledo. Gdy tylko zaczniesz debatować nad ponownym odtworzeniem każdego riffowego, zaraźliwego popowego utworu, zaczyna się pojawiać narracja, łuk, który zachęca cię do przetrawienia płyty za jednym razem, pomimo wielu pojedynczych momentów objawienia.
The Braganca spotkał pana Toledo w nowym biurze Matadora w Soho, gdzie rozmawialiśmy o jego burzliwym roku i nowej muzyce. Opisał przejście od celowo nieszkodliwej, pozbawionej kontekstu nazwy swojego zespołu w projekt nasycony znaczeniem – lekcje, których nauczyła go sztuka, teologia i interakcje międzyludzkie. To wszystko jest dokumentem dorastania, mówi, i kiedy tak wiele chwil dalej Odmowa bo kiwasz głową w uznaniu, nie możemy nic poradzić na to, że czujemy, że dorastamy razem z nim.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Kiedy dotarłem tutaj i dotarłem do piosenki Cosmic Hero na waszej nowej płycie, dotarło do mnie, że jest łuk do nowego albumu. Czy to sprawiedliwe?
Tak!
Cóż, masz na swoim koncie tę postać, Joe, co skłoniło mnie do myślenia o tych adnotacjach Genius. Wspomniałeś Joba z Biblii w Times to Die, jak sądzę? Jakieś podobieństwa? A może jesteś Joe, w pewnym sensie?
[Śmiech] Tak, można śmiało powiedzieć, że postać w Nastolatki odmowy to ja. Sprawa z Joe powstała częściowo przypadkowo. Zaczęło się od tytułu piosenki Drugs With Friends, która właśnie wyszła z artykułu na About.com o nastolatkach, którzy są zaprzeczeni. Przykładem tego artykułu był Joe wyrzucony ze szkoły za używanie narkotyków z przyjaciółmi, więc wziąłem to słowo w słowo. Później przyjaciel źle zapamiętał tytuł tej piosenki jako Joe Goes to School, więc użyłem go jako ostatni, ubiegły, zeszły tytuł utworu. Ale chciałem, żeby stał się tą alternatywną postacią, aby bardziej koncepcyjnie zjednoczyć album.
Zawsze staram się budować moje albumy tak, aby miały łuk, a nie bezpośrednią historię. Myślę, że większość albumów koncepcyjnych, które graniczą z rock operą czy czymkolwiek innym, mają trudności z utrzymaniem tej narracji. W końcu jest tam trochę rzeczy, które nie są tak mocne jak pojedyncze piosenki, więc wolę najpierw skupić się na utworach, ale mam rodzaj narracji toczącej się za kulisami, gdzie można usłyszeć, jak rozwija się przez całe piosenki . Druga połowa albumu jest zdecydowanie bardziej narracyjna niż pierwsza, będąca swego rodzaju zbiorem pomysłów. Jest trochę tego mini-fabuły później.
„Było większość dramat w społecznościach, które były na tym skoncentrowane, na atmosferze pokoju i miłości”.
Na pewno mam na myśli te motywy nieudanego snu o kulturze imprezowej i hippisów, którzy też wracają. Istnieje cała idea ewolucji wspólnoty, pokoju i miłości, że wszyscy będziemy ewoluować razem i osiągnąć utopię. Ale większość ludzi, którzy tak głoszą, ich własne, indywidualne gówno wciąż jest bałaganem. Więc widzę ciebie, Joe, Joba lub kogokolwiek, kto po prostu spędza czas i jest obecny z tymi ludźmi, ale wciąż to kwestionuje.
Tak, można to uczciwie powiedzieć. Trochę wypaliłem się na wizerunku pokoju, tylko dlatego, że to, co widziałem na studiach, to ludzie, którzy najgłośniej mówią o tym stylu życia lub antysystemowym stylu życia, ludzie i społeczności, które najgłośniej o tym mówiły były również tymi, w których konflikty były najczęstsze. Był większość dramat w społecznościach, które były na tym skupione, na klimatach pokoju i miłości.
Myślę, że to tylko kwestia ludzi, którzy wahają się od braku wielu emocjonalnych zmagań do wielu emocjonalnych zmagań, czując, że jesteś trochę poza systemem. Dla wielu ludzi, którzy tak się czują, scena hipisowska jest alternatywą. Ale wtedy kończysz z grupą ludzi, którzy są emocjonalnie ekstremalni, jakby kłócili się ze sobą, i kończy się to czymś, co jest o wiele brudniejsze i bardziej agresywne, niż powinno być. 
Czy Toledo.(Anna Webber)
Jak wpisuje się w to idea osobistej transcendencji? Ponieważ na płycie są też motywy religijne i myślę, że nasza postać szuka tego poprzez tripowanie na początku. Mówi: Zeszłej nocy wziąłem kwas i grzyby, nie przekroczyłem zbyt dosadnie. Ale motywy religijne wkradają się do własnej narracji bohatera, podpisujesz kontrakt z Matadorem i śpiewasz o boskiej radzie. Czy po prostu bawisz się swoim wychowaniem i tymi wartościami, których nauczyłeś się dorastać?
Lubię burzyć ideę religii jako reliktu przeszłości i próbować wprowadzić ją do współczesnej kultury jako coś bardzo żywego. Dla mnie osobiście szukałem transcendencji, niekoniecznie umieszczając na niej etykietkę, ale jeśli chodzi o pisanie piosenek, te religijne obrazy ciągle się pojawiały. Materiał źródłowy dla większości dzieł sztuki pochodzi z religii na przestrzeni wieków, więc byłem w tym obozie, w pewnym sensie pracując nad tą tradycją.
Nie tylko chrześcijaństwo, miałeś tę adnotację o darszanie. Porozmawiaj o tym trochę, jeśli nie masz nic przeciwko.
Tak, uczestniczyłem między innymi w kursie hinduizmu i podoba mi się ta idea darśanu, hinduskiej formy modlitwy, w której nie chodzi o widzenie boga, ale Boga widząc ciebie. Chrześcijańskim słowem byłaby komunia. Wymiana, w której oboje jesteście chwilowo na tym samym poziomie… to był dla mnie potężny pomysł. Angażuje Cię na znacznie bardziej osobistym poziomie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
To już nie jest hierarchiczne.
Tak, to nie tylko modlitwy do nikogo, to rozmowa. Podobało mi się podążanie za tym pomysłem z reszty Times to Die, który jest znacznie bardziej oparty na chrześcijaństwie, z ideą Joba, który krzyczy do kogoś, kto po prostu mu nie odpowiada, nagle dostajesz przełom w tej hinduskiej idei, gdzie jest można osiągnąć ten poziom oświecenia, na którym w jakiś sposób jesteś na równi z bogiem. To kończy się po prostu paralelą do idei walki o przebicie się w moim posiadać życia, włam się do jakiegoś mainstreamowego sukcesu z moją muzyką, czując, że jest ona całkowicie poza zasięgiem, a potem nagle, nagle, cel jest w zasięgu.
Ty też się z tym bawisz.
Tak, dobrze się z tym bawię. 
Will Toldeo relaksuje się na kanapie w biurze Matadora.(Justin Joffe)
Nie tylko sukces, ale cała jego surrealistyczna rzeczywistość. rozmawiałem z Joe Keyes , który prowadzi nową sekcję redakcyjną Bandcamp, i skończyło się na Tobie, ponieważ jesteś przykładem kogoś, kto naprawdę skorzystał na ludzkim elemencie swojej platformy. Co myślisz o sposobie, w jaki Twoja muzyka jest udostępniana i odkrywana?
Dla mnie chodzi głównie o to, aby dotrzeć do jak największej liczby osób i za to jestem wdzięczny za to, gdzie obecnie jesteśmy w kulturze, która jest zalana mediami. Walka staje się wtedy dla widza rozeznaniem, co jest dobre, a co tylko ulotne i chwilowe.
To także walka z tworzeniem narracji, tworzeniem czegoś trwałego. Mam na myśli, że pomysł Joba, rozmawiającego z Bogiem i Boga nie słuchającego, to pomysł dzieciaka próbującego kwasu i czekającego, aż coś się wydarzy na następnej płycie. To prawie jak sposób, w jaki się tam dostaniesz, czy to farmakologiczny, technologiczny czy duchowy, gra końcowa jest taka sama – chcesz komunii z czymś poza sobą.
Tak, zawsze postrzegałem zagłówek fotelika samochodowego jako dokumentację procesu dorastania, który jest również procesem walki o wewnętrzny spokój, jakkolwiek chcesz to nazwać. Myślę, że istnieje pomysł, który nigdy nie zostanie osiągnięty, ale w tym braku pokoju jest miejsce na zabawę i pokój. Jesteś w stanie zadowolić się myślą, że wszystko się zmieni, i zawsze będziesz zmagał się z jakąś przyszłością, która nie jest jeszcze przed Twoimi oczami. Tak właśnie jest życie. Jeśli tego nie robisz, prawdopodobnie umrzesz, a to nie jest dobre!
Tak jest! Dla mnie też jest to zabawne, bo kiedy zobaczyłem cię w CMJ, powiedziałeś nam, żebyśmy nie słuchali twoich starszych płyt, zacznij tutaj, ale skradając się ponownie do twoich adnotacji Genius, zrobiłeś fragmenty, obrazy, teksty i tematy, które naprawdę lubisz poddaj je recyklingowi. Dzieje się tu jakaś, nie śmierć ego, ale w pewnym sensie zmieniasz przeznaczenie swojej osobistej historii. Nie zaprzeczać, skąd pochodzisz ani jak się wychowałeś, ale mówić: „Jestem już starszy i całe to gówno mi się przydarzyło, w co nadal wierzę i gdzie jestem teraz? Widzę, że dzieje się to w tych piosenkach, postacie są w stanie spojrzeć wstecz i zastanowić się. Jaki jest tam łuk i jak działa w dwóch tytułach albumów, Nastolatki w stylu i Nastolatki odmowy ?
Kiedy Matador po raz pierwszy zwrócił się do mnie, mogłem dać im dema na Nastolatki odmowy i możliwą listę utworów dla Nastolatki w stylu . Miałem to wszystko wymyślone w mojej głowie. Pierwszą połowę 2015 roku nagrałem Nastolatki w stylu a potem od razu zaczął ćwiczyć przez Nastolatki odmowy z zespołem.
„Jednym z moich celów było nagranie płyty, którą ty mógłby nosić na imprezach, aby dzieciak, który tak naprawdę nie chce tam być, mógł przynajmniej mieć dobrą muzykę do posłuchania.
Zbyt łatwym punktem odniesienia dla was jest rock z lat 90. i muzyka z lat 90. Wciąż się tak nazywa, ale lata 90. już dawno minęły, a ludzie wciąż tworzą muzykę z głośnymi gitarami elektrycznymi. Czuję, że gdyby Stephen Malkmus w tak uświęconym towarzystwie mówił o technologii i naszym oderwaniu od niej, robił to z szeregów deskorolkarzy i obiboków, ale wciąż spotykał się z tymi, których potępiał. Ale mam wrażenie, że w jakiś sposób stoisz po drugiej stronie ulicy. Myślę, że jestem ciekaw, jak pogodzisz te dźwiękowe odniesienia z własnymi stylami lirycznymi, które są bardzo różne, a twoje narracje są o wiele bardziej przejrzyste i jasne.
Tak, często pojawia się porównanie Pavement.
Przepraszam.
W porządku.! Dobrze jest się tym zająć i widzę, skąd się to bierze, ale zostałem przyciągnięty z większych zespołów z lat 90., takich jak Nirvana i Green Day, tylko dlatego, że słuchałem tego dorastałem. A także starsze kawałki rockowe, The Who i The Clash. Próbowałem stworzyć listę inspiracji na płytę i wiele z tych rzeczy się pojawia. Słyszę dużo ruchów Nastolatki odmowy i pamiętam skąd się wzięli, kiedy słuchałem tych starszych albumów.
Więc tak, myślę, że ludzie chwytają się Pavement, ponieważ wielu ludzi nadal dba o Pavement, a ja jestem na Matador, więc jest to rodzaj jasnej linii. Ale myślę, że oboje operujemy na wcześniejszych inspiracjach i było to zdecydowanie w pewnym sensie anachroniczne nagranie, ale nie chciałem tego jako takiego stwierdzenia. Może to zrobiłem, ale to było mniej jak pieprzenie się z komputerami i więcej, to jest płyta, którą zawsze chciałem zrobić, ponieważ dorastałem słuchając tych płyt.
Bardziej wywrotowe jest dla mnie to, że przywołujesz rzeczy, które postrzegasz jako kogoś, kto tworzy muzykę, która z łatwością mogłaby być granym w te imprezy, jak rock 'n roll.
Tak, jednym z moich celów było nagranie płyty, którą mógłby nosić na imprezach, aby dzieciak, który tak naprawdę nie chce tam być, mógł przynajmniej posłuchać dobrej muzyki.
Wreszcie pijany kierowca PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Śmieje się] Tak, może nie tyle ta piosenka, ale Hippie Powers.
Jedna z twoich adnotacji wspomniała, że pierwotnie musiałeś nagrywać w samochodzie, czy to stąd pochodzi nazwa zespołu?
Tak, wyszło to z tej praktyki nagrywania w samochodzie na początku, ale było to również bardzo anonimowo brzmiące imię, nie było zbyt wiele skojarzeń, które się pojawiły i tego właśnie szukałem. Ponieważ zaczęło się jako koncepcja poprzedzająca Vapor Wave. Vapor Wave to przede wszystkim anonimowa natura internetu. To ten mały gatunek, który się pojawił, w pewnym sensie szeroko zdefiniowany. Część z nich to spowolniony pop z lat 90., nie wielkie popowe piosenki, ale jednorazowe hity. Ideą jest stworzenie atmosfery muzaka w centrum handlowym, ale z upiorną nostalgią, a nie byciem w chwili obecnej.
Więc prawie próbujesz zabrzmieć nieszkodliwie, a potem słowa wypychają cię z tego.
Cóż, właśnie od tego zaczął się zagłówek fotelika samochodowego i zdecydowanie od tego odszedł. Próba stworzenia muzyki bez kontekstu. Dlatego wybrałem nazwę, która również nie miała kontekstu, a teraz jest dla mnie zupełnie inna. Czuję, że nazwa ma kontekst, ponieważ pracuję z nią od tak dawna. Ale kiedy inni ludzie wchodzą i słyszą to po raz pierwszy, wciąż jest zdezorientowana reakcja.
