Obawiam się, że czeka nas bolesny nadmiar filmów o pandemii Covid-19. Najnowsza, która zostanie udostępniona w dużej mierze obojętnej opinii publicznej, to: Ta sama burza, napisany i wyreżyserowany przez Petera Hedgesa, którego znacznie lepszy… Ben wrócił oznaczony gwiazdką jego utalentowany syn Lucas Hedges. Filmowany zdalnie za pomocą komputerów PC, telefonów komórkowych, iPadów i laptopów, unika konwencjonalnych technik filmowania ze szkodliwymi skutkami, aby kronikować życie 24 osób podczas niebezpiecznej, wstrząsającej wiosny i lata 2020 roku, w pierwszych dniach kryzysu. Wykorzystanie sztuki Arthura Schnitzlera z 1897 r. rondo jako model, celem jest połączenie potrzeb różnych ludzi, aby dotrzeć i połączyć się w czasie izolacji i rozpaczy.
wyślij kupę do czyjegoś domu
|
TA SAMA BURZ ★★ (2/4 gwiazdki) ) |
Zainspirowany cytatem Damiana Barra („Nie wszyscy jedziemy na tym samym wózku. Wszyscy jesteśmy w tej samej burzy”) film przedstawia dużą obsadę, w tym Elaine May, Mary-Louise Parker, Sandra Oh, Alison Pill, Ron Livingston i Judith Light, wszyscy wnoszą krótki wkład w serię winiet, z których każda jest połączona kolejno z następną, w kinowym przypadku łączenia kropek – nie jest to najlepszy ani najbardziej emocjonalnie skuteczny sposób na zagwarantowanie nieustannie fascynującej narracji. Niektóre segmenty działają lepiej niż inne, ale nie ma zadowalającej tkanki łącznej. Przy tak wielu postaciach w tak wielu zawiłych wątkach zwracających się do widza przez Zoom, umysł szybko błądzi. To wygląda tak: kobieta rozpacza, gdy pielęgniarka ze szpitala Joey (Raúl Castillo) informuje ją, że jej mąż jest umieszczany na generatorze w ramach przygotowań do ostatniego wyjścia. Następnie pielęgniarka, zestresowana ciągłą śmiercią, konsultuje się z prostytutką o imieniu Roxy (Mary-Louise Parker), aby pomóc mu się masturbować. Następnie Roxy kontaktuje się ze swoją supernaiwną, emocjonalnie apatyczną matką (kryminalnie zmarnowaną Elaine May, w swojej pierwszej od dziesięcioleci roli filmowej), aby zapewnić ją, że wszystko w porządku, ale matka rozłącza się i dzwoni do swojego syna okulisty (Danny Burstein), co się dzieje być bratem Roxy. Próbuje ją przekonać, by poszła do szpitala i leczyła pozytywną diagnozę Covida, ale ona też się rozłącza. Próbując przeanalizować, w jaki sposób miłość może zjednoczyć ludzi w tragicznych okolicznościach, lekarz oferuje pomoc Azjatce z obniżoną odpornością (Sandra Oh), której syn schizofreniczny przedawkował narkotyki przed kamerą, odsyłając swoją mamę, alkoholiczkę do zdrowia, z powrotem do AA.
Rozwijając ideę paniki jako sposobu na życie, scenarzysta-reżyser Hedges daje widzom przerwę od pandemii, aby uwzględnić strach przed brutalnością policji wyrażany przez aktywistkę, która, nawiasem mówiąc, jest córką nowojorskiego policjanta. Toczy się również przestarzała debata na temat polityki 2020 i nieistotny (i przeciągający się) dyskurs na temat prawicowych polemik z udziałem szkodliwej rodziny bigotów, w tym nauczycielki piątej klasy (cudowna Alison Pill), jej liberalnego brata geja (Cory Michael Smith). która nigdy nie wybaczyła jej, że zagłosowała na Donalda Trumpa i ich dwójkę rodzeństwa wieśniaków, organizując katastrofalne ostatnie urodziny ich nieuleczalnie chorej matki (Judith Light, również zmarnowana).
Nie zawracam sobie nawet głowy wchodzeniem w zakończenie, które powraca do żony w scenie otwierającej, której mąż był podłączony do respiratora. Przesunięcia tonalne dominują narrację na tak wiele destrukcyjnych sposobów, że spędziłem ostatnie pół godziny patrząc na zegarek. Krótkie chwile światła przebijają się przez ciemność, ale przede wszystkim jest to rozczarowujące studium zagmatwanych czasów, w których teraz żyjemy. To szlachetny eksperyment, który szybko się zużywa, a następnie przeciąga czas pracy, aż pomysł Covid-19 zniknie w lusterku wstecznym, a my mamy jeszcze więcej problemów niż na początku. Przynieść z powrotem Śpiewać w deszczu.
Recenzje obserwatorów to regularne oceny nowego i godnego uwagi kina.
